THE TRAGEDY OF HAMLET, PRINCE OF DENMARK

THE SONNETS

THE TEMPEST.

ROMEO AND JULIET

A MIDSUMMER NIGHT'S DREAM

TWELFTH NIGHT

"Two households, both alike in dignity, 

In fair Verona, where we lay our scene, 

From ancient grudge break to new mutiny, 

Where civil blood makes civil hands unclean. 

From forth the fatal loins of these two foes 

A pair of star-cross'd lovers take their life; 

Whose misadventur'd piteous overthrows 

Doth with their death bury their parents' strife. 

The fearful passage of their death-mark'd love, 

And the continuance of their parents' rage, 

Which but their children's end naught could remove, 

Is now the two hours' traffic of our stage; 

The which, if you with patient ears attend, 

What here shall miss, our toil shall strive to mend. "

William Shakespeare Collection

Méditation sans pareille sur le pouvoir, l'orgueil et la décadence, Le Roi Lear est une des grandes tragédies de la maturité de William Shakespeare. Cette pièce dont Victor Hugo vantait la "construction inouïe" est une oeuvre d'une rare densité, mettant en scène un personnage mythique, souvent offert en récompense aux plus grands interprètes et inspiré de la figure légendaire de Leir, roi de la Bretagne antique.Outre l'introduction de François-Victor Hugo, vous trouverez dans ce neuvième volume des oeuvres complètes de Shakespeare, une préface de Pierre Iselin, professeur de littérature élisabéthaine à l'université Paris-Sorbonne.

Le Roi Lear

Le péché de l'orgueil dans l'oeuvre de Shakespeare peut être à l'origine des tempêtes, des éclipses, un déchaînement dans les éléments. Mais le monde ne déploie plus ses décors dans "Troïlus et Cressida". Il n'y a ni feu, ni ait, ni eau, ni terre. La mer n'est plus qu'un lieu d'échanges commerciaux. L'enveloppe sécurisante des éléments semble s'être déjà dissoute et l'homme seul avec lui-même subit les conséquences du mal qu'il génère en lui-même.M. J.-D.

Troïlus et Cressida

De nombreuses traductions des Sonnets de Shakespeare sont disponibles : est-il nécessaire d'en publier une de plus ? La présente traduction vaut réponse à cette question. Du fait de l'extraordinaire richesse de ces sonnets, chaque traduction privilégie certains de leurs aspects et en écarte d'autres (traduire en incorporant tous les aspects reviendrait à copier le texte anglais) ; cette traduction choisit de ne pas "rendre" le vers de Shakespeare, de ne pas se préoccuper de la rime, de laisser tomber les jeux de mots, les allitérations et les enjambements, de ne pas transposer dans un français de la fin de la Renaissance - d'autres traductions s'y attachent et y parviennent à divers degrés. Cette traduction ne tente évidemment pas non plus de "recréer" les Sonnets en français, il faudrait être poète, ce ne serait plus une traduction, et ce ne serait sans doute plus du Shakespeare. Les aspects qu'ici j'ai tenté de reproduire représentent, pour simplifier, l'enveloppe des 154 sonnets, le discours du narrateur - du "je", à ne pas confondre avec Shakespeare -, les mots dont il se sert, leur ordre de même que leurs répétitions et leurs échos dans chaque sonnet et dans l'ensemble des sonnets. Il ne s'agit pas d'une traduction en prose - selon Valéry : "On met en prose comme on met en bière" - mais de poèmes en prose, avec leur scansion, leur rythme, leur musique. Le sonnet shakespearien (douze vers en trois quatrains non séparés par un interligne, et un couplet de deux vers, ou distique) est ici présenté en deux paragraphes : les quatrains, séparés par une espace longue, et le couplet. Quatrains et couplet forment donc l'unité structurelle de chaque sonnet traduit ; cette unité plus grande que le vers permet d'éviter la contrainte qu'aurait requise la régularité du vers, contrainte que les aspects retenus pour cette traduction rendaient intenable. Bernard Hoepffner, 1999 Nous republions la traduction de B. H. (Mille et Une Nuits, 1999).

Sonnets

La Tempete est une tragicomedie en cinq actes ecrite par William Shakespeare."

La Tempête

À Vérone, au XVIe siècle, lors d'un bal, Roméo et Juliette, les héritiers des deux familles rivales Montaigu et Capulet, tombent amoureux l'un de l'autre. Malgré la guerre qui déchire les deux clans, ils décident de vivre leur amour.

Roméo et Juliette

HarperCollins is proud to present its incredible range of best-loved, essential classics.

 Considered one of Shakespeare's most haunting tragic-comedies, The Winter's Tale is an in-depth analysis of the psychology of family and friendship, jealousy and love, art and nature, all illustrated in rich poetry.

 Based on Robert Greene's story Pandosto, the play tells the story of Leontes, king of Sicilia, and his childhood friend, Polixenes, king of Bohemia. In a jealous rage, Leontes mistakenly accuses Polixenes and his own his wife, Hermione, of adultery and her newborn daughter as illegitimate, casting her into the wilderness, causing their son to die of grief and Hermione to seemingly follow suit. With his family dead or believed dead, Leontes must face the tragic consequences of his actions. With unbridled honesty and the pain of love, the final act is one of Shakespeare's most moving reconciliation scenes.

The Winter’s Tale

On connaît l'histoire d'Hamlet, ce jeune homme sommé par le fantôme de son père de le venger, lui qui a été assassiné par son propre frère, lequel a ensuite épousé sa veuve...
Shakespeare n'a pas inventé cette histoire d'une famille où se concentre la tragédie. Mais à la différence de ses sources médiévales qui se souciaient surtout de l'action, il a mis en jeu toutes les dimensions de réflexion, de sentiment, de sensation dans le processus qui mène à la catastrophe et à la mort de tous. A cette terrible histoire, il a donné toute son humanité. Car si Hamlet est la pièce des pièces pour le théâtre occidental, c'est sans doute d'abord pour sa portée philosophique : chaque siècle, chaque génération se sont réappropriés la question d'"être ou ne pas être" de l'existence et de sa vanité, formulée par Shakespeare.
C'est sans doute aussi pour le destin singulier du personnage principal, dont la jeunesse promet tant au monde et qui voit ses ailes coupées au moment de l'envol. Et c'est sans doute, enfin, pour le reflet que les personnages, tout prince, roi et reine qu'ils sont, offrent à chacun de l'entremêlement des relations de pouvoir, d'amour et de haine, de l'artifice social et de la vérité des sentiments...
Pour tout cela, donc, mais également, surtout, par la manière dont tout cela fait théâtre. Un homme jeune, seul contre tous, force ainsi la communauté à s'interroger radicalement sur elle-même, au moment unique de la représentation. Aujourd'hui comme hier, nous sommes tous Hamlet. D'où la nécessité de traduire à nouveau la pièce, ici pour David Bobee dont l'univers inventif et hybride rencontre pour la première fois une pièce du répertoire...
Si elle est le produit d'un moment particulier d'ébullition historique, la Renaissance anglaise, il importe de retrouver le langage qui peut porter sur la scène actuelle la question de la liberté, dans un monde d'illusions gangrené par l'intérêt. Comme pour la première fois.

Hamlet

" Toute la symbolique de La Tragédie d'Othello le Maure de Venise se trouve condensée dans ce titre, qui, d'emblée, dit le tragique et ses modalités : l'exil et la rupture, l'altérité, et la présence, au coeur des relations entre les protagonistes, d'une irréductible obscurité. Le titre pose aussi l'antinomie autour de laquelle s'articule la dramaturgie tragique : l'opposition entre l'ombre, dont le Maure est la représentation métonymique, et la lumière, associée aux splendeurs vénitiennes. D'abord concentrées dans le personnage de l'étranger, propagées par les machinations obscures d'Iago, les ténèbres envahissent progressivement l'univers dramatique, jusqu'à la nuit du drame. " Léone Teyssandier.

Une édition bilingue d'Othello avec une introduction et une traduction de Léone Teyssandier inédites en poche et saluées par Pierre Assouline.

William Shakespeare Collection

Résumé

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