Le Roman A La Premiere Personne

Les Fins de la peinture - Actes du colloque

La critique d'art naît en France au siècle des Lumières, avec les Réflexions de La Font de Saint-Yenne en 1747, à l'heure où l'art devient chose publique, enjeu de société. Dix ans avant Diderot, naît un genre littéraire nouveau et volontiers contestataire, qui ne craint pas d'intenter un procès aux peintres contemporains, coupables de rococo. Les salons bénéficient aussitôt d'une très large audience. Ce sont des textes à la fois témoins et agents d'une mutation qui conditionne notre appréhension actuelle de l'art. A travers le compte-rendu d'exposition et les polémiques qu'il soulève, on est au cœur des débats non seulement esthétiques, mais politiques et moraux, qui passionnent l'époque. Rien ne vaut ici la lecture des textes. René Démons, professeur à la Sorbonne Nouvelle, auteur de plusieurs études sur les textes d'art, et Florence Ferran, enseignante-chercheuse qui prépare un livre sur la naissance de la critique d'art en France, en ont retenu et présenté quatre : une lettre de 1741, savoureux document sur le salon au temps de Marivaux, les Réflexions fondatrices de La Font, les	- Sentiments de 1754, du même auteur, où s'annonce le néoclassicisme, et enfin, de 1787, La Plume de Gorsas, où le " salon " se fait bacchanale prérévolutionnaire. De quoi visiter avec un œil neuf des territoires méconnus du siècle des Lumières et revoir sa peinture.

La peinture en procès - L'invention de la critique d'art au siècle des Lumières

« Sa fin est la délectation » disait Poussin de la peinture. Interroger les tableaux, les textes, l'histoire, les institutions, pour savoir un peu mieux ce qu'il en est des finalités assignées à la peinture, de la Renaissance à nos jours, en tenant compte du fait que telle fin peut en présupposer d'autres, tel est l'objectif de ce volume qui a réuni à cet effet la contribution de spécialistes de disciplines diverses. Perspective exploratoire : il s'agit de baliser l'espace dans lequel se déterminent des fins de divers niveaux, de permettre un dialogue entre histoire de l'art, esthétique, littérature, sémiologie. A l'heure où l'art de l'image fait plus que jamais partie de nos institutions culturelles, ce retour sur le passé est aussi une manière de questionner notre usage de la peinture, d'imaginer qu'il en existe - ou en a existé - d'autres, dont cet ouvrage pourrait ébaucher l'histoire.

Les fins de la peinture

Un silence. Effet d'une peinture plus muette qu'une autre... A quelle demande inavouée - inavouable ? - répondit Chardin, chez des contemporains qui le reconnurent, malgré toutes les (bonnes) raisons qu'ils avaient de rejeter des toiles si peu " intéressantes ", et succombèrent à un charme dont l'ineffable de la couleur ne rend pas compte ? Ce siècle invente l'esthétique, où se reconnaît l'importance des enjeux de l'art. Questionner Chardin, c'est interroger cette esthétique en son point aveugle, à l'endroit où elle ne sait plus que dire. Repartir d'un silence pour retrouver la trace des mots enfuis - ou enfouis. Revenir à la langue du passé pour y décerner ce qui nous fait taire ? il ne s'agit pas de résoudre l'énigme de cette création, ni de La Création. Plutôt de proposer quelques hypothèses sur les trajets singuliers que semble suivre, à travers une symbolique inconsciente, la passion de voir et sur l'affaire qu'à la création picturale, en somme, avec la différence des sexes... Chardin ou le féminin de la peinture ?

Chardin, la chair et l'objet

Violences du rococo : paradoxe ? Les associations auxquelles prête le terme de rococo (inventé au XIXe siècle et alors généralement péjoratif) - miroirs, bosquets, boudoirs, foutoirs, triomphe de la courbe, de l'ornement aux dépens du sujet, plaisir de la surprise, jouissance des sens aux dépens du sens, attention au petit, libertinage, mondanité, érotisme, maniérisme, déséquilibre, affectation, manière, insignifiance, divertissement, dispersion, désordre, délicatesse, mollesse, féminisation, absence d'énergie - tendraient plutôt à écarter l'idée de violence, que ne saurait pourtant éviter toute réflexion sur la nature du fait social. En taxant leurs prédécesseurs de frivolité et d'immoralité, les philosophes des Lumières ont tenté de réduire leurs oeuvres à un pur art d'agrément. À cette vision réductrice, les spécialistes de littérature, de peinture, de théorie esthétique, réunis dans ce volume ont voulu échapper et montrer comment, au cours de la période 1690-1750 (que nous retiendrons pour "rococo", sans entrer dans la définition d'une esthétique), écrivains et artistes ont bel et bien pris en charge la représentation de la violence et les enjeux de sa pratique, y compris dans le geste créateur lui-même. Ils l'ont fait sur des modes qui leur sont spécifiques, au sein de démarches que l'on peut qualifier d'anticlassiques, qui ne se sont que fort peu théorisées. Bref, à travers Chardin, Voltaire, Lubert, Oudry, La Joue, Rozelli, Fontenelle et quelques autres, nous avons essayé de pénétrer ce que disent et occultent, ce que "laissent penser" (expression de Caylus) les "masques fragiles" de Jean Weisgerber.

Violences du rococo

Le roman moderne commence avec la folie de Don Quichotte, personnage fou justement de romans.
Ce volume des Folies romanesques explore les divers rapports que le roman entretient avec la folie au siècle des Lumières, de l'égarement quichottesque aux formes plaisantes, pathologiques ou terrifiantes qu'elle peut prendre. Folie des personnages, mais aussi souvent folie du texte lui-même, qui imite la démarche de la démence au point que le lecteur peut se demander si l'auteur lui-même n'y a pas, avec ou sans humour, quelque peu succombé.
Fureurs, délires et perversions foisonnent dans les romans de ce siècle dit des Lumières qui s'interroge sur les pouvoirs de la raison et leurs éventuelles limites.

Le Roman A La Premiere Personne

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