Le Roman A La Premiere Personne

« Sa fin est la délectation » disait Poussin de la peinture. Interroger les tableaux, les textes, l'histoire, les institutions, pour savoir un peu mieux ce qu'il en est des finalités assignées à la peinture, de la Renaissance à nos jours, en tenant compte du fait que telle fin peut en présupposer d'autres, tel est l'objectif de ce volume qui a réuni à cet effet la contribution de spécialistes de disciplines diverses. Perspective exploratoire : il s'agit de baliser l'espace dans lequel se déterminent des fins de divers niveaux, de permettre un dialogue entre histoire de l'art, esthétique, littérature, sémiologie. A l'heure où l'art de l'image fait plus que jamais partie de nos institutions culturelles, ce retour sur le passé est aussi une manière de questionner notre usage de la peinture, d'imaginer qu'il en existe - ou en a existé - d'autres, dont cet ouvrage pourrait ébaucher l'histoire.

Les Fins de la peinture - Actes du colloque

Hommage à Elizabeth Sophie Chéron: Texte et peinture à l'âge classique

Un silence. Effet d'une peinture plus muette qu'une autre... A quelle demande inavouée - inavouable ? - répondit Chardin, chez des contemporains qui le reconnurent, malgré toutes les (bonnes) raisons qu'ils avaient de rejeter des toiles si peu " intéressantes ", et succombèrent à un charme dont l'ineffable de la couleur ne rend pas compte ? Ce siècle invente l'esthétique, où se reconnaît l'importance des enjeux de l'art. Questionner Chardin, c'est interroger cette esthétique en son point aveugle, à l'endroit où elle ne sait plus que dire. Repartir d'un silence pour retrouver la trace des mots enfuis - ou enfouis. Revenir à la langue du passé pour y décerner ce qui nous fait taire ? il ne s'agit pas de résoudre l'énigme de cette création, ni de La Création. Plutôt de proposer quelques hypothèses sur les trajets singuliers que semble suivre, à travers une symbolique inconsciente, la passion de voir et sur l'affaire qu'à la création picturale, en somme, avec la différence des sexes... Chardin ou le féminin de la peinture ?

Chardin, la chair et l'objet

"Qu'ils crèvent les artistes !" clamait le metteur en scène 
Kantor au titre d'une de ses pièces, désignant une violence au 
moins incongrue. L'histoire des arts nous porterait 
spontanément à situer l'activité artistique du côté de la 
civilisation et donc d'un supposé renoncement à la violence. 
La grande Histoire a été d'abord celle des guerres. Le premier 
historien de l'art, Giorgio Vasari, regarde quant à lui vers un 
autre héroïsme, qui entretient une relation complexe avec une 
société en voie de transformation où l'artiste se fait une place 
dans l'histoire et dans la cité. Entre XVIe et XVIIIe siècles, à 
l'heure où il devient une figure significative, peut-être 
majeure, de la vie sociale, quelle affaire l'artiste a-t-il avec la 
violence ? Des historiens de la littérature et des arts explorent 
ici l'imaginaire et les formes mobilisés pour rendre compte des 
violences qu'engendrent la concurrence, la passion du travail, 
le conflit avec commanditaires ou institutions, et les 
polémiques esthétiques, dans l'idée de mieux comprendre les 
racines de notre mythologie de l'art.

Art et violence - Vies d'artistes entre XVIe et XVIIIe siècles : Italie, France, Angleterre

Les fins de la peinture

Au Siècle des Lumières, le héros de roman prend la plume. Saisi d'une rage de raconter sa vie et de se donner une histoire, il devient un écrivant. René Démoris explore une forme romanesque liée, au début du XVIIe siècle, au roman picaresque espagnol et qui prend son essor dans les mémoires authentiques et fictifs de l'époque classique. Elle triomphe dans l'autobiographie pittoresque - et à nouveau picaresque - de Gil Blas de Santillane, avant de s'épanouir chez Marivaux et Prévost. Démoris définit le rapport qu'entretient ce roman à la première personne avec la mutation sociale, culturelle et politique qui va produire ce monstre singulier, l'individu, et qui mène au sacre de l'écrivain. Fiction singulière que celle où s'exerce la première personne, laquelle suggère à ses lecteurs un exercice de critique autant que d'identification. En attendant qu'avec Jean-Jacques et ses Confessions, roman-mémoires enfin vrais, l'auteur jette le masque. L'exaltation du Je narratif renvoie au fondement même de notre relation à la littérature. A-t-on une autre histoire que celle qu'on s'invente et qu'on écrit ?

Le Roman A La Premiere Personne

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