«Gueules d'atmosphères»: Les acteurs du cinéma français (1929-1959)

Après Mitteleuropa, cette Europe centrale dont sa mère était originaire et qu’il a arpentée toute son adolescence, puis United States, l’Amérique où il s’est rendu des centaines de fois, Olivier Barrot nous invite ici à partager sa traversée fantasmée de la Suède. Mêlant une érudition enjouée à une curiosité multiple, il nous emmène sur les pas des créateurs et personnages qui l’ont marqué – cinéastes, écrivains, peintres, sportifs –, de Selma Lagerlöf, l’auteur de Nils Holgersson qu’il avait tant aimé lire enfant, à Ingmar Bergman dont il est un spectateur fervent depuis ses premiers films, en passant par Bibi Andersson et Liv Ullmann, Anita Ekberg et Greta Garbo. Il salue Strindberg et les Ballets suédois, et se faufile encore au Dramaten, le grand théâtre de Stockholm, à l’Académie Nobel ou à l’université d’Uppsala, en compagnie d’une jeune Suédoise. Un récit? Peut-être un roman.

Boréales

Né à New York en 1871 de parents d'origine allemande, Lyonel Feininger franchit pour la première fois l'Atlantique à seize ans pour aller étudier la peinture et la musique à Hambourg et à Berlin. Cinq années plus tard, il séjourne à Paris où il découvrira ensuite le cubisme, puis à Londres, retourne à Berlin l'effervescente:il peint, compose, fabrique des jouets, livre caricatures et bandes dessinées. Membre du Bauhaus à Weimar puis à Dessau de 1919 à 1933, où il fut un enseignant aimé et admiré, il est classé «peintre dégénéré» par le régime nazi, et retourne en 1937 aux États-Unis, où il finira ses jours.Feininger a vécu constamment partagé entre deux continents et deux cultures, américaine et européenne. Une singularité qui lui fit créer une oeuvre entre figuration et abstraction, peinture et gravure, qui lui vaut aujourd'hui d'être exposé dans les plus grands musées du monde. Un portrait kaléidoscope aux couleurs vives, contrastées comme celles des tableaux expressionnistes.

Les voyages de Feininger

"J'ai beaucoup, longtemps, attendu un signe ou des mots de mon père. Pas très original, non plus que les substitutions inconscientes que génère cette carence. Pour moi, ce furent et ce sont les livres, les voyages, le sport, le spectacle, et la rencontre de quelques grands hommes, renommés ou non. Pour mesurer enfin qu'en me risquant à ce tombeau d'un père, j'aspirais à la littérature, seule en mesure d'établir le lien espéré. En Alfa Romeo avec Rossellini, à Venise avec d'Ormesson, en cuisine avec Vernant, au cirque avec Tchernia. Sur scène, non loin de Labiche, de Jouvet, de Vilar, des Frères Jacques. À la NRF, dans l'ombre de Gide et de Modiano. Sur l'écran de Truffaut, de Semprún, sans oublier les pelouses du Parc des Princes et de Colombes, ni la terre battue de Roland-Garros." 

Olivier Barrot.

Le fils perdu

Conçues comme instrument d'une politique de décentralisation et mises en place aux débuts du gaullisme, les Maisons de la culture ont suscité quelques espoirs de modifier les rapports entre la culture et les masses. Le mode de fonctionnement de ces lourds organismes, subventionnés nationalement et localement, leur indépendance de principe et l'indépendance de leurs animateurs semblaient des garanties suffisantes. Il en a été tout autrement. Elles ont été mises en cause certes, dans une période de crise économique, pour des motifs financiers, mais également politiques : des accusations fondamentales, relatives à l'échec de leur mission leur ont été adressées, sans d'ailleurs qu'autre chose leur soit opposé. Aujourd'hui, il n'est plus question de développement, mais d'abandon. À Créteil, sept années de "préfiguration" ont précédé l'ouverture, au début de 1975, d'un bâtiment prestigieux, unique dans la région parisienne. Dans ce cadre s'intégrait le travail approfondi de la section cinéma. Convaincus de la prééminence du cinéma comme véhicule d'action culturelle et de dévoilement politique, ses animateurs ont tenté de défricher des voies spécifiques, en contact permanent avec divers publics : avec celui des associations de toutes catégories, avec et pour les enfants ; recherche historique, organisation de manifestations diverses. De cette politique de service public audiovisuel, brutalement interrompue au printemps 1976 rendent compte ses promoteurs. Leur livre se veut à la fois réflexion théorique et manuel pratique.

Cinéma, service public

Jean Vilar, nommé à la tête du TNP en 1951 et mort en 1971, reste la figure tutélaire du théâtre populaire. Composé d'un abécédaire emprunté aux écrits du "patron" puis de témoignages lui rendant toute son humanité, ce livre inscrit le souvenir d'un "maître d'œuvre du théâtre".

Honneur A Vilar

Voyage en quatorze escales dans presque autant de pays, Le Voleur de villes nous invite à parcourir le monde, de Swakopmund (Namibie) à Venise, de Bandar Seri Begawan (Brunei) à Amsterdam... Partout, l'aventure est au coin de la rue, à portée de main et de rêve.
Très loin des guides touristiques et des circuits balisés, le livre est tour à tour carnet de notes ou recueil de nouvelles. Les intrigues s'y développent, se referment et s'ouvrent à nouveau mais jamais ne s'achèvent car la fantaisie du voyageur est intarissable, et l'envie d'ailleurs ne saurait s'étancher. 
Dans ces villes proches ou lointaines mais toujours exotiques, on croise l'ombre d'écrivains comme Morand ou d'Ormesson, des stars de cinéma imaginaires et des personnages réels ; on découvre des lieux aux noms familiers et étranges à la fois : Montpelier dans le Vermont, Trou Bouilli Riz Point et Seau d'Eau Island sur l'île de Trinidad...
Le lecteur flâne, s'égare et s'émerveille, collé aux basques de ce voleur d'impressions éphémères que la magie de l'écriture rend intemporelles.

Le voleur de villes - Récits

« Sartre a marqué son temps, et continue à marquer le nôtre, suscitant encore, quinze ans après sa mort, des haines du même ordre que celles que Voltaire traîne après soi. « J'en ai depuis longtemps assez d'entendre, et pour les motifs les plus divers, pas tous bons, loin de là, que Sartre s'est toujours trompé, et que n'importe qui, contre lui, Aron, Camus ou quelques autres de bien moindre pointure, avaient toujours raison. Non seulement je suis persuadé que c'est faux, que Sartre a apporté, par ses idées, ses actes, son ouvre, bien davantage, mais cette condamnation me semble fort suspecte. L'unanimisme, le consensus, le bon sentiment, ou, en face, une raison sans générosité, la sécheresse statistique, le refus de tout projet, immédiatement renvoyé dans l'enfer des utopies, ne me semblent pas si admirables. Contre toutes les raisons de se résigner, ou de se réfugier dans le ciel des perfections, Sartre soutient les raisons de se révolter. »

Pour Sartre - Le jour où Sartre refusa le Nobel

Depuis l'adolescence, Olivier Barrot n'a eu de cesse de partir à la rencontre de la Mitteleuropa, cet insaisissable territoire uni au long des siècles par le partage de la langue allemande. C'est en lisant et en voyageant qu'il s'est approprié les mille facettes de cette vaste Europe centrale dont le propre est justement de n'avoir pas de centre, d'être en quelque sorte voisine du monde, et le berceau de tant d'émigrants célèbres. 

Exercice de cartographie littéraire, le présent livre raconte les voyages, lectures, films et musiques qui ont permis à Olivier Barrot de renouer petit à petit le fil avec la lointaine Bessarabie, l'actuelle Moldavie, d'où sa famille maternelle est partie un jour, au début du XXe siècle, pour s'installer en France.

«Gueules d'atmosphères»: Les acteurs du cinéma français (1929-1959)

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