Der 16-jährige Karl Roßmann wird wegen eines Skanalds von seinen Eltern auf einem Schiff nach Amerika geschickt. Nach dem Anlegen in New York bemerkt der Junge, dass er seinen Regenschirm im Schiff verloren hat. Auf der Suche verirrt der Junge sich und trifft auf den Schiffsheizer, der ihm eine bedeutende Person vorstellt.

Ein Textfragment Franz Kafkas, welches erstmals 1913 als Kapitel im Roman "Amerika" erschien.

Der Heizer

« On se sentait à l’aise avec lui. Par la richesse de ses pensées exprimées généralement sur un ton badin, il était, pour employer un mot bien terne, l’un des hommes les plus captivants que j’ai connus, malgré sa modestie et son calme. »Max BrodCes lettres, dépourvues de pose, de vanité et de stéréotypes — jusque dans les plus brefs billets — nous livrent non seulement une image inédite de la personnalité de Kafka, mais nous permettent aussi d’appréhender avec un regard nouveau son œuvre débarrassée des commentaires qui se résument trop souvent au terme de « kafkaïen ».En réalité, personne n’est moins kafkaïen que Kafka, homme indulgent et moqueur, radical, généreux et avide de vivre.

Lettres à Max Brod - 1904-1924

"Un artista del hambre" (título original en alemán: "Ein Hungerkünstler"), es un relato corto escrito por Franz Kafka en 1922 pero no fue publicado hasta 1924, después de su muerte. El protagonista es una arquetípica creación de Kafka, un individuo marginado y victimizado por la sociedad. La historia detalla la decadencia y muerte de un artista ayunador profesional de un circo que se muere de hambre en una jaula. Fue ignorado sistemáticamente por el público y permaneció en su jaula hasta que uno de los administradores del circo le preguntó si aún seguía pasando hambre. Su respuesta fue que la razón por la que se moría de hambre es que nunca encontró una comida que le gustara, y después murió. Más tarde, se ocupó su jaula con una pantera que atrajo mucho público.

Un artista del hambre

Der lange Brief besteht im Original aus über 100 handschriftlichen Seiten, auf denen Kafka versucht hat, seinen Konflikt mit dem Vater zu bewältigen. Er schiebt viele Lebensschwierigkeiten seinem Vater zu.

Brief an den Vater

Bien entendu, lorsque Grégoire aperçoit son corps recouvert d'une carapace et constate que des pattes lui ont poussé dans la nuit, il croit à un mauvais rêve et ne s'inquiète pas outre mesure. Pourtant, la métamorphose est bien réelle. Elle est également évolutive. Étonnamment, Grégoire semble accepter cette mutation avec la résignation qui a toujours caractérisé cet employé modèle qui ne vit que pour assurer une existence décente à sa famille. Il lui arrive même, au début, d'éprouver de petites joies, comme celle de trouver la technique adéquate pour se retourner. Analyse de la dimension perverse de la culpabilité, thème que Kafka explorera plus avant dans Le Procès, La Métamorphose saisit avec brio les frayeurs humaines et des rapports de force nécessaires à l'affirmation de soi. Tirant sa force de la montée en puissance progressive de l'angoisse, ce récit du sacrifice de l'innocence sur l'autel de la médiocrité, à mi-chemin entre la fable psychanalytique et le conte surnaturel, a créé un nouveau type d'écriture : le fantastique kafkaïen. --Sana Tang-Léopold Wauters

La Métamorphose

Le jour de son arrestation, K. ouvre la porte de sa chambre pour s'informer de son petit-déjeuner et amorce ainsi une dynamique du questionnement qui s'appuie, tout au long du roman, sur cette métaphore de la porte. Accusé d'une faute qu'il ignore par des juges qu'il ne voit jamais et conformément à des lois que personne ne peut lui enseigner, il va pousser un nombre ahurissant de portes pour tenter de démêler la situation. À mesure que le procès prend de l'ampleur dans sa vie, chaque porte ouverte constitue une fermeture plus aliénante sur le monde de la procédure judiciaire, véritable source d'enfermement et de claustrophobie. L'instruction suit son cours sur environ un an durant lequel l'absence d'événements est vue uniquement à travers les yeux de K. Sa lucidité, dérisoire et inutile jusqu'à la fin, contrairement à celle du héros de La Métamorphose, n'apporte aucun soulagement. Le Procès, pièce charnière dans l'oeuvre de ce génie de l'absurde, renonce au ressort du surnaturel pour évoquer l'angoisse de l'obsession. --Sana Tang-Léopold Wauters

Le Procès

Texte majeur, mais totalement méconnu, même par ses fans, Joséphine la cantatrice est l'ultime écrit de Kafka. On peut le considérer comme son testament littéraire. Rédigé en mars 1924, deux mois avant sa mort, et publié le 20 avril, il brosse le portrait grinçant d'une cantatrice pleine de superbe, sans doute la dernière artiste de son pays, qu'on adule sans pour autant apprécier son chant, ni même la musique en général. Mais quelle est donc cette société où l'art semble n'avoir plus qu'une fonction d'ornement ?
Avec une préface de Sarah Chiche.

Joséphine, la cantatrice

"Las preocupaciones de un padre de familia" (título original en alemán: "Die Sorge des Hausvaters"), es un relato corto escrito por Franz Kafka en 1920.

Las preocupaciones de un padre de familia

Kafka began writing what he had entitled Der Verschollene (The Missing Person) in 1912 and wrote the last completed chapter in 1914. But it wasn’t until 1927, three years after his death, that Max Brod, Kafka’s friend and literary executor, edited the unfinished manuscript and published it as Amerika. Kafka’s first and funniest novel, Amerika tells the story of the young Karl Rossmann who, after an incident involving a housemaid, is banished by his parents to America. Expected to redeem himself in this magical land of opportunity, young Karl is swept up instead in a whirlwind of dizzying reversals, strange escapades, and picaresque adventures.

Der Heizer

Résumé

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