Theatre Et Cruaute Ou Dionysos Profane

Don Quichotte peut être considéré comme le dernier des romans de chevalerie ou comme le premier des romans modernes. Entre ces deux extrêmes, l'analyse proposée ici évolue capricieusement. Le célèbre livre se trouve défini moins comme un roman ou même comme un antiroman que comme un pseudo-roman. Pour devenir Don Quichotte, Alonso Quijano imite les héros de romans, et aussi ceux des poèmes héroïques, avant de redevenir lui-même et de prendre un vrai visage humain.
Dans cet essai de littérature comparée, l'auteur a pris le parti d'un va-et-vient entre des modèles anciens, comme L'Âne d'or d'Apulée et des héritiers modernes, Italo Calvino ou même Raymond Queneau. Sans doute faut-il fixer une chronologie à partir de l'année 1605, comme les célébrations du quatrième centenaire du premier Don Quichotte y invitent. Mais dans les dix années qui ont suivi, jusqu'à la Deuxième Partie de 1615, tout se brouille déjà avec l'intrusion de « l'apocryphe », le Second Tome d'Avellaneda. Il en résulte, pour la riche postérité du pseudo-roman, un étonnant imbroglio auquel se trouvent mêlés Lesage et Sterne au XVIIIe siècle, Thomas Mann et Calvino au XXe - d'autres encore, évoqués de manière plus fugitive.
En définitive, les aventures romanesques de Don Quichotte et les aventures du romanesque tel qu'il se dessine à partir de lui sont inséparables. Et c'est cette intrication qui est fondatrice du roman moderne, quand la culture et l'imagination s'allient à la plus éblouissante des virtuosités.

Don quichotte et le roman malgre lui

En poésie aussi, Rimbaud est « l'homme aux semelles de vent » : son évolution, de 1870 à 1875, est fulgurante. Pourtant, une continuité s'établit depuis les poésies du collégien jusqu'à Une saison en enfer et aux Illumina­tions. Pierre Brunel a ainsi pu mettre en évidence des textes fondateurs qui, dès le printemps de 1870, fournis­sent des voies d'accès à l'oeuvre ultérieure.
Étudiant les thématiques du départ et de l'enferme­ment, le jeu du poète avec la folie, les mythes de la Création et du Chaos, ce livre riche d'analyses éclai­rantes introduit constamment à une lecture nouvelle et multiple de Rimbaud.
Évoluant vers une mythocritique, cet essai ne néglige pas pour autant une écriture poétique qui pourrait être définie comme ce que Maurice Blanchot a appelé « l'écriture du désastre ». Mais ce désastre n'est pas obscur; il est éclatant.

Professeur émérite de littérature comparée de l'université Paris IV - Sorbonne, ancien élève de l'École normale supé­rieure, Pierre Brunel a notamment publié les OEuvres complètes de Rimbaud (« Pochothèque », 1999).

Arthur Rimbaud

C'est un lieu commun que de rappeler cette prétendue caractéristique des Français: chez eux, la critique tournerait à l'esprit de critique. Cet ouvrage montre qu'il n'en est pas toujours ainsi. Il s'attache à analyser ce qui constitue moins une entreprise de démolition des oeuvres littéraires qu'une patiente reconstitution. D'Aristote à Blanchot, en passant par Horace, Baudelaire et Paul Valéry, et jusqu'à la crise supposée de la critique contemporaine, Pierre Brunel retrace le parcours de ce véritable art du discernement.

La critique littéraire

" lecteur et lectrice, vous êtes à présent mari et femme.
 Un grand lit conjugal accueille vos lectures parallèles. ludmilla ferme son livre, éteint sa lampe, abandonne sa tête sur l'oreiller, et dit : - eteins toi aussi. tu n'es pas fatigué de lire ?  et toi : - encore un moment. je suis juste en train de finir si par une nuit d'hiver un voyageur, d'italo calvino. " si le livre des romans suspendus était en quête d'unité, cette unité ne pouvait se réduire à l'uniformité.
 L'esprit de la variation devait l'emporter sur la simple redite. l'épilogue offre une charmante modulation sur l'oreiller (sul guanciale). il y a mieux que la promesse, l'irradiation d'un simple bonheur. bonheur d'un mariage qui n'empêche pas chacun des conjoints de conserver sa personnalité. bonheur de lecture, d'une lecture qu'on peut partager mais qui, en définitive, n'appartient qu'à moi.

Italo Calvino et le livre des romans suspendus

Du plus loin que je me souvienne, j’ai aimé la musique de Chopin. Aussi quand on aime Chopin, et peut-être parce qu’on aime Chopin, il est difficile d’en parler. Le désespoir du créateur, Chopin l’a connu. Quel doit être alors le désespoir de celui qui essaie d’écrire sur lui et sur ses oeuvres, quand il n’a que les pauvres mots à sa disposition ! J’ai bien souvent, je l’avoue, manqué de confiance en moi et dans le seul langage auquel je pouvais avoir recours. Je suis persuadé, comme Félix Mendelssohn, qu' une oeuvre musicale exprime une pensée non pas trop vague, mais trop précise pour être traduite par des mots .Valse de l’adieu, Prélude de la goutte d’eau, ode révolutionnaire… Ces titres font un peu partie de ma vie intérieure et j’ai décidé de les reprendre comme autant de jalons dans cette traversée de la vie et de l’oeuvre de Chopin. Il a pris lui-même ses distances à l’égard de ce type de titres, mais il n’a pas renoncé, sous une forme plus discrète, au pouvoir de suggestion des mots… Il n’est plus besoin de lutter aujourd’hui pour imposer Chopin. Peu de compositeurs jouissent d’un prestige aussi universel. Mais il n’est pas interdit de vouloir le faire aimer ou mieux aimer encore. C’est la seule intention de ce livre.

Aimer Chopin

Manuel de phonologie de l'anglais

Involontairement, brodé une série de variations : âme ouverte ou âme cachée, âme souffrante ou âme trouvant la sérénité. Il peut même arriver que ce chemin soit suivi à rebours. De René à Jean Santeuil, sont analysés de grands romans du siècle qui n'osent pas toujours dire leur nom mais qui témoignent d'une quête spirituelle et s'interrogent, parfois plus simplement, sur le chemin de la vie.

Le chemin de mon ame - roman et recit au xixe siecle, de chateaubriand a proust

" La mythologie grecque m'apparaît comme un banquet, au sens le plus plein du mot grec Symposion ; non pas un banquet ordinaire ("souper chez Agathon !", s'étonne d'abord Socrate quand Aristodème lui annonce l'invitation qui lui est faite ; a-t-il du temps à perdre ?), pas même un festin extraordinaire, des ripailles décadentes comme le festin de Trimalcion dans le Satyricon de Pétrone (et dans le film que Fellini en a tiré), mais une sorte de dégustation intellectuelle.Ce n'est pas un monde de tout repos que celui de la mythologie grecque. Et il faut un livre vivant comme celui-ci pour mieux la comprendre et mieux l'apprécier, dans son lien avec la religion, dans ses figures et dans ses symboles, et jusque dans ces colonnes de temple, nues, brisées et pourtant étonnamment pures dans le ciel de Delphes. " Pierre Brunel

Theatre Et Cruaute Ou Dionysos Profane

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