Scénario complet et dialogues du film. Introduction et interview d'Olivier Assayas.

Une nouvelle vie - Scénario du film

En 1982, Hollywood est en pleine mutation. Les Cahiers du cinéma décident de consacrer un numéro spécial aux Etats-Unis, construit sur des rencontres avec des réalisateurs, des acteurs, des scénaristes, des producteurs, etc. On dépêche sur place une petite équipe, logée dans le légendaire Tropicana Motel, et Serge Toubiana a la magnifique idée de faire accompagner la mission par Raymond Depardon. Celui-ci participe à certains rendez-vous, mais il en profite pour errer dans la ville et mitrailler, attentif, curieux, en quête d'épiphanies. Portraits, scènes de rue, affiches et vitrines, décors, studios, réunions, voitures, lieux mythiques, il tient une sorte de journal de bord photographique. De son côté, le futur cinéaste Olivier Assayas, alors très jeune collaborateur de la revue, écrit le journal de ce périple largement improvisé d'un mois et demi, où rien n'est simple mais où tout (ou presque) finit par s'accomplir. Près de quarante ans plus tard, Olivier Assayas a retrouvé ses carnets. Et Raymond Depardon a ressorti toutes ses archives pour faire une sélection d'une bonne centaine d'images. Ensemble, à travers leurs regards croisés, ils nous offrent un formidable voyage dans la Cité des Anges.

LA 82

ExtraitUne idée du cinémaTu appelleras un beau film celui qui te donnera une haute idée du cinématographe.ROBERT BRESSONL'allure d'Olivier Assayas, elle est donnée par le dernier plan de L'Heure d'été (2008) : un garçon, une fille très jeunes laissent la maison du passé, la maison des souvenirs occupée pour une dernière fête improvisée, vivifiée une dernière fois par une bourrasque de voix, de rires, de musiques, de danse ; ils dévalent les pentes du jardin en broussaille, ils courent dans la lumière et l'espace luxuriant et, arrivés au pied d'un mur, ils l'escaladent, le franchissent et courent plus loin, au-delà : vers le monde, vers eux-mêmes... Le cinéma d'Assayas est un cinéma qui ressemble à ce plan-là : un cinéma qui fait le mur, non pas un cinéma d'évasion, mais un cinéma qui s'évade des prisons, des modes, des manières, des systèmes.C'est peut-être pour dissiper nombre de malentendus qu'il revient aujourd'hui sur l'ensemble de son parcours, sur ses cinq années «en marge» des Cahiers du cinéma, sur les vingt-trois années et les treize films qui ont succédé et qui lui valent d'être considéré comme un des cinéastes français majeurs d'aujourd'hui. Situé entre deux générations - celle d'André Téchiné, de Benoît Jacquot, de Jacques Doillon, de Philippe Garrel d'un côté et celle d'Arnaud Desplechin de l'autre -, il cultive plutôt les différences, voire les clivages que délimitent ses origines, et une sensibilité liée à la contre-culture des années 70 qui a nourri son adolescence. Formé à une idée de l'art comme ouverture par les romans de Kerouac et la poésie d'Allen Ginsberg, par la peinture de Warhol, de Bacon et de David Hockney, bien davantage que par le cinéma auquel ne le relie aucun fétichisme cinéphilique. En sorte que, loin de se situer par rapport à une époque dont ses oeuvres refléteraient la sensibilité commune - en particulier musicale -, il a eu très tôt et très clairement conscience de faire des films contre sa génération plus qu'avec elle. Perçu comme un film rock, son premier film Désordre (1986), il le définit, lui, comme un «film antirock» ; récit autobiographique centré sur la dérive de deux adolescents, L'Eau froide (1994) est à ses yeux le contraire d'un film social à la Ken Loach ; quant aux Destinées senti­mentales (2000), souvent pris pour un grand spectacle à gros budget et une adaptation - fatalement taxée d'académismeRevue de presseOn sait en effet à quel écueil s'expose ce genre de livre : ne tirer sa légitimité que de la réputation du cinéaste, n'être conçu que comme adjuvant plus ou moins anecdotique à sa création. Son intérêt, dans ce cas, serait limité à la seule prospection universitaire ou cinéphilique. Il n'en est rien, pour plusieurs raisons. La première, c'est le plaisir qu'on prend à le lire, la qualité d'écriture qui s'y déploie, la curiosité d'esprit qu'on y découvre, la radicalité ombrageuse et insoupçonnée qui nourrit nombre de ses analyses. La deuxième est liée à la cartographie originale du goût qui s'en dégage. Assayas écrit aussi bien sur l'aristocrate Luchino Visconti que sur le plébéien Samuel Fuller, sur le hiératique Robert Bresson que sur le charnel John Cassavetes, sur le primitif populaire Louis Feuillade que sur l'imprécateur eschatologique Guy Debord...L'intérêt supérieur de ce livre réside toutefois ailleurs. Il est dans la manière dont il nous permet d'entrevoir ce qui fonde et agit tout à la fois l'homme, le critique et le cinéaste. (Jacques Mandelbaum - Le Monde du 23 janvier 2009)

Présences: Écrits sur le cinéma

Scénario complet et dialogues du film L'Eau froide d'Olivier Assayas
Introduction et interview d'Olivier Assayas

L´Eau froide

Scénario complet et dialogues du film. Introduction et interview d'Olivier Assayas

L'eau froide (scénario du film)

Au printemps 1990, deux critiques et cinéastes, Olivier Assayas et Stig Björkman, passionnés de leur aîné qu'ils admirent, curieux de sa pensée du cinéma au moment où il a déclaré urbi et orbi son œuvre achevée, décident de partir à sa rencontre. La conversation qu'ils ont rapportée livre une vision à la fois libre et profonde, sincère et sereine dont la relecture aujourd'hui après Sarabande est d'autant plus féconde pour éclairer l'ensemble de l’œuvre. "Lorsqu'on est un artiste, qu'on crée des films il est très important de ne pas être conséquent. Il faut être inconséquent. Si vous êtes conséquent, la beauté vous échappe, elle disparaît de votre uvre. Au point de vue des émotions, vous devez être cohérent. C'est interdit de ne pas l'être, mais si vous avez confiance en vos propres émotions, si vous croyez en votre imagination créatrice, vous pouvez être complètement inconséquent. Cela ne fait rien. Parce que vous avez le pouvoir de saisir les conséquences de vos émotions. Pour toujours." Ingmar Bergman

Conversation avec Bergman - Itinéraire bergmanien

« C’est contre le cinéma que le cinéma doit se faire. En particulier s’il veut, au sein du nouveau monde des images, incarner le plus précieux, le plus vital : la liberté de penser, d’inventer, de chercher, d’errer et de se tromper, en somme d’être l’antidote. »Olivier AssayasConstat fait de l’absence de pensée théorique du cinéma contemporain et de l’effacement de la cinéphilie, que nous reste-t-il pour penser ce que l’on persiste à appeler le septième art? Penser, c’est-à-dire donner du sens aux pratiques des réalisateurs, dépasser la fragmentation et la dépersonnalisation de leur oeuvre dans l’industrie des flux numériques… et justifier aussi qu’on puisse encore résister à l’attraction des plateformes au nom d’un cinéma indépendant et libre, avec l’éthique et les fins qui lui sont propres.Ce texte a été écrit pour le site belge Sabzian, proposant chaque année à un réalisateur d'établir un état des lieux du cinéma.

Le temps présent du cinéma

" Lorsqu'on est un artiste, qu'on crée des films, il est très important de ne pas être inconséquent. Si vous êtes conséquent, la beauté vous échappe, elle disparaît de votre œuvre. Au point de vue des émotions, vous devez être cohérent. C'est interdit de ne pas l'être, mais si vous avez confiance en vos propres émotions, si vous croyez en votre imagination créatrice, vous pouvez être complètement inconséquent. Cela ne fait rien. Parce que vous avez le pouvoir de saisir les conséquences de vos émotions. Pour toujours " (Ingmar Bergman). Les 14, 15 et 16 mars 1990, Ingmar Bergman nous a reçus chaque après-midi dans son bureau du Théâtre Royal Dramatique de Stockholm où, ayant renoncé au cinéma, il se consacre désormais à la scène. Ce n'est pas tant qu'il ait achevé son œuvre, il en est délivré. Et peut enfin profiter du silence. Ou alors d'une conversation qui serait inconséquente, où il aurait la liberté de bavarder, de digresser, de reparcourir par des chemins de traverse l'une des œuvres les plus riches, les plus audacieuses, qu'aient produites le cinéma.

Conversation avec Bergman suivi de Itinéraire bergmanien

Scénario complet et dialogues du film L'Enfant de l'hiver d'Olivier Assayas

Introduction et interview d'Olivier Assayas

Une nouvelle vie - Scénario du film

Résumé

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