Les Atlantides

Le scénario est-il un art ? Le scénario est-il une technique ? Peut-on écrire sans scénario ? 
Suffit-il de raconter une histoire pour être scénariste ? Peut-on transmettre aussi des émotions et des secrets ? Un scénariste est-il un écrivain ? 
Le livre de Luc Dellisse apporte une série de réponses simples et précises à ces diverses questions. 
Il permet d'aborder sans complexes l'écriture, non seulement d'un film, mais de n'importe quel récit structuré. 
L'Invention du scénario se distingue de la plupart des autres livres sur la question par son approche et par son écriture. 
Luc Dellisse ne se contente pas d'énoncer règles, réflexions et exemples : il fait table rase sur les prétendues lois du genre, et repart à zéro, depuis l'envie de raconter une histoire et l'idée de départ jusqu'au dernier état des dialogues. Il apporte une attention particulière à la caractérisation des personnages et à leurs motivations. Il passe en revue toutes les étapes d'une élaboration progressive, structurée, réfléchie et sans cesse affinée. 
De plus, son livre se présente comme une réflexion sur le sens et la portée du scénario, et veille à ramener sans cesse ce processus d'écriture à sa source : le plaisir et la justesse de la création. 
Rédigé dans un style alerte et clair, il vise à apporter un savoir précis et pratique en matière d'écriture de film, tout en mettant en lumière l'universalité des questions de scénario.

L'invention du scénario

Avril 1833. Au fond de la jungle mexicaine, en plein coeur des ruines d'un temple aztèque, Waldeck découvre l'Eau Radicale, source sacrée de l'éternelle jeunesse. Devenu immortel, il est maintenant la proie de ses commanditaires qui se lancent à sa poursuite, bien décidés à lui faire la peau... Dans cette jungle étrange où des animaux parlant veillent sur lui, Waldeck devra déjouer de nombreux pièges pour échapper tant aux hommes qu'à ses hallucinations surnaturelles.  "Waldeck" est une vision romancée de la vie de Frédéric Waldeck, comédien, poète, portraitiste, ingénieur et explorateur, mort au XIXème siècle, alors âgé de plus de cent ans. Le deuxième tome de ses aventures nous plonge dans un univers déroutant, entre mythe et aventure.

L'IDOLE AUX YEUX VIDES

A la vitesse où je parcourais l'espace, on aurait pu croire que j'allais exploser en plein vol, éparpillant dans l'azimut les débris de mes exploits imaginaires. Mais non je connaissais la frontière entre l'essentiel et les détails. Mon ambition était de survivre à ma propre vitesse, pour atterrir un jour dans la lumière. Mon seul handicap était la mémoire, avec ses images crues et ses espoirs perdus. Chaque soir avant le sommeil, j'exterminais mes souvenirs, un par un. C'était mon ascèse unique, mon idole de pierre.

Baptême du feu

L'objet unique de ce livre est d'essayer d'éclairer, par une série d'attaques frontales, le rapport caché entre un auteur et le meilleur de son œuvre. Ce rapport est une cicatrice, une ligne brisée. Ainsi on trouvera explicités les relations entre Mallarmé et sa fille, l'obsession de la Toison d'Or chez Nerval, la fonction des tables tournantes chez Hugo, le rôle de Marie de Heredia dans le silence de Louys, afin de comprendre, si possible, par quoi ces œuvres sont nourries, et en quoi leur part de " folie " est irréductible. Tout ceci se ramène peut-être à neuf variations sur l'île au trésor. Admis une île déserte et un cryptogramme, rien ne pourrait avoir lieu si l'écrivain n'avait lui-même enfoui le coffre dans la profondeur des sables où il lui faudra ensuite creuser - comme si sa vie en dépendait. Encore un effort, le cadenas va sauter, et l'or caché va rayonner en pleine lumière.

Le Feu central - Neuf écrivains-clés du XIXe siècle

Ils se sont rencontrés adolescents, au moment où leurs goûts et leur caractère étaient en train de se former. Ils ne se sont plus beaucoup quittés durant six ans, voyageant ensemble, se rendant visite sans cesse, s'écrivant presque chaque jour, se montrant leurs projets, fréquentant Mallarmé et Heredia, participant à la création d'une importante revue, La Conque, élaborant chacun une oeuvre singulière qui frappe par son originalité. Dès l'âge de vingt ans, la gloire les guette. Leur entente ne va pourtant pas sans incompréhension ni disputes. Ils n'ont rien en commun, sauf la littérature. Leurs personnalités sont aux antipodes. À plusieurs reprises, ils manquent de se brouiller. Et au printemps 1895, c'est la rupture. Ils gardent quelques contacts distants durant un an encore, puis ils cessent de se voir pour toujours. Sur quoi reposait l'amitié entre deux esprits si différents ? Quel est le secret de leur séparation ? Il faut pour y voir clair remettre en cause les idées reçues. C'est ce que ce livre s'attache à faire, d'une manière précise et vivante, qui permet de relire d'un autre oeil deux écrivains surprenants. L'un, glorieux, futur prix Nobel : André Gide. L'autre, méconnu, à redécouvrir dans la complexité de son génie : Pierre Louys.

Le tombeau d'une amitié - André Gide et Pierre Louÿs

Un écrivain de cinquante ans, auteur d'une thèse sur Sacha Guitry qui ne le menait nulle part, s'est recyclé en spécialiste du scénario. Depuis qu'il a fait ce choix, tout lui réussit : un poste stable à l'Université de Genève, des relations humaines heureuses, des amours passionnées et même la richesse. Il est persuadé que le scénario n'est pas seulement l'écriture d'un film, mais aussi l'art de diriger sa vie. Jusqu'au jour où une série d'événements mystérieux, qui se produisent dans son département si paisible, lui donnent l'idée d'utiliser un scénario pour faire éclater la vérité. N'est-ce pas la bonne idée de trop ? Un des aspects les plus frappants de ce roman est que le personnage principal porte le même nom que l'auteur. S'agit-il d'un récit vécu ? L'auteur déclare : Je n'ai jamais enseigné à Genève. Je n'ai jamais écrit sur Sacha Guitry. Je n'ai jamais soupçonné un de mes collègues d'assassinat. Je n'ai jamais partagé de bureau avec un historien du XIXe siècle. Je n'ai jamais vécu dans une pension de famille. Je ne me suis jamais occupé de mécénat. Je n'ai jamais sauté d'étudiantes chinoises. Ni enfermé un étudiant dans un local de photocopieuses, ni exercé de chantage sur un riche industriel. Pourtant, cette histoire est vraie de bout en bout : il m'a suffi de relier certains moments forts de mon passé par le fil d'or de l'imagination. Tout cela, j'en suis sûr, finira par arriver. Déjà, depuis quelque temps, ma vie s'est mise à ressembler à mon roman...

Le professeur de scénario

Perdu pour Perdu, est une fiction théâtrale, pleine de cruauté, de folie, de pièges, de rouages secrets, d'humour, de surprises roses ou noires. Elle se présente sous la forme d'une suite de 158 fragments organisés. Le sujet de la pièce, c'est le rapport diabolique qui s'installe entre quatre êtres rassemblés par l'amour de l'art. Comment le diable s'insinue, comment il s'incarne, comment il règne. Tout à lieu dans l'orbite d'un théâtre.

Perdu pour perdu

L'Atelier du scénariste examine l'écriture pour le cinéma, du point de vue du métier comme de la création. Le métier, c'est la maîtrise d'un langage particulier, et l'utilisation de principes narratifs souvent méconnus. La création, c'est la dimension personnelle, à la fois originale, féconde et universelle, que certains scénaristes parviennent à apporter, malgré les contraintes du genre. On découvrira ici comment rédiger un synopsis et une continuité dialoguée, comment concevoir un protagoniste, comment distinguer l'épaisseur d'une histoire de la simple trame du récit.
Cet ouvrage examine le cas d'une adaptation, il veille à distinguer le protagoniste du héros et l'antagoniste de l'ennemi, précise la fonction de la voix off et les ressources du flash back, révèle qu'un prologue peut contenir le secret d'un film tout entier - et bien d'autres choses encore. Il fournit aussi des conseils aux jeunes scénaristes, un plan de travail pour les enseignants, et des aperçus sur le rapport entre le scénario et la vie.
Des exemples nombreux - puisés dans les films classiques de Billy Wilder et Jean-Pierre Melville, dans Le Mépris et Le Satyricon, mais aussi chez Pedro Almodovar, Clint Eastwood, David Lynch et Jacques Audiard, ou dans les exploits d'Indiana Jones et de Spiderman - enrichissent cet essai qui remet l'écriture au centre du processus de création. Professeur de scénario à la Sorbonne et à l'Université libre de Bruxelles, Luc Dellisse se passionne pour la littérature autant que pour l'enseignement.
Aux Impressions Nouvelles, il a déjà publié deux essais, L'Invention du scénario et Libre comme Robinson, et quatre romans : Le Jugement dernier, Le Testament belge, Le Professeur de scénario et Les Atlantides.

Les Atlantides

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