L'épopée de la musique africaine

depuis les débuts professionnels de james brown en 1956 jusqu'à ses performances récentes, cet ouvrage retrace ses 50 ans de carrière tout en racontant l'évolution de la musique noire américaine, de ray charles à miles davis en passant par sam cooke, otis redding, aretha franklin, curtis mayfield, george clinton, sly stone, les meters, les temptations, les isley brothers, etc véritable roman de la musique noire, ce livre magnifiquement illustra raconte l'invention et les transformations successives de la soul et du funk, des pionniers du gospel et du rhythm'n'blues jusqu'au hip-hop contemporain.

James brown : l'amerique noire, la soul et le funk

La musique malienne, si elle est aujourd’hui universellement célébrée et reconnue avec des artistes comme Salif Keita, Amadou & Mariam, Ali Farka Touré, Touamni Diabaté, Boubacar Traoré, le Rail Band ou Rokia Traoré n’a encore aucun ouvrage qui rend compte de sa grandeur et de son histoire. Ce livre évoque plus de cinquante ans de créations, d’innovations, de traditions et de productions musicales au Mali. L’âge d’or de cette musique constitue donc un voyage à travers la mémoire de toute une époque et de plusieurs aires culturelles, mandingue et bambara notamment. Des Semaines de la Jeunesse des années 1960 à la vitalité actuelle de la scène bamakoise, en passant par les Biennales, les orchestres régionaux (Kayes, Sikasso, Gao, Tombouctou, Mopti…) et nationaux (National A, Biton de Ségou…), les orchestres privés comme Les Ambassadeurs ou le Super Djata Band, les griots, les cantatrices, les chasseurs, les figures illustres comme Banzoumana Sissoko, Sidiki Diabaté ou Batrou Sékou Kouyaté, c’est toute l’histoire musicale de ces dernières décennies qui est racontée. Profondeur vocale, exubérance des instruments traditionnels, guitares et cuivres hypnotiques, chants incantatoires racontent cette histoire de la grande musique malienne. Connus, méconnus ou totalement inconnus, les musiciens maliens ont écrit l’histoire d’une formidable épopée où vision politique et modernité musicale sont étroitement liées. Les motivations de cet ouvrage concernent la conservation, la valorisation et la diffusion d’un patrimoine musical et historique exceptionnel, qui va de l’indépendance à aujourd’hui.

Musiques modernes et traditionnelles du Mali

Toute l'histoire du rock, de 1954, l'année où Elvis enregistre That's All Right Mama, donnant ainsi naissance au rock'n roll, à aujourd'hui. Année par année, cet album illustré de centaines de photos rares, d'affiches et de pochettes raconte les événements essentiels de cette fabuleuse odyssée musicale, retrace le parcours de plusieurs centaines de groupes et d'artistes, évoque les disques les plus marquants. Grâce à une plume érudite, une présentation luxueuse et une iconographie très riche, cette rétrospective au pas de course s'impose comme un ouvrage de référence.

L'odyssee Du Rock

Interprète hors norme, tant par son physique que par sa voix, Salif KEITA chante depuis 40 ans le Mali, son pays, sa culture, mais aussi lamour et les tribulations dun quotidien parfois mouvementé, toujours sincère. Noble de naissance, descendant du fondateur de lempire mandingue au XIIIe siècle, lillustre Soundjata KEITA, Salif est né sur les bords du fleuve Niger, à Djoliba. Arrivé dans la capitale Bamako pour y étudier et devenir professeur, il joue surtout de la guitare et chante au bord du fleuve, en pleine effervescence des années dIndépendance. En 1969, il participe à la fondation du Rail Band du Buffet-hôtel de la Gare de Bamako, un formidable orchestre de danse. Sa voix irrésistible participe à la redécouverte dun patrimoine culturel inouï et à lexpression dun continent en pleine modernisation. Quelques années plus tard, Salif rejoint la formation rivale, Les Ambassadeurs du Motel, où sa carrière prend une nouvelle direction, sous légide de son ami guitariste et chef dorchestre Manfila KANTÉ. À Abidjan, ils enregistrent le sublime Mandjou, lune des plus belles chansons africaines. Plébiscité par Sékou TOURÉ, le président de la Guinée, Salif renoue avec lauthenticité culturelle du pays mandingue. Il faut attendre lalbum Soro en 1987 pour que lOccident, en pleine explosion de la vague afro-pop, découvre enfin ses talents vocaux exceptionnels. Dès lors, Salif na eu de cesse de collaborer avec les plus grands, à travers le monde. Le succès universel de Moffou en 2002 le consacre définitivement. Ce livre dresse le portrait dun chanteur et compositeur exceptionnel qui incarne toute la générosité de la musique mandingue, à travers laquelle il célèbre lhistoire et la richesse culturelle de son pays.

Salif Keïta ; la voix du Mandingue

Description de l'éditeur:Africa 100la traversée sonore d’un continentIl est toujours délicat de circonscrire un style musical à une liste de disques, a fortiori lorsqu’il s’agit de musiques africaines. Le caractère subjectif de cet exercice est ici renforcé par la pluralité des sources musicales et les dizaines de milliers d’œuvres enregistrées sur le continent africain au cours du xxe siècle et du début de ce nouveau siècle. Il convient donc ici de trouver un équilibre naturel entre ces différents musiciens en provenance du continent africain et la grande quantité des musiques enregistrées et diffusées.Du Cap-Vert à Madagascar, de l’Afrique du Sud au Mali, en passant par les Congo, la Guinée, le Sénégal, le Kenya, l’Éthiopie, le Soudan, la Gambie, la Côte d’Ivoire, le Ghana, le Nigeria, le Bénin, l’Angola, le Burkina Faso, la Mauritanie, la Guinée-Bissau, le Cameroun ou le Gabon, ce livre rassemble des œuvres musicales issues en majorité de pays d’Afrique noire. Elles se distinguent avant tout par leur originalité, leur profondeur et leur sincérité d’exécution, mais aussi par une excellence musicale rarement entendue dans d’autres musiques populaires.Si certains de ces choix sont aisés, d’autres reflètent une connaissance empirique de ces albums publiés souvent dans l’indifférence de l’Occident ou des médias de masse, il est vrai peu enclins à s’intéresser à la rumba congolaise, à la cithare malgache, aux lamentos marxistes angolais, au tezeta éthiopien, au jazz sud-africain, aux musiques de cour malienne, aux hommes à la guitare burkinabé ou à la kora gambienne.Ce panorama musical offre ainsi un voyage éclairé autour de classiques et de chef-d’œuvre méconnus à une époque où l’offre de disques africains n’a jamais été aussi abondante, par le biais d’exhumations de vinyles originaux, de CDS contemporains ou de compilations variées. Loin d’être exhaustive, subjective et assumée comme telle, cette liste de disques contient à la fois des albums vinyles, des rééditions, des productions actuelles et des anthologies cernant les œuvres des artistes africains les plus prolifiques.La seule règle est qu’un artiste soit représenté par une entrée unique, que ce soit un album original ou une compilation. L’œuvre immense de Franco et de l’OK Jazz, sans doute le musicien africain le plus important du dernier siècle, mériterait un ouvrage à elle seule. Il en est de même pour de nombreux orchestres, musiciens et courants musicaux africains jusqu’ici peu ou mal représentés dans la littérature musicale. Ce panorama Afro Top 100 n’est donc que le prélude à d’autres voyages musicaux sur le continent africain, où les oreilles grandes ouvertes, les émotions brutes et la curiosité sont les seuls maîtres mots.Mélomane, collectionneur et voyageur, Florent Mazzoleni est l’auteur d’une vingtaine de livres abordant les musiques populaires des deux rives atlantiques. Passionné par les musiques africaines, modernes ou traditionnelles, il dresse ici un panorama musical, subjectif et passionné, de l’Afrique en musique.

Africa 100 La traversée sonore d'un continent

Rock'n'Roll 39-59

Ce livre dresse un panorama de l’histoire des grands orchestres africains des indépendances à aujourd’hui. Emotions fortes et sonorités hypnotiques sont les maîtres mots de ce voyage au sein d’un véritable âge d’or musical. Il y est question d’authenticité culturelle, de profondeur vocale, d’exubérance instrumentale, de cuivres explosifs et de chants incantatoires, la naissance d’une grande musique populaire africaine alliant tradition et influences afro-cubaines et afro-américaines, conjuguées à une modernité électrique, de 1960 à nos jours. Toujours en activité ou dissous depuis longtemps, ces orchestres illustrent la bande son des indépendances africaines. Chaque chapitre met en avant un orchestre phare et les formations ou artistes en solo qui en découlent. Ces orchestres sont choisis de manière subjective en fonction de leur discographie et de leur importance sur la scène panafricaine et internationale.

Afro Pop - L'âge d'or des grands orchestres africains

Près de 360 pages d'érudition, de pochettes rares, de chroniques sur les disques majeurs : tout ce que vous avez toujours voulu savoir et tout ce qu'il vous reste à découvrir sur le rock ('n' roll) pur et dur, toujours aussi vivant soixante ans après !

Le 6 juillet 1954 est aujourd'hui considérée comme la date fondatrice du rock 'n' roll : ce jour-là, le jeune Elvis Presley enregistre That's All Right Mama aux studios Sun.
Le mélange de rythm 'n' blues et de country à l'origine de cette musique va connaître ses premiers tubes  la même année : Rock Around The Clock, de Bill Haley (décrit à l'origine comme un fox-trot !), bientôt suivi, en 1955, de Maybellene, de Chuck Berry ou de Tutti Frutti de Little Richard (A-wop-babaloobam-bawoop-bam-boom !).
Année par année, cet album épatant présente les photos, les pochettes de disques, les affiches de concert et l'histoire des artistes et groupes marquants. C'est ainsi qu'on y retrouve Johnny Hallyday en 1961 à l'occasion du premier festival du rock au Palais des Sports de Paris, les Beatles en 1963 pour leur premier N°1 From Me To You ou en 1967 pour Sergent Pepper, Sex Pistols et les punks en 1977, Téléphone en 1979, Nirvana en 1992, Iggy Pop et les White Stripes en 2003 ou Bashung en 2005... 
C'est ainsi, également, qu'on revisite des années formidablement denses en événements et en créations, comme 1970, marquée par la séparation des Beatles, les débuts du hard-rock britannique (Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath...), le Live at Leeds des Who, la mort de Jimi Hendrix et de Janis Joplin...

Un incontournable.

L'épopée de la musique africaine

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