bêtes.
 de me voir devant vous, je suis seul tout à coup.  je souffre d'être un autre et me voudrais des vôtres.  un recueil inédit d'un grand poète du xxe siècle.  en postface, un conte pour faire durer le plaisir.  une collection pour découvrir
ou redécouvrir la poésie, de 8 à 88 ans.  un poète recommandé par l'education nationale.

Pas si bêtes !

Grand poète des pierres (et en particulier des pierres " obstinées " de Bretagne), Guillevic (dont le nom même résonne comme un éclat étincelant) a créé ce joli néologisme " Pétrée " au regard des photographies de Marc Tulane. Ici l'accord le plus juste se trouve entre la présence des pierres dures, polies, froides, et l'analogie que procure la photographie en révélant des formes sensuelles du corps d'une femme couchée, comme " née de la vague ". Le poème est d'ailleurs chargé d'un érotisme latent en parfaite harmonie avec le refrain visuel des sept photographies qui balisent le texte. Cet espace – c'est aussi un estran – de rochers, de vagues et de granit offre un entre-deux pour la rêverie et une sorte de méditation concrète... L'attachement de Guillevic aux images de ce rivage n'est pas étonnant pour un poète dont le premier recueil s'est intitulé Choses. Ce n'est pas sans rappeler que Le Parti pris des choses de Francis Ponge est paru la même année que Terraqué (1942). Ce lien aux choses de la terre et de l'eau, aux éléments les plus simples, le poème Pétrée l'exalte dans sa forme brève chère à l'auteur. Très peu de mots, des retours à la ligne, une adresse directe au lecteur sous la forme d'un " tu ". Pétrée s'inscrit donc dans une ligne directrice, majeure de l'oeuvre de Guillevic, où apparaît l'enseignement d'une poésie " objective " chère à Rimbaud déjà mais qui s'exprimera particulièrement chez les poètes américains du courant objectiviste.

Pétrée

« Après Avec, voici Inclus. Ne plus être dehors, à côté, mais dedans. Lutte contre l'espace ? Union avec l'espace ? Être soi-même l'espace ? Autant qu'il se peut. Comment y parvenir ? Par le poème, par l'écriture. Inclus est en somme un art poétique (polémique ? pas dans le ton, en tout cas). Ou une suite alternée de poèmes inspirés par la plaine de Beauce et le commentaire, en poème, de ces poèmes, chaque texte étant un essai pour mieux comprendre, pour voir plus profond, pour voir plus clair dans les rapports, disons : du réel et du langage. Des poèmes (212) qui forment un seul poème - comme Carnac, Ville, Paroi.  Et bien sûr, pas d'art poétique sans les fondations d'ordre métaphysique, éthique... De bien grands mots pour des poèmes très simples qui peut-être disent : joie, malgré tout . Ou l'impliquent. »  Guillevic.

Inclus

«J'ai écrit Ville, comme tous mes poèmes, pour me délivrer d'une obsession. Il était plus difficile d'entreprendre cette aventure avec la ville, car les poèmes se font surtout à partir des contacts avec l'extérieur et, si la mer et la campagne ont été mon expérience d'enfant, ce n'est qu'étant adulte que j'ai connu la ville : depuis 1935, je vis à Paris. La ville, c'est Paris, bien sûr, Paris toujours, vu quelquefois d'une autre ville, car j'ai écrit ce poème, de 1966 à 1968, en présence de l'océan et de la campagne, mais aussi de Belgrade, de Montréal, de Budapest, de Tbilissi, de Moscou, de Bruxelles, de New York... J'ai donné au poème le titre de Ville et non celui de Paris, parce que, folle ambition sans doute, c'était l'essence de la ville qui me hantait.» Guillevic

Ville

«Paroi est, comme Carnac, comme Ville, notamment un poème formé d'une suite de poèmes-fragments. Mais, cette fois, il ne s'agit pas d'une exploration du monde extérieur; c'est une longue rumination d'obsessions ayant trait à la présence intime d'une espèce de paroi. Les yeux fermés, un film se déroule, un monologue se rabâche sur tous les tons, du cocasse au tragique, pendant l'essai, peut-être épique, de toucher, de franchir:quelles frontières?» Guillevic.

Paroi

Ouvrir vient boucler la trilogie posthume du poète, après Relier (2007) et Accorder (2013). Il réunit une centaine de textes en prose et en vers, écrits entre 1929 et 1996, et publiés dans des opuscules à tirages limités, tantôt livres d'artistes, tantôt textes de commande, autant dire quasi inédits. On y découvre un Guillevic tout neuf, fier et heureux d'exposer ses choix poétiques et artisanaux ; un Guillevic auteur de chansons avec Les chansons d'Antonin Blond et celles de Clarisse qui célèbrent Elsa Triolet et l'amitié qui les liait. L'ouvrage s'achève sur une Ultime lettre à un jeune poète qui est en quelque sorte le testament poétique d'Eugène Guillevic.Un important dossier final étudie les rapports de Guillevic avec la peinture et les peintres. 
L'ensemble constitue un document du plus grand intérêt pour la connaissance du poète de Carnac et de Terraqué.

Ouvrir. Poèmes et proses 1929-1996

"Guillevic laisse trop de blancs pour que ses silences ne soient pas perçus comme l'immobilité insondable, et sans appel, de l'énigme. Grâce à sa perception, je dirais, extra-sensorielle, la frontière du dehors et du dedans s'efface. Le subjectif fraternise avec l'objectif, pour que les mots se nourrissent d'eux-mêmes et que le lecteur prenne conscience de leur réalité.Ainsi, avec l'achèvement du poème, la forme semble pleine, mais l'impression que nous gardons de sa lecture confirme comme une perception désincarnée, qui surnage au-dessus des bords de l'étrange que Guillevic avait, consciemment, ouvert pour notre contribution au mystère."(Anne-Marie Mitchell-Sambroni)

L'été (Temps poétique)

Ce volume regroupe trois ouvrages épuisés depuis longtemps : Proses, Avec Jean Follain et Exercice de conversation.

Proses reprend une dizaine de textes brefs écrits entre 1935 et 1940. Dans leur ensemble, ces proses sont marquées par une atmosphère de crise, d'attente - la guerre étant imminente. Elles semblent destinées à exorciser les doutes et l'anxiété de leur auteur.

Avec Jean Follain est le seul de ces trois livres à avoir été publié du vivant de l'auteur. Cette évocation de la personne, à la fois présente et décalée, qu'était ' le poète de Canisy ' témoigne de la longue et précieuse amitié qui lia les deux poètes.

Sorti en décembre 1997 à la Librairie Nicaise à Paris, Exercice de conversation est un souriant ' exercice ' d'amicale connivence.

Proses ou boire dans le secret des grottes - Suivi de Avec Jean Follain et de Exercice de conversation (1935-1997)

«Le chant de Carnac, dont la publication en 1961 a marqué une résurgence dans l'oeuvre de Guillevic, ne demeure pas comme un menhir isolé : d'autres poèmes l'ont accompagné, certains enfin, par la voie tracée à travers le langage, lui succèdent. De cet ensemble harmonique Guillevic a composé Sphère qui est la terre, le monde (celui de la lumière, de la nuit en dehors, comme celui de notre lumière, de notre nuit intérieure), qui est aussi l'univers clos du poème. La poésie n'est ici ni désespoir, ni magie, mais la preuve de la puissance et de la sérénité reconquise d'un homme, à travers les mots qu'il a fait siens jusqu'à sa parfaite et mystérieuse ressemblance.» Georges-Emmanuel Clancier (Bulletin Gallimard n° 180, mai 1963). «Les lecteurs de Guillevic qui, dès la publication de Terraqué en 1942, avaient eu le sentiment de découvrir une oeuvre profondément originale, ont pu s'étonner d'un silence de près de dix ans depuis Terre à bonheur, rompu seulement par les Trente et un sonnets (1954). Guillevic cependant ne cessait d'écrire. Carnac a ainsi été composé au terme d'une longue réflexion appliquée à l'art de poésie. Carnac n'est pas un recueil de poèmes. C'est un seul poème longuement poursuivi. L'art si singulier que l'on avait aimé dans Terraqué, dans Exécutoire, se retrouve ici plus dépouillé encore, plus libre de lui-même. Sa patience l'a fait capable de nous rendre présentes les plus obscures intimations d'une imagination de la matière dont Bachelard disait déjà, dans son livre sur La Terre et les rêveries de la volonté, qu'elles permettent au poète de souffler un peu le mot de l'énigme dans une demi-confidence.» Jean Lescure (Bulletin Gallimard n° 158, mars 1961).

Pas si bêtes !

Résumé

Plus de livres de Eugène Guillevic

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques