National museum of qatar (special souvenir edition)

Dès ses débuts en tant que membre des "New York Five" Richard Meier devient une figure centrale de l'architecture contemporaine aux Etats-Unis. Avec le Getty Center et d'autres réalisations plus récentes, comme l'église du Jubilée à Rome, Meier s'est bâti une solide réputation en élargissant l'horizon de l'architecture américaine contemporaine, tout en conservant son approche rigoureuse, de la conception jusqu'aux finitions. Connu pour ses plans quadrillés soigneusement élaborés et son recours fréquent à la couleur blanche, Richard Meier est un maître incontesté de la lumière, de l'espace et du volume, capable d'adapter son style à des contextes et des sites très différents. Pour célébrer les 50 ans de son cabinet, cette monographie retrace l'intégralité de la carrière de Meier dans toute son envergure et sa splendeur. Ce spectaculaire ouvrage est préfacé par le célèbre architecte espagnol Alberto Campo Baeza.

Richard Meier & Partners - Complete Works 1963-2013

Voyage à travers les siècles et les cinq continents, l'ouvrage propose de revisiter cinquante monuments incontournables du patrimoine mondial de l'architecture. De la basilique Sainte-Sophie à Istanbul, jusqu'au Stade national de Pékin, les monuments présentés, chefs d'oeuvres millénaires ou réalisations des plus grands architectes contemporains, reflètent la diversité du génie bâtisseur des hommes à travers les civilisations. Chaque édifice est restitué dans le contexte historique et culturel de sa construction, pour comprendre les considérations sociales et géographiques, les motivations techniques et les influences esthétiques qui ont accompagné la réflexion des architectes. Des "pages fenêtre" , ne laissant apparaître que certains détails des illustrations permettent de se concentrer sur les éléments les plus significatifs de la conception des bâtiments, des matériaux utilisés aux symboles culturels et religieux. La Grande Muraille de Chine, le château de Versailles, la place Rouge, la basilique Saint-Pierre de Rome, le Dôme du Rocher, le Taj Mahal, le viaduc de Millau ou encore l'Opéra de Sydney, redécouvrez les réalisations les plus marquantes de l'histoire de l'architecture, témoignages de nos origines et de notre identité.

Un autre regard sur l'architecture - Découvrir les secrets des plus beaux monuments à travers le monde

Personnalité visionnaire, l'Espagnol Santiago Calatrava est un architecte, ingénieur en structure, sculpteur et artiste reconnu dans le monde entier. Célèbre pour ses ponts autant que pour ses bâtiments, il s'est fait connaître par des structures néo-futuristes qui combinent prouesses d'ingénierie et effet visuel spectaculaire. Du Complexe des sports olympiques d'Athènes en 2004, en passant par le musée de Demain à Rio de Janeiro, le pont de la Paix à Calgary, le pont Alamillo à Séville et le pont de la Mujer à Buenos Aires, les créations de Calatrava témoignent de son intérêt particu­lier pour saisir le point de jonction entre dynamisme et équilibre. Fortes d'influences puisées dans le design spatial de la NASA aussi bien que dans les études d'après nature de Léonard de Vinci, ses construc­tions éblouissent par leur légèreté, leur grâce et leur aéro­dy­na­misme, dans un accord toujours parfait avec leur environnement. Cet ouvrage introductif compact explore l'esthétique unique de Calatrava en présentant des projets phares de sa carrière, depuis ses premières innovations jusqu'à ses oeuvres les plus récentes. Les bâtiments culturels, religieux ou dédiés à la science, ainsi que ses nombreux ponts célèbres, nous dévoilent la façon dont l'architecte intègre les formes naturelles et les mouvements du corps humain dans un style futuriste fluide et unique, résolument tourné vers le futur.

Basic Art Series

Le béton? Cette matière sans âme avec laquelle on fait les parkings et les barres d'immeubles communistes, c'est ça? Eh bien, oui. Et non. Le béton est en réalité un nom qu'on donne à une incroyable diversité d'éléments de construction, mais, travaillé comme il faut, il est devenu un des matériaux nobles de l'architecture contemporaine. Sorte de «pierre liquide» au départ, il est malléable, durable et permet de prodigieux exploits d'ingénierie.Ce livre met en lumière les meilleures réalisations à base de béton de ces dernières années. Vous y retrouverez des vedettes comme Zaha Hadid, Herzog & de Meuron et Steven Holl, mais aussi de surprenants nouveaux architectes, les Russes de SPEECH notamment, ou des artistes comme James Turrell, qui s'est servi de la célèbre spirale de béton signée Frank Lloyd Wright au Guggenheim de New York comme décor d'une de ses oeuvres les plus remarquables.À propos de la collectionBibliotheca Universalis: la compilation culturelle indispensable qui rend hommage à l'éclectisme de l'univers TASCHEN !

100 bâtiments contemporains en béton

Chaque année depuis 2000, la Serpentine Gallery, située dans les jardins de Kensington à Londres, fait appel à quelques-uns des plus grands architectes du monde pour concevoir un pavillon d'été temporaire. Ces constructions temporaires sont érigées à proximité de la galerie pour une période de trois mois. Ancien pavillon de thé ouvert en 1934, la Serpentine s'est transformée en 1970 en galerie d'exposition d'artistes modernes et contemporains comme Matthew Barney, Dan Flavin, Ellsworth Kelly, Louise Bourgeois ou Rachel Whiteread.Ces pavillons sont l'Å«uvre d'architectes ou d'équipes de conception qui, au moment de l'invitation de la Serpentine, n'avaient pas encore construit au Royaume-Uni. Six mois au maximum s'écoulent entre l'invitation et l'achèvement du pavillon. Seul programme architectural de ce type au monde, les pavillons de la Serpentine Gallery attirent jusqu'à 250.000 visiteurs chaque année et figurent régulièrement dans la liste des cinq premières expositions d'architecture et de design les plus visitées au monde. Pour l'architecte Richard Rogers: «Ces pavillons édifiés pour très peu d'argent sont incroyablement intéressants. Je ne pourrais pas en distinguer un par rapport aux autres. Ce sont tous des chefs d'Å«uvre.»Ces pavillons sont signés:ÂZaha Hadid (2000)Daniel Libeskind (2001)Toyo Ito (2002)Oscar Niemeyer (2003)MVRDV (2004, non-réalisé)Alvaro Siza and Eduardo Souto de Moura avec Cecil Balmond (2005)Rem Koolhaas et Cecil Balmond (2006)Olafur Eliasson et Kjetil Thorsen (2007)Frank Gehry (2008)SANAA (2009)Jean Nouvel (2010)D'autres Å«uvres, comme l'installation Lilas de Zaha Hadid (2006) figurent également dans cet ouvrage.Ce livre est le premier à réunir tous les Pavillons de la Serpentine. Leur description , illustrée de dessins originaux de chaque architecte et de photos du projet réalisé , est accompagnée d'un entretien avec la directrice de la Serpentine, Julia Peyton-Jones, et le directeur des expositions, Hans-Ulrich Obrist.

Serpentine gallery pavilions

Découvrez l'oeuvre de Tadao Ando, le seul architecte à avoir remporté les quatre distinctions les plus prestigieuses de sa profession : les prix Pritzker, Carlsberg, Kyoto et le Praemium Imperiale. Cette ample monographie célèbre l'esthétique absolument unique de l'un des architectes les plus célèbres au monde. Couvrant sa carrière depuis ses débuts jusqu'à ces derniers projets éblouissants comme le musée Hansol de Corée du Sud et le Teatrino de Venise, en Italie, elle explore son usage unique du béton, du bois, de l'eau, de la lumière, de l'espace et des formes naturelles. Témoignages de la diversité et de la portée mondiale du style Tadao, les créations présentées comprennent des résidences privées, des églises, des musées, des immeubles résidentiels et des espaces culturels, au Japon comme en France, en Italie, en Espagne ou aux Etats-Unis, qui lui ont valu de multiples récompenses.

Ando - Complete Works 1975-2014

Dessiner des maisons privées suppose pour l'architecte de relever des défis et de trouver des aménagements très spécifiques. Si l'échelle est plus modeste que celle des projets publics et que l'équipement technique est moins complexe que sur un site industriel, les préférences, exigences et projections de personnalités singulières deviennent prioritaires. Le plus délicat est de transformer toutes les associations sensibles et les exigences pratiques de la "maison" en réalité concrète et construite. Cette publication rassemble 100 maisons parmi les plus intéressantes et les plus innovantes de ces vingt dernières années et présente une pléiade de talents, nouveaux ou confirmés, comme John Pawson, Shigeru Ban, Tadao Ando ou Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza et Peter Zumthor. Correspondre aux rituels quotidiens - manger, dormir, s'abriter - tout en offrant un espace pour développer expérience personnelle et relations, voilà l'architecture dans ce qu'elle a de plus élémentaire et de plus intime.

100 Contemporary Houses - 100 Homes Around the World

Où en est l'architecture en cette fin de millénaire ? Qui construit quoi ? Quelles formes et quels genres s'imposent à une époque où les nouveaux moyens de communication permettent de faire parvenir en l'espace de quelques secondes trends et nouveautés aux quatre coins du monde ? Cet ouvrage présente les tendances les plus actuelles de l'architecture internationale à travers plus de 80 projets conçus par une cinquantaine d'architectes célèbres : des églises, des boutiques de mode, des cinémas, des centres multimédias, des maisons expérimentales, des aéroports, des universités ou encore des musées. A coté des œuvres de Norman Foster, Renzo Piano ou Richard Meier, des projets comme la " Maison sans murs " du Japonais Shigeru Ban, le " Musée juif " de Daniel Libeskind ou le restaurant " Pharmacy " de Damien Hirst et Mike Rundell nous offrent une vision dynamique du XXIe siècle.
Where does architecture stand at the threshold of a new millennium ? Who will create the daring innovations in space, light and form that will define the way we will live in a world where trends and novelties spread almost instantaneously ? With more than eighty projects by over fifty internationally renowned architects, this volume presents the latest developments and styles in architecture at the turn of a new millennium as it is reflected in churches, fashion boutiques, movie theaters or media labs. Ranging from experimental housing to large international airports, universities and museums, projects by Norman Foster, Renzo Piano or Richard Meier are contrasted with structures like Shigeru Ban's " Wall-less House", Daniel Libeskind's recently completed Jewish Museum, or the " Pharmacy " Restaurant by Damien Hirst and Mike Rundell. Together, these buildings constitute a dynamic vision of the 21 st century.
Wie steht es um die Architektur kurz vor dem dritten Jahrtausend ? Wer baut wie ? Welche brisanten Neuerungen in Raum, Licht und Form behaupten sich in einer global vernetzten Welt, in der Trends und Neuigkeiten sekundenschnell den entferntesten Winkel erreichen ? Dieser Band stellt über 80 Projekte von mehr als 50 Architekten auf der ganzen Welt vor - die aktuellsten Tendenzen in der ganzen Vielfalt internationaler Architektur : Kirchen, Theater, Boutiquen, Kinopaläste, Medienlabors, experimentelle Wohnhäuser, Flughäfen, Universitäten und Museen. Neben Bauten von Norman Foster, Renzo Piano und Richard Meier dokumentieren Shigeru Bans " us ohne Wânde ", Daniel Libeskinds gerade fertiggestelltes Jüclisches Museum sowie Damien H irsts und Mike Rundells " pharmacy " -Restaurant eine dynarnische Vision des 21. Jahrhunderts.

National museum of qatar (special souvenir edition)

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