Emmanuel Burdeau, Le fait du cinéma, suite. Notes sur un festivalFrederic Bonnaud, JLG, socialisme démocratiqueJacques Bontemps, Un spectacle dans un fauteuil Ishaghpour. Y, Kiarostami hors ses murs : Copie conformeJacques Aumont, Calme bloc : Himalaya et Jeon Soo-ilShiguéhiko Hasumi, Hou Hsiao-hsien : l'éloquence des images mutiquesFrédéric Sabouraud, Jia Zhang-ke : le deuil en direct. Le cinéma a minima, 4Érik Bullot, Du bégaiementRobert Beavers, Quelques éclaircissementsP. Adams Sitney, Le timbre particulier des lieux : les films de Robert BeaversJean-Louis Leutrat, Retour sur 'Histoire(s)', 6Éric Rohmer, L'Anglaise et le Duc, note d'intentionPierre Léon, À contre-jourJean-Paul Fargier, 'À moi, conte, deux mots'. Rohmer, metteur en scèneSylvie Pierre, L'Histoire Rohmer. De quelques questions qui en relèventAdriano Aprà, Jean-Claude en Italie

Trafic N° 75 Automne 2010

En cinq saisons et soixante-deux épisodes, Walter White, timide professeur de chimie d'Albuquerque (Nouveau-Mexique) transformé en baron de la drogue, est devenu une figure majeure de la culture populaire. Cet ouvrage collectif est consacré à la série dont il est le héros, Breaking Bad. Rédigé par des critiques, des historiens et des écrivains, il s'attache à décrire une formidable machine narrative et formelle. Le programme créé en 2008 par Vince Gilligan pour la chaîne AMC invente un régime inédit de vie, et surtout de survie ; il apporte un renouvellement formaliste à la télévision comme boîte et comme lieu du domestique ; il fabrique une extraordinaire galerie de personnages secondaires, à commencer par le terrible Gustavo Fring; il analyse les rapports de classe et de genre à l'ère néolibérale ; il exprime enfin, avec humour et cruauté, une profonde ambivalence morale et politique. Autant d'éléments qui font de Breaking Bad une série comptant parmi les plus fortes des années 2000.

Breaking Bad - Série blanche

Les Soprano mettent en scène la vie d'une bande mafieuse dirigée par Tony Soprano, tiraillé entre ses activités illégales et sa vie familiale. Les saisons suivent plusieurs années de la vie des personnages, particulièrement la famille de Tony, dont les enfants - personnages et acteurs - grandissent en temps réel jusqu'à la fin de leur adolescence. Créée en 1999 par David Chase, cette série a été saluée comme le meilleur programme de l'histoire de la télévision. Des livres ont paru, sur la philosophie de Tony Soprano ou sur ses plats préférés, mais il manquait un essai critique sachant répondre à une triple question. En quoi Les Soprano sont-ils une grande oeuvre de notre temps ? En quoi permettent-ils de comprendre ce qu'est devenue la série télévisée ? Pourquoi les cinéphiles se tournent-ils de plus en plus vers ce genre ? Écrit par Emmanuel Burdeau, ancien rédacteur en chef des Cahiers du cinéma, cet essai tient à la fois de l'exercice d'admiration et de l'analyse, de l'étude de cas et de la réflexion sur la situation contemporaine des images.

La Passion de Tony Soprano

Emmanuel Burdeau et Jean Narboni ont longuement interviewé Luc Moullet. Comment vendre un film sur son titre, comment attendrir Jean-Luc Godard, pourquoi la barbe, pourquoi les roubines, d'où vient son comique, d'où vient sa méthode documentaire, quels budgets, quelles recettes? tels sont quelques-uns des secrets révélés ici par Luc Moullet. La partie centrale du livre est un bonus d'une valeur inestimable : en une cinquantaine de points, de la lumière au montage, de l'écriture aux acteurs, Moullet livre son petit guide du parfait cinéaste.

Au cours d'un entretien avec Luc Moullet, on apprendra :

- que sa plus grande peur était de devenir un autre Claude Berri

- que le monde d'aujourd'hui et le « progrès » constituent une parenthèse dans l'histoire de l'humanité

- qu'il est un cinéaste anglais d'origine arabe

- mais que le trekking est son vrai métier

- que le rythme d'un film doit être dynamisé par un nouveau départ aux deux cinquièmes de sa durée

- que les sphaignes comptent parmi ses lieux favoris

- qu'il faut cent grammes d'idées avant de commencer un scénario, changer de table quand on tourne, avoir un baron et dire du mal de ses propres films

- que la meilleure cuisine au monde, c'est celle du Pérou

- que les films engendrent l'essentiel de leur chiffre d'affaires après un moratoire de 24 ans

- que l'on retrouve la petite mort des amoureux dans les courtes descentes des cols à vélo

- que Mikhaël Hers est le grand cinéaste français de demain,

et beaucoup d'autres choses encore.

Notre alpin quotidien : entretien avec Emmanuel Burdeau et Jean Narboni

Sorti début 2016, Les Huit Salopards, huitième long métrage de Quentin Tarantino, renoue avec la logique du huis-clos de son premier film, Reservoir Dogs, et se mesure à nouveau au western, trois ans après Django Unchained.

Les deux mots composant ce titre indiquaient un tiraillement entre dette et liberté. Le premier a une résonance cinéphile. Le second renvoie à une histoire d'esclave affranchi.

On pouvait toutefois entendre déchaîné comme une invitation à parler de Tarantino différemment. Une invitation à libérer son cinéma des chaînes de la cinéphilie et de la citation pour l'aborder enfin de front : comme un art du recommencement à neuf et non de la reprise.

C'est en tout cas le pari de cet ouvrage collectif, qui reparaît aujourd'hui dans une nouvelle édition augmentée, à l'occasion de la sortie des Huit Salopards.

Film par film, des critiques de cinéma, des philosophes et des anthropologues décrivent l'évolution et la nouveauté formelle, mais aussi historique et politique, de l'un des plus grands cinéastes de ces vingt dernières années.

Quentin Tarantino ; un cinéma déchaîné

Diffusée sur la chaîne HBO entre 2002 et 2008, The Wire (Sur Ecoute en français) est l'une des plus fascinantes et des plus originales séries de l'histoire de la télévision. Elle commence comme n'importe quelle série policière : une unité spéciale est créée pour démanteler un réseau de trafiquants de drogue. Mais l'opposition entre policiers et dealers s'efface bientôt, le spectateur s'apercevant que l'intrigue n'est qu'un prétexte pour montrer un espace et une population d'ordinaire invisibles à l'écran. Espaces et personnages s'agencent peu à peu pour produire une image globale de la ville de Baltimore et révéler des rapports d'interdépendance insoupçonnés (sur un mode qui peut rappeler Zola, et surtout Balzac). En outre, fait inédit à la télévision, The Wire s'articule sur un système de personnages à géométrie variable, qui se passe de héros individuel. Que ce soit sur un plan spatial ou narratif, la série privilégie donc les structures et agencements collectifs au détriment des individus. Elle porte un regard à la fois englobant et singularisé sur la société néolibérale, pose la question de l'action individuelle et collective dans un monde marqué par un degré extrême de stratification sociale et tente de repolitiser l'espace privatisé, aseptisé et standardisé de la télévision. Ce livre est le premier ouvrage français consacré à The Wire. Composé d'autant de textes que la série a eu de saisons - cinq, plus un bonus -, il étudie celle-ci dans sa progression, afin de ne pas faire de distinction artificielle entre la "forme" et le "fond", entre son esthétique et ses thématiques sociales. Il fonctionne ainsi sur deux niveaux, à la fois comme une introduction et comme une théorisation plurielle de la série.

The Wire - Reconstitution collective

Que reste-t-il de Mai 68 dans le cinéma ? C'est la question que se sont posée les Cahiers du cinéma. La spécificité de la revue étant d'être écrite par des jeunes gens qui se renouvellent par vagues, les auteurs de ce collectif n'ont pas vécu 68. Ils se sont avec beaucoup de curiosité et de plaisir prêté au jeu de construire une vision contemporaine de Mai, en retournant sur ses traces, recherchant ce qui marque encore aujourd'hui des pans entiers du cinéma. Les Cahiers ont mené l'enquête sur deux fronts : le cinéma pris par la politique et le cinéma ébranlé dans ses principes. Comment le cinéma est devenu partie prenante des grandes stratégies politiques en sortant de son territoire pour aller filmer le conflit, ce sont les films de lutte qui le racontent ici en s'appuyant notamment sur les propos de Robert Kramer et Jean-Henri Roger. 
Comment le cinéma s'est interrogé sur sa nature d'art de la représentation du monde, les films de Jean-Luc Godard l'ont exprimé de manière exemplaire, tandis qu'au même moment la pensée de Deleuze et Guattari propose de nouveaux concepts pour penser les films. 
Egalement au sommaire, des entretiens avec le philosophe Alain Badiou et le cinéaste et dramaturge Carmelo Bene, des propos d'Olivier Assayas, Marin Karmitz, Claude Lelouch, Alain Tanner ..., des commentaires sur les films de Rivette, Demy, Chabrol, Pasolini, Fassbinder, Schroeter, Duras... 
L'hypothèse de ce numéro est que Mai, bien que peu représenté au cinéma, y a ouvert des pistes d'une richesse comparable au bouleversement qu'il apporta dans le champ politique.

Cinéma 68

La comédi?? ??éri??in?? sus?it?? d?pui?? qu?lqu???? nné??? édiediamériéricaineinsussusciteitdepuisdqquelquesuannné???néesuunu?? ttrtrèèsè?? f?orrtr?? iintérêtintérê??? crritiqueritiqu?? ??? etppublipubli?c?? .?L?? ephénphéno??mèneèn??
Est dû à la multiplication de productions liées au nom de Judd Apatow, réalisateur et producteur autour duquel gravitent des personnalités comme Ben Stiller, Will Ferrell, Jim Carrey, Kirsten Wiig, Seth Rogen ou Jonah Hill.
Cet engouement est plus largement la traduction tardive d'un mouvement historique : depuis une quarantaine d'années - depuis la création de l'émission Saturday Night Live -,?? la????? coméddiedi?? a???? cess??ss??é d'êtred'êtr?? unu???? genrenr?? p?ouur??
Devenir une culture. Non seulement cette culture traverse la différence entre cinéma, scène et télévision, mais elle est devenue hégémonique : le rire n'est plus la revanche des faibles, il compte désormais au nombre des armes du pouvoir.
L'objet de ce livre est de décrire cette évolution, dans la perspective élargie d'une Histoire de la comédiedi??
Amériéric??aine.in??? I????l ests?? surtsurto?utu?? d'a?na?ly?sers??? lesl????? manifestnif?sta?titio?nsn?? ded?? c??ettett?? c?ultureultur?? en??? s'effs'?ffo?rçrça?ntn?? d'éd'év?iterit??? lesl??? éc?ueilsu?il??
Fréquents en la matière. Ne pas parler en fan d'un art fait pour susciter le culte, ne pas dresser un palmarès des choses plus ou moins drôles. Essayer, plutôt, de faire valoir des potentialités bien souvent inaperçues.
Une série de chapitres brefs, pour certains presque des fragments, dégagera ainsi une variété de thèmes ou de motifs : le sujet comique (la personne qui fait rire, mais aussi l'apparition d'une comédie dont le rire est le sujet) ; chevaliers et sauvages ; la fortune et ses sens (réussir, devenir riche, rencontrer son destin.) ;
Le bropic (brothers-picture ou romance au masculin) ; la télévision et le sport ; la citation et ses circulations ; la prière et les langues étrangères ; le mall (centre commercial à l'???amériéric??ainein????).
Même si quelques notes monographiques rythmeront l'ensemble - sur Ben Stiller, les frères Farrelly, Louis CK. -, la mesure d'un tel livre n'est pas le film, ni l'oeuvre, mais la présence -? interint?rm?ittenteitt?nt???, tent?na??ce?? -?? ded??
Puissances poétiques ou politiques, à travers un corpus dont on ne cherchera surtout pas à réduire l'aspect disparate.

Trafic N° 75 Automne 2010

Résumé

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Critiques

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