Reconquête et anamnèse des six années qui ont succédé à la Première Guerre mondiale, où Paris est devenu le foyer explosif de la modernité - Dada et le surréalisme, la libération des moeurs, la libération des femmes, la révolution des techniques d'expression -, cette réédition de La Vie réinventée réinjecte dans notre temps de nihilisme le sang de la liberté. De Modigliani, Soutine, Kiki de Montparnasse à Tzara, Picabia, Breton, Aragon, Soupault et Man Ray, tous les acteurs de cette révolution revivent et évoluent presque sous nos yeux. Écrit par Alain Jouffroy pendant les années 70, après l'enquête qu'il a menée auprès des derniers survivants de cette époque, ce livre est devenu un ouvrage de référence. Vingt-deux ans après sa première publication chez Robert Laffont, il a été entièrement revu par l'auteur, qui y a découvert les fondements d'une philosophie de l'existence, où l'individu est le seul acteur susceptible de changer la société. On y retrouve le souffle et la passion qui traversent les romans et les poèmes de cet écrivain révolutionnaire qu'est Alain Jouffroy.

La vie reinventee - l'explosion des annees 20 a paris

«Réécrire L'Enfer de Dante aujourd'hui ? Le transporter dans l'espace et le temps, en toutes circonstances et en tous lieux ? Donner à voir nos propres enfers, selon son modèle, tercet par tercet, comme un homme qui marche dans la nuit pour trouver l'issue ? Sauver la poésie du nouveau Déluge ?  Tel était mon pari, risqué, mais volontaire.»  Alain Jouffroy.

Trans-paradis-express

Aimer David, ce titre n'est pas pour Alain Jouffroy l'aveu d'une tocade mais l'énoncé d'un programme. Cet essai paru en 1989, pour les 200 ans de la Révolution et parallèlement à la grande rétrospective consacrée à David au Louvre, s'inscrit dans un plus vaste engagement de l'auteur pour, à l'encontre de la proclamation de la mort du sens sous la «?tyrannie esthético-morale du nihilisme?», renouer le fil d'une «?nouvelle peinture d'histoire?» signifiante dont il voit les continuateurs en certains peintres de la figuration narrative et, en David, le grand initiateur. Il s'agit donc de revenir à ce que fut ce dernier avant de devenir dans notre esprit le peintre des images glacées de nos livres d'histoire?: l'homme d'une révolution politique et esthétique. Cette défense et illustration de David est le fruit d'une subjectivité bien informée qui tour à tour célèbre des aspects méconnus du peintre et affronte sans ciller les reproches historiques qui lui sont adressés, en particulier son engagement passionné aux côtés de Robespierre en tant que député de la Convention et ses concessions à Bonaparte. Chapitre après chapitre, elle se présente sous la forme d'une lutte de points de vue (documents à l'appui en annexes) entre d'une part les adversaires de David, dans les tourments de son temps et par la suite, et d'autre part ses défenseurs?: Baudelaire, Delacroix, Apollinaire pour les plus éminents - ainsi, bien sûr, que Jouffroy lui-même. De tout cela se dégage l'image d'un peintre impulsif et bouillant, «?double?» de Sade, présent à son époque comme peu d'autres, peignant sur le champ de bataille de l'histoire à ses risques et périls, et à mille lieues de l'image courante d'un néo-classicisme froid. Alain Jouffroy admet sans ambages le caractère partisan de son entreprise. Mais ce faisant, il agit justement en puissant révélateur de ce que la réputation du peintre dissimule d'idéologie sous couvert de jugement esthétique, toute lecture de la Révolution française ayant par force des implications politiques, même deux siècles après. «?Aragon, oui?! Char, oui?! Breton, oui?! Claudel, non?!?»?: telle est, à l'extrême, la façon dont l'approche de David et de son temps donne matière à l'auteur pour affirmer une vision autre de notre histoire dans ses aspects politiques et artistiques et, du même coup, le recoupement impératif de ces deux champs.

Aimer David

Klasen

Monographie de référence de Peter Klasen, membre fondateur de la figuration narrative : une sélection de 320 oeuvres, 30 textes et entretiens, 150 photographies d'archives.

Une œuvre en responsabilité - Œuvre de 1959 > 2021

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Max Ernst - Apprentissage, énigme, apologie

Moments extrêmes - 1980-1991, poèmes

Avec henri michaux - suivi de lettres de henri michaux

Une femme et deux hommes : le « mari » et le « père ». Nous croyons connaître ce triangle archétype du féminin. Heureux ou malheureux, nous en constituons, tous, au moins un angle. Chaque femme que nous « aimons » - ou qui « nous aime » - nous y fait entrer dès la première nuit. Mais de quoi est-il fait ce triangle, pourquoi nous tient-il la gorge si mystérieusement serrée, pourquoi nous semble t-il si implacablement dessiné autour de nous ? Il convenait d'y aller voir au fond, pour découvrir le lieu inconscient, le lieu noir d'où naissent les ambiguïtés, les mensonges, et les revirements toujours stupéfiants de la femme, qui se laisse porter par le bleu de cette marée... devant laquelle Artaud lui-même a reculé...

Le bleu des fonds

A l'occasion des " Langagières ", manifestation autour de la langue et de ses usags, créée à la Comédie de Reims et reprise au Théâtre National Populaire - Villeurbanne, commande est passée aux poètes invités d'un texte où chacun exprime les enjeux qu'il assigne à son travail, à la faveur d'un thème suggéré. Ainsi a-t-il été proposé aux invités des " Langagières " 2006 de creuser la question des rapports entre écriture et voix, poésie et oralité.

Etats provisoires du poème - Tome 7, Oralités

L'ordre discontinu

Parler de tout et de rien avec Alain Jouffroy. Quand le tout devient rien et quand le rien devient tout. Quand l'infini devient l'infime et vice versa. Quand l'essentiel devient le dérisoire et le dérisoire l'essentiel, quand la vie égale la mort ou la mort la vie, le soleil la nuit, la nuit le soleil. Quand le ciel brille dans l'obscurité ou s'illumine dans la lumière. Parler avec Alain Jouffroy comme nous ouvrons les yeux et vous voyons, non pas crier et voir seulement ce que nous pouvons atteindre avec nos jambes, mais parler avec lui et voir jusqu'ou nous ne pouvons pas aller avec notre corps. Parler et aller là où nous ne sommes pas mais aussi là où nous sommes en vie. Penser comme un enfant. Jouer avec les mots comme les enfants jouent avec les choses jusqu'à ce qu'elles deviennent des jouets. Que les mots deviennent des objets. Parler et atteindre avec nos paroles comme avec nos yeux ce que nous ne pouvons pas toucher et où nous ne pouvons pas avancer. Parler et nous enfoncer dans l'eau, l'air et la terre. Aller là dans le soleil et sa lumière. Nager et voler, ramper dans notre mémoire, loin dans le noir comme nous avons rampé enfants, sous le monde autour. Dire encore quelques mots, projeter dans l'espace encore quelques sons, faire vibrer l'air, être encore vivants.

Un jeu d'enfants - Entretiens avec Kristelle Loquet et Jean-Luc Parant

Paru une première fois en février 1968 à l'enseigne de la galerie Claude Givaudan, L'Abolition de l'art est l'un des textes les plus emblématiques parmi ceux préfigurant Mai 68, mais aussi dans la réflexion d'Alain Jouffroy sur l'art. Accompagné ici, et pour la première fois, du film éponyme réalisé dans la foulée, et de deux textes qui en redistribuent les enjeux (« Que faire de l'art ? », écrit en août 1968, et « Le futur abolira-t-il l'art ? », écrit en 1970); les propositions de L'Abolition de l'art se présentent désormais comme un ensemble autonome dont Alain Jouffroy donnait la portée inaugurale en ces termes : « C'est au moment où, devant une oeuvre nous oublions qu'elle relève de l'art, au moment où la méthode d'exécution suscite dans le spectateur, une méthode de méditation - une série d'actes organisés par la pensée – que nous sommes confrontés vraiment avec nous-même, avec le feu. C'est ce basculement que j'appelle l'Abolition de l'art (...). » Cette édition, accompagnée des plans des « Urgences » de Daniel Pommereulle et du DVD du film, est préfacée par Pablo Durán. Alain Jouffroy est né en 1928.

L'Abolition de l'art

«Je ne me souviens pas d'être né, pas même en rêve. J'existe pourtant, je suis là, et j'attends toujours Ce qui peut arriver pour que je naisse, et renaisse. Tout ça prend du temps, des jours, des nuits, plus que Mille un et une, plus que cent mille un et une, Mais c'est par un temps de France, toujours troué D'absences et de très grandes méconnaissances. Ce n'est plus le temps de Hugo, ni des Égaux, Mais le temps de l'ego, que j'ai dû contourner.» (Extrait de Ma vie.)

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