Un éclairage de l'oeuvre de F. Pardo, artiste psychédélique essentiel de la contre-culture des années 1960. Son parcours artistique est retracé à partir d'éléments biographiques et de la présentation de ses peintures.

Frédéric Pardo - Renaissance éternelle (1944-2005)

«Par ces temps où les idées s'en vont,Ne semblent plus surgir de nulle part,Par ces temps de contradictions contrecarrées,Par ces temps d'omnipotence où ce sont toujours, impotents,Les autres qui meurent,Par ces temps que l'on vit et où on ne survit qu'au monde, merveilleux et immonde,Un certain Louis Leblanc se pose la question,Essentielle et pas seulement existentielle,La question quintessentielle,Plus que divine, divinatrice : Quelque chose, quelque être,Quelque vermisseau d'univers,Quelque filament palpable de présence à soi-même et à toutOui, quelque chose de ce genre existe-t-il,Tel enfin qu'on pourrait y naître, s'y reconnaître et connaître,Qu'on pourrait, demain encore, nommer L'espèce humaine ?La réponse à la question demeure à déchiffrer dans cette Conspiration.»Alain Jouffroy.

Conspiration

Le temps d'un livre

«J'ai écrit Un rêve plus long que la nuit pour entrer dans l'inexplicable. Est-ce un roman ? Une confession ? Un poème en prose ? Je n'en sais rien : j'ai seulement tenté de rendre présente une fascination quotidienne.Certes, j'ai aimé Romana, oui, j'ai connu Mona, et j'ai vécu cette vie coupée en deux, en trois. L'existence de ces deux femmes est devenue plus onirique dans ma mémoire qu'elle ne l'était réellement : c'est en fermant les yeux que j'ai vu se dresser ce théâtre où ma vie s'est jouée. Bien sûr, la couleur des choses a changé, le point de fuite de la perspective a été déplacé, qu'y puis-je ? On ne dirige pas la poésie, quand elle se confond avec la réalité immédiate jusque dans la mort.»Alain Jouffroy.

Un rêve plus long que la nuit

Prolifération organique, gestualité ramenant aux forces originelles les plus obscures : c'est une œuvre énigmatique, d'un humour sombre que révélèrent, à l'aube des années 1960, les premières actions en France de Tetsumi Kudo. Dès son premier happening à Paris, sous l'intitulé, Philosophy of Impotence, la singularité de son univers s'affirme. La survie du phénomène humain dans la continuité d'une métamorphose organique va être le thème récurrent de son langage. À travers tous les relais de contrôle, de la boîte à la cage, des bons de caisse au jardin transistorisé, Kudo, tel un narrateur ironique, va rendre compte d'un monde qui se souvient de la violence atomique et des ombres blanches d'Hiroshima. La castration de l'humain dans une société vouée à la cybernétique, la régénération mutuelle des organes et des circuits électroniques, la riposte de la nature agressée : autant de thèmes traités avec un raffinement pervers dans des couleurs acides, volontiers fluorescentes. Dans le monde de Kudo, l'homme et la technologie ne sont pas en relation d'opposition. Élevés ensemble, ils donnent naissance à une nouvelle culture, désignée par ses soins comme "La nouvelle écologie".

Tetsumi Kudo - La montagne que nous cherchons est dans la serre

La vie réinventée à Montparnasse

" Chaque fois que je relisais ou lisais pour la première fois des poèmes de tous ces poètes, connus ou inconnus, je me suis demandé à quel critère inconscient j'obéissais pour leur choix. La machine qui lit en moi les poèmes des autres est la même que celle qui en écrit ou s'arrête d'en écrire pour d'obscures raisons, que le " je " n'explique jamais clairement. Lisant tous ces poèmes et les reliant, puis les déliant chronologiquement, thématiquement, je les incorporais à un autre " je " qui n'est celui de personne. J'avais choisi instinctivement cette boussole, pour me guider dans ce continent noir et rouge. Une toute petite boussole, tremblante évidemment, comme toutes les boussoles, mais plus tremblante encore que les autres, puisque son aiguille, le " je ", n'indiquait pas, du moins c'était mon impression, le même nord. Chacun son nord au royaume infini des subjectivités. Le nord de Rimbaud n'est pas celui d'Artaud. "

Anthologie De La Poesie Francaise A La Premiere Personne Du Singulier - Occasion

L'ouverture de l'être - 1947-1962, poèmes

Objecteurs - Artmakers

La fin des alternances

" Nietzsche replie son journal et, apercevant Jésus-Christ, lui dit en confidence : - Qui siete ? Qui êtes-vous ? Who are you ? Le jeune homme plie alors le genou devant Nietzsche et, l'air de s'excuser et de tout expliquer en même temps, lui dit : - On me dit, le diable peut-être me dit, que je suis le fils de Dieu.
Pardonnez cette vantardise qui a l'air pour le moins extravagante, mais c'est en vérité " la " vérité. - Le fils de Dieu, dit N. en le regardant très sérieusement... Et vous prenez ça pour vrai ? - Eh bien non, à vrai dire, per dire tutto in pocco parole, mais on me pousse à y croire... "

Caffe fiorio - une heure avant l'effondrement de nietzsche

Depuis 1965, Alain Jouffroy utilise la notion d'individualisme révolutionnaire pour combattre les différentes théories qui ont censuré l'existence et le rôle des individus dans l'histoire des idées et des oeuvres révolutionnaires. Il donne ici de nombreux exemples de poètes, d'écrivains et d'artistes qui ont changé non seulement la conception traditionnelle de l'individu (égoïste, narcissique, etc.) et de la collectivité, mais le langage même de l'écoute et de l'entente des individus libres. Pour lui, l'individu est la chance de la collectivité, comme la collectivité est la chance de l'individu. En pratiquant des brèches dans les doctrines systématiques : «psychanalytique», «marxiste», «économique», Alain Jouffroy n'a cessé d'ouvrir un gué entre l'individualisme révolutionnaire et tous les autres. Le gué n'est pas une fin, mais ouverture, commencement perpétuel, comme le montrent les vingt-huit lettres qu'Alain Jouffroy et Philippe Sollers ont échangées de 1976 à 1977. Les commencements cachés : tout est là.

De l'individualisme révolutionnaire ; le gué ; correspondance avec Philippe Sollers

Alain Jouffroy était l'ami du peintre Yves Klein. Le témoignage, très personnel, qu'il apporte dans cet ouvrage est, à ce titre, précieux : il révèle les fondements souvent occultés de l'art de Klein, inséparables d'une profonde connaissance du Japon, du judo, de certaines filiations spirituelles, et même d'un espoir politique de mener à bien une "révolution bleue". Ce texte s'inscrit dans la lignée d'un "manifeste" d'Alain Jouffroy, où celui-ci défend sa propre conception de l'art et de ses rapports avec le monde vécu.

Manifeste pour Yves Klein

«Le message codé nommé "poème" s'adresse à la solitaire sans bague / au solitaire en tous : il révèle à la loupe les contradictions internes du sujet, ses élans, ses volontés, ses besoins, ses exigences, jusqu'à plus soif. Écrire sur le dos d'une seule main le télégramme général (enragé) où l'on fait part de sa théorie provisoire, tel me semble en tout cas le maximum de liberté perceptible à la lecture. Qu'on l'envoie par lettre, par livre ou par bulletin hebdomadaire, peu importe : l'inscription accélérée fait mouche quand elle ne répète aucune parole déjà dite. La liberté consiste à former pour la première fois un sens multiple : syntagme, geste, silence, décision. En avançant dans l'espace ouvert par les jambes désirées, on assiste à la concentration spontanée de tous les signes du dedans qui se préparent au rut. Les hésitations fondent. Mais le feu dont on dit tant de bien par lyrisme ne se présente plus sous forme de flammes, mais de mots-clés.» Alain Jouffroy.

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