De leur temps (4) est le quatrième volet d'une exposition triennale proposée par l'ADIAF dont l'objectif est de diffuser, le plus largement possible, la création artistique de notre époque à travers l'oeil des collectionneurs privés. Imaginée par Michel Poitevin, collectionneur et vice-président de l'ADIAF, chaque exposition propose un "instantané" des collections françaises d'art contemporain à travers une sélection d'oeuvres acquises par les collectionneurs privés au cours des trois années précédant l'exposition. Constituant un panorama exceptionnel, son ambition est de saisir sur le vif des collections particulières en cours de constitution, d'observer les choix opérés dans la création actuelle et de présenter les jeunes artistes repérés par les collectionneurs. Après Lille-Tourcoing en 2004, Grenoble en 2007 et Strasbourg en 2010, c'est Nantes qui accueille, en 2013, la quatrième édition organisée en partenariat avec le musée des beaux-arts de la Ville. Plus de 100 collectionneurs privés participent à De leur temps (4) avec des oeuvres acquises entre 2009 et 2012 : peintures, sculptures, photographies, vidéos, installations... L'occasion de découvrir 141 artistes français et étrangers, dont de nombreux représentants de la jeune création contemporaine. Le catalogue de l'exposition constitue un document de référence illustrant le regard des collectionneurs et leur apport essentiel à la chaîne qui compose le monde de l'art.

De leur temps (4) - Collections privées : regards croisés sur la jeune création

Le musée présente un choix de photographies provenant de la collection de la Société
Générale. Cette sélection transnationale montre la diversité et le dynamisme de la scène
artistique d’Europe de l’Est (Slovaquie, Serbie, Hongrie, Slovénie, etc.) en proposant
les oeuvres de sept artistes, qui témoignent d’une vision polyphonique de l’art au sein
d’un seul médium, la photographie : Erik Binder, Danica Dakic, Dominika Horakova,
Panos Kokkinias, Gabor Ösz, Klavdij Sluban, Matej Andraz Vogrincic. Bien que les travaux de ces artistes réunis ici ne puissent se résumer à un vocable unique, leurs sujets de prédilection sont liés à des préoccupations communes : l’histoire, la mémoire, le jeu sur les codes de la représentation, la relecture des avant-gardes ou plus largement celle de l’histoire de l’art.

Un point de vue sur la photographie contemporaine en Europe de l'Est - Collection de Société Générale

Le travail de Ghislaine Portalis nous parle de sensualité et d’érotisme. Ce sont en effet
deux thèmes récurrents dans le travail de l’artiste qui, après avoir réalisé des oeuvres
mettant en oeuvre des interventions sur du papier, collages, pliages, lacération, etc., puis du papier peint dont les motifs reprenaient des éléments de décor, rideaux, tissu
d’ameublement, a inventé depuis le milieu des années 1990, des objets au statut ambigü
dans des couleurs très féminines, telles que le rose, inspirés de l’intime. Jouant sur l’opposition entre le noir et le rose, l’artiste nous entraîne dans un univers contrasté où douceur et violence se conjuguent dans une apparente harmonie. C’est avec beaucoup
de minutie et de précision que Ghislaine Portalis dessine dans de petits carnets tous les motifs que peuvent lui inspirer parfois l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert, mais également toutes les sources disponibles du XVIIIe siècle, pour des projets d’installations ou de sculptures, de dessins ou de vidéos, l’artiste pratiquant les différentes techniques en fonction des projets. Poussant son étude du XVIIIe siècle, l’artiste a trouvé une iconographie qu’elle va relire, transformer et nous restituer à travers des techniques très contrastées. Prenant pour motif des perruques, dont le caractère érotique est évident, elle les agrandit considérablement, jouant avec l’échelle, et les traite soit à l’encre et lavis, soit
en évoquant le dessin en trouant le papier à l’aide d’une épingle. Le thème du cheveu est récurrent dans le travail de Ghislaine Portalis, mais il est toujours traité comme un accessoire, le modèle étant volontairement désincarné, laissant ainsi au spectateur le soin d’imaginer de possibles acteurs ou utilisateurs. C’est avec un soin extrême que Ghislaine Portalis réalise ses dessins, retrouvant ainsi la préciosité d’un siècle qui inventa la modernité en développant l’esprit scientifique et critique, la réflexion politique et le goût de la liberté et de la tolérance, tant religieuse que morale. Sans aucune nostalgie, l’artiste nous invite à relire notre époque à l’aune de certaines formes et images qui font écho aux collections présentées dans les salles permanentes du musée, qui dès lors trouvent une nouvelle actualité.

Ghislaine Portalis - Trichos

Djamel Tatah - Musée des Beaux-Arts de Nantes, Edition bilingue français-anglais

A culpa civilizada

" Jusqu'à maintenant, quand on suivait une de mes lignes au hasard, l'œil pouvait s'échapper du tableau et bondir vers l'extérieur. Aujourd'hui, dans mon Echappatoire, les 6 lignes sont devenues 6 couloirs avec 12 sorties que l'on peut indifféremment emprunter pour marcher tranquillement vers l'infini... " Invité à intervenir pour la seconde fois depuis 1973 dans le patio du musée des Beaux-Arts de Nantes, François Morellet réalise ma musée, une installation monumentale conçue spécialement pour le lieu et mettant en perspective une sélection d'œuvres de la collection.

François Morellet - Ma musée

Grisaille sur de grands formats, l'artiste pratique une peinture très gestuelle, traduisant avec fougue les traits de ses modèles. Pensionnaire à la Villa Médicis en 1993, il va alors réaliser une oeuvre monumentale, s'inspirant d'un conte chinois, Les 108 brigands, en portraiturant toutes les personnes qui forment son entourage à Rome et ceux qui viennent lui rendre visite. 
C'est ainsi qu'il mêle avec talent l'histoire et l'actualité. Pour l'exposition nantaise, Ming va enfin réaliser un vieux projet. En effet, si sa culture d'origine ne l'a pas familiarisé avec la culture chrétienne, il l'a, depuis son arrivée en France, très souvent croisée. Aussi, attendait-il un lieu approprié pour réaliser de grands autoportraits dans une pose de méditation. La Chapelle de l'Oratoire est le lieu qui peut accueillir de telles peintures. 
En les mettant en regard avec les deux chefs-d'?uvre de Beinaschi et Rubens, Ming poursuit son travail d'analyse du patrimoine occidental qu'il a initié au musée du Louvre en prenant pour sujet La Joconde, et en imaginant et développant le paysage dans lequel Léonard de Vinci a placé son modèle.

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