Cécile Bart - Virevoltes

" Nous avons un boeuf sur la langue... enlevons le boeuf. " dit Bruno Latour lors de ses colloques lorsque le public se tait. Un boeuf sur la langue, ou l'impossibilité d'exprimer sa pensée, ses sentiments. Par ce titre clin d'oeil, Orlan invite à parler, à débattre. Orlan invitée à intervenir dans la Chapelle de l'Oratoire au musée des Beaux-Arts de Nantes, crée Un boeuf sur la langue, une installation faite de mises en scène, de corps- sculptures présentant des mots, de sièges, de vidéos, de vêtements (réalisés avec un velours de soie représentant l'intérieur des corps) qui transforme l'espace en lieu de libre parole autour de mots choisis par Orlan pour accélérer la pensée de notre temps. Le tout monde, dérèglement, cellule souche, athée, phagothérapie, surfemme, empêchement, action, trouble, symbiotique, dire, sensualité, collectif, singularité, escronomie, appartenance, consentement, responsabilité, discordance, radioactivité, gouvernementalité Cet ouvrage en retrace la genèse, l'élaboration et la fabrication et restitue cette oeuvre au sein du travail qu'Orlan aborde depuis ses débuts dans les années 1960: l'identité, la problématique autour du corps, l'hybridation, la globalisation...

Orlan - Un boeuf sur la langue

Les années 1950-1960 - Gildas Fardel, un collectionneur d'art abstrait

De leur temps (4) est le quatrième volet d'une exposition triennale proposée par l'ADIAF dont l'objectif est de diffuser, le plus largement possible, la création artistique de notre époque à travers l'oeil des collectionneurs privés. Imaginée par Michel Poitevin, collectionneur et vice-président de l'ADIAF, chaque exposition propose un "instantané" des collections françaises d'art contemporain à travers une sélection d'oeuvres acquises par les collectionneurs privés au cours des trois années précédant l'exposition. Constituant un panorama exceptionnel, son ambition est de saisir sur le vif des collections particulières en cours de constitution, d'observer les choix opérés dans la création actuelle et de présenter les jeunes artistes repérés par les collectionneurs. Après Lille-Tourcoing en 2004, Grenoble en 2007 et Strasbourg en 2010, c'est Nantes qui accueille, en 2013, la quatrième édition organisée en partenariat avec le musée des beaux-arts de la Ville. Plus de 100 collectionneurs privés participent à De leur temps (4) avec des oeuvres acquises entre 2009 et 2012 : peintures, sculptures, photographies, vidéos, installations... L'occasion de découvrir 141 artistes français et étrangers, dont de nombreux représentants de la jeune création contemporaine. Le catalogue de l'exposition constitue un document de référence illustrant le regard des collectionneurs et leur apport essentiel à la chaîne qui compose le monde de l'art.

De leur temps (4) - Collections privées : regards croisés sur la jeune création

Reconnu et admiré en Grande-Bretagne, l'œuvre de Barbara Hepworth (1903-1975) est encore trop méconnu en France.
Influencée par des artistes comme Arp et Brancusi qu'elle rencontre en 1932, avec le peintre Ben Nicholson, Barbara Hepworth approche le milieu moderne parisien et notamment le groupe Abstraction-Création. A travers divers matériaux,
le bronze, la pierre, le bois ou le marbre, elle élabore un langage pour accéder à la fusion des formes et des idées. Utilisant la lumière et l'espace qui traversent ses sculptures, l'artiste invente des nouvelles formes qui sont, dès 1939, soutenues par une polychromie très vive. Ainsi, le sculpteur participe au mouvement abstrait international et contribue à sortir la Grande-Bretagne de son isolement artistique, devenant ainsi pendant la seconde guerre mondiale un important centre de l'art moderne. En réunissant pour la première fois un ensemble aussi important d'œuvres de Barbara Hepworth, cette monographie est l'occasion de découvrir une grande Dame de la sculpture moderne britannique et internationale.

Barbara Hepworth

Trésors cachés - Dessins et estampes du XIxe siècle, cabinet d'arts graphiques du musée des beaux-arts de Nantes

Invité à intervenir dans le patio du musée des beaux-arts de Nantes, avant le lancement des travaux d'extension du musée, l'artiste hollandais Krijn de Koning réalise Vides pour un patio, une installation monumentale investissant totalement ce lieu exceptionnel. Cette oeuvre inédite, en écho à l'architecture du musée, est composée de murs à l'échelle du patio reprenant la forme des arcades, et de petites constructions qui comblent les vides, bouleversant volumes et surfaces et invitant ainsi les visiteurs à une complète redécouverte du lieu. Cet ouvrage en retrace la genèse, l'élaboration et la fabrication. Un texte d'Alexis Jakubowicz et un entretien de Milica Topalovic avec Krijn de Koning permettent de découvrir les artistes qui l'ont influencé, tel Piranèse, ainsi que l'attention qu'il porte aux architectures éphémères.

Vides pour un patio - Krijn de Koning

Monographie rétrospective (disponible en édition française).

Gina Pane - Situation idéale

Le musée présente un choix de photographies provenant de la collection de la Société
Générale. Cette sélection transnationale montre la diversité et le dynamisme de la scène
artistique d’Europe de l’Est (Slovaquie, Serbie, Hongrie, Slovénie, etc.) en proposant
les oeuvres de sept artistes, qui témoignent d’une vision polyphonique de l’art au sein
d’un seul médium, la photographie : Erik Binder, Danica Dakic, Dominika Horakova,
Panos Kokkinias, Gabor Ösz, Klavdij Sluban, Matej Andraz Vogrincic. Bien que les travaux de ces artistes réunis ici ne puissent se résumer à un vocable unique, leurs sujets de prédilection sont liés à des préoccupations communes : l’histoire, la mémoire, le jeu sur les codes de la représentation, la relecture des avant-gardes ou plus largement celle de l’histoire de l’art.

Cécile Bart - Virevoltes

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