Trésors cachés - Dessins et estampes du XIxe siècle, cabinet d'arts graphiques du musée des beaux-arts de Nantes

Anish kapoor ; svayambh

" Jusqu'à maintenant, quand on suivait une de mes lignes au hasard, l'œil pouvait s'échapper du tableau et bondir vers l'extérieur. Aujourd'hui, dans mon Echappatoire, les 6 lignes sont devenues 6 couloirs avec 12 sorties que l'on peut indifféremment emprunter pour marcher tranquillement vers l'infini... " Invité à intervenir pour la seconde fois depuis 1973 dans le patio du musée des Beaux-Arts de Nantes, François Morellet réalise ma musée, une installation monumentale conçue spécialement pour le lieu et mettant en perspective une sélection d'œuvres de la collection.

François Morellet - Ma musée

" Nous avons un boeuf sur la langue... enlevons le boeuf. " dit Bruno Latour lors de ses colloques lorsque le public se tait. Un boeuf sur la langue, ou l'impossibilité d'exprimer sa pensée, ses sentiments. Par ce titre clin d'oeil, Orlan invite à parler, à débattre. Orlan invitée à intervenir dans la Chapelle de l'Oratoire au musée des Beaux-Arts de Nantes, crée Un boeuf sur la langue, une installation faite de mises en scène, de corps- sculptures présentant des mots, de sièges, de vidéos, de vêtements (réalisés avec un velours de soie représentant l'intérieur des corps) qui transforme l'espace en lieu de libre parole autour de mots choisis par Orlan pour accélérer la pensée de notre temps. Le tout monde, dérèglement, cellule souche, athée, phagothérapie, surfemme, empêchement, action, trouble, symbiotique, dire, sensualité, collectif, singularité, escronomie, appartenance, consentement, responsabilité, discordance, radioactivité, gouvernementalité Cet ouvrage en retrace la genèse, l'élaboration et la fabrication et restitue cette oeuvre au sein du travail qu'Orlan aborde depuis ses débuts dans les années 1960: l'identité, la problématique autour du corps, l'hybridation, la globalisation...

Orlan - Un boeuf sur la langue

Le musée des Beaux-Arts de Nantes est riche d'une très importante collection de portraits féminins, tout particulièrement pour la période 1860-1930. Les plus grands artistes de l'époque sont illustrés : de Baudry à Van Dongen, de Maxence à Lempicka, tous les courants artistiques majeurs sont représentés. L'académisme, mais aussi le symbolisme, le cubisme, le fauvisme reprennent ainsi le portrait féminin pour en développer des thèmes propres et singuliers. Cet ensemble permet de présenter la figure féminine sous de nombreux aspects. De la femme au foyer à la travailleuse, de l'héroïne historique à la figure mondaine, la femme est vue comme un symbole de fantasme et de liberté. La soixantaine d'oeuvres exposées, souvent inédites et restaurées, permettent d'illustrer un sujet rarement mis à l'honneur, hors des monographies. Peintures, sculptures et dessins enrichissent le parcours chronologique et thématique. Le présent catalogue accompagne l'exposition.

Belles de jour : Figures féminines dans les collections du musée des Beaux-Arts de Nantes, 1860-1930

Djamel Tatah - Musée des Beaux-Arts de Nantes, Edition bilingue français-anglais

Le deux cent cinquantième anniversaire de l'un des plus beaux ensembles urbains du XVIIIe siècle, la place Stanislas de Nancy, ancienne place Royale restaurée et rendue au piéton en 2005, offre l'occasion au musée des Beaux-Arts d'une vaste exposition consacrée, aux villes européennes entre 1720 et 1770. Après les transformations du XVIIe siècle qui libérèrent la ville du carcan de ses remparts et avant les grands bouleversements des révolutions, tant politiques, économiques, philosophiques qu'esthétiques, au XVIIIe la cité s'affirme par son élégance et sa beauté dans une série de places et de bâtiments publics, d'aménagements et de promenades urbaines : en ce siècle, l'urbanisme s'appelle encore embellissement. Plans, estampes, dessins, maquettes anciennes, sculptures et peintures illustrent ainsi cet âge d'or urbain, partout manifeste en Europe, de Paris à Rome, de Nancy à Lisbonne, de Rennes à Saint-Pétersbourg, Cent quatre-vingt-cinq rouvres provenant de nombreuses collections françaises et étrangères permettent ainsi d'appréhender des thèmes essentiels de l'histoire de la ville au XVIIIe siècle : la mise en scène du pouvoir (places royales, villes-résidences...), le discours sur les monuments publics (églises, hôtels de ville, fontaines), la vie économique, les bouleversements volontaires ou subis, le théâtre et la fête urbaine. Mise en images et en mots par les plus beaux esprits du temps et les pinceaux des plus talentueux vedutistes (Bellotto, Canaletto, Pannini, Guardi...), la vie de ces cités révèle ses multiples facettes dans ce catalogue richement illustré, rédigé par les plus éminents spécialistes de l'histoire des arts et de l'architecture.

De l'Esprit des villes : Nancy et l'Europe urbaine au siècle des Lumières 1720-1770

Inspiratrice de Nana et d'Odette Swann, Anne-Rose Suzanne Louviot, dite Méry Laurent (1849-1900), devait connaître un destin exceptionnel : comédienne légère aux Variétés et au Châtelet, femme entretenue par son riche amant américain le Dr Evans, inspiratrice de Manet et de Mallarmé, Méry promena son teint de rose et son élégance au cœur de la vie parisienne des années 1870-1900. Son salon, lieu d'échanges et d'idées, favorisa les démarches créatrices de ceux qui le fréquentaient, accueillit des peintres (Manet, Blanche, Gervex...), des poètes et des écrivains (Mallarmé, Coppée, Huysmans, Proust ou Zola), des sculpteurs, des artistes lyriques et des musiciens (Hortense Schneider ou Reynaldo Hahn, qui fut son exécuteur testamentaire), des personnalités du monde des arts comme Antonin Proust. Sa générosité s'exerça également à l'égard de Nancy, sa ville natale, à laquelle elle légua son portrait par Manet, L'Automne, premier tableau de l'artiste à figurer sur les inventaires d'un musée de province.

Méry Laurent, Manet, Mallarmé et les autres

De leur temps (4) est le quatrième volet d'une exposition triennale proposée par l'ADIAF dont l'objectif est de diffuser, le plus largement possible, la création artistique de notre époque à travers l'oeil des collectionneurs privés. Imaginée par Michel Poitevin, collectionneur et vice-président de l'ADIAF, chaque exposition propose un "instantané" des collections françaises d'art contemporain à travers une sélection d'oeuvres acquises par les collectionneurs privés au cours des trois années précédant l'exposition. Constituant un panorama exceptionnel, son ambition est de saisir sur le vif des collections particulières en cours de constitution, d'observer les choix opérés dans la création actuelle et de présenter les jeunes artistes repérés par les collectionneurs. Après Lille-Tourcoing en 2004, Grenoble en 2007 et Strasbourg en 2010, c'est Nantes qui accueille, en 2013, la quatrième édition organisée en partenariat avec le musée des beaux-arts de la Ville. Plus de 100 collectionneurs privés participent à De leur temps (4) avec des oeuvres acquises entre 2009 et 2012 : peintures, sculptures, photographies, vidéos, installations... L'occasion de découvrir 141 artistes français et étrangers, dont de nombreux représentants de la jeune création contemporaine. Le catalogue de l'exposition constitue un document de référence illustrant le regard des collectionneurs et leur apport essentiel à la chaîne qui compose le monde de l'art.

Trésors cachés - Dessins et estampes du XIxe siècle, cabinet d'arts graphiques du musée des beaux-arts de Nantes

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