La peinture de Claude Rutault expose celle de Jean Gorin

Djamel Tatah - Musée des Beaux-Arts de Nantes, Edition bilingue français-anglais

Au début des années 20, des peintres, des architectes, des critiques ambitionnent de créer en Lorraine un comité d'action artistique et littéraire tourné vers les idées modernes dont Paris est le fascinant épicentre. Fondé à Nancy autour de Georges Sadoul et animé entre autres par les frères Lurçat, jean Prouvé et André Thirion, le Comité Paris-Nancy organisera entre 1923 et 1927 une série de manifestations (expositions, conférences, projections de films et concerts) qui révéleront au public nancéien les tendances nouvelles de la création contemporaine. L'exposition de 1926, évoquée au musée des Beaux-Arts de Nancy et ici largement documentée, aura été l'une des premières présentations de la peinture surréaliste hors Paris et aura permis à des architectes venus de l'Europe entière de présenter à Nancy, à travers maquettes, dessins et photographies, leurs projets et travaux les plus novateurs...

Une expérience moderne : le Comité Nancy-Paris (1923-1927)

Artiste française d'origine italienne, gina pane s'impose dans les années 1970, avec une série "d'actions" où elle met en scène son propre corps. Soutenue par le critique François Pluchart, elle est aussitôt reconnue comme une figure majeure de l'art corporel français, aux côtés de Michel Journiac. Outre les actions des années 1970, gina pane a en effet construit une oeuvre à la fois extrêmement variée et d'une très grande cohérence. Convaincue, comme son contemporain Joseph Beuys, que l'artiste peut changer la société, elle a constamment tenté d'agir sur le spectateur et de transformer son rapport au monde. Peintures, sculptures, actions, photographies et installations poursuivent le même but : construire un nouveau langage pour rendre possible une meilleure communication avec la nature, avec l'autre, avec le divin. Depuis 2001 le Frac des Pays de la Loire conserve un riche dépôt d'oeuvres de la collection d'Anne Marchand, légataire universelle de gina pane et inventorie ce fonds afin d'assurer la pérennité indispensable à cet ensemble considérable. Grâce à ce dépôt, il a été possible d'offrir, pour la première fois en France une rétrospective organisée par le Musée des beaux-arts de Nantes et le Frac des Pays de la Loire. Ce livre s'appuie sur cette exposition pour aborder au travers des textes de Blandine Chevenne, Sophie Delpeux, Inge Linder et Pierre Giquel l'oeuvre si singulière de cette artiste et prolonger ainsi le travail d'histoire de l'art déjà engagé.

Gina Pane

Jean-Baptiste Isabey, le plus célèbre miniaturiste de l'école française, disparut il y a cent cinquante ans. Le château de Malmaison et la Ville de Nancy ont voulu rendre hommage à un artiste qui fut le témoin privilégié d'une époque exceptionnelle. Isabey connut les dix régimes qui mènent de Louis XVI à Napoléon III, à travers trois révolutions et deux républiques qui ne l'empêchèrent pas de fréquenter les palais de l'Etat et d'en représenter les maîtres successifs. Cet opportunisme évident lui permit de livrer à ses clients de petits portraits faciles à emporter en un temps agité. Il les peignit d'abord sur ivoire, puis sur papier. Isabey représenta ses modèles avec la liberté que lui conférait son incomparable technique, mais aussi avec une charmante indulgence lorsque ses fameux effets " aériens " lui faisaient gommer le passage du temps. L'artiste fascine par son sens de l'adaptation, lui, qui vit l'apparition de la photographie et du chemin de fer. Miniaturiste hors pair, Isabey fut aussi un dessinateur polyvalent, " reporter " avant l'heure des fastes impériaux, mais également décorateur à l'Opéra, à la Manufacture de Sèvres et illustrateur des gazettes de la Restauration. en l'envoyant à Vienne pour en représenter le Congrès, Talleyrand en fit " le portraitiste de l'Europe ". Afin d'évoquer une si brillante carrière, il fallait donc le concours des grandes collections européennes ;les œuvres prêtées, certaines si fragiles, permettent ainsi, en l'embrassant dans sa totalité, d'en donner une vision renouvelée.

Jean-Baptiste Isabey - Portraitiste de l'Europe (1767-1855)

A culpa civilizada

Plaisirs de l'eau : Plage et loisirs dans la première moitié du XXe siècle

Anish kapoor ; svayambh

L'exposition "Le Théâtre des Passions" (1697-1759), Cléopâtre, Médée, Iphigénie explore la théâtralité comme principe poétique et pictural dans la première moitié du XVllle siècle. Dans la lignée du "Traité des passions de l'âme" de Charles Le Brun, quatre peintres français, Antoine et Charles Coypel, Jean-François de Troy et Carle Vanloo, deviennent les interprètes d'une peinture reposant sur l'artifice théâtral. A l'opposé des fêtes galantes et des pastorales rocailles, ils inventent un autre XVllle siècle, exaltant la fureur des grandes tragédies classiques par la peinture d'histoire. Leurs drames exacerbés rivalisent avec ceux des plus grands auteurs (Racine, Corneille) et compositeurs (Lully) afin de renouveler le " grand genre ". Les héroïnes antiques et bibliques telles Athalie, Médée, Cléopâtre ou Iphigénie tiennent un rôle central dans ces tableaux théâtraux qui constituent un moment important et jusqu'alors peu connu de l'histoire de la peinture française.

La peinture de Claude Rutault expose celle de Jean Gorin

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