Monographie rétrospective (disponible en édition française).

Gina Pane - Situation idéale

Invité à intervenir dans le patio du musée des beaux-arts de Nantes, avant le lancement des travaux d'extension du musée, l'artiste hollandais Krijn de Koning réalise Vides pour un patio, une installation monumentale investissant totalement ce lieu exceptionnel. Cette oeuvre inédite, en écho à l'architecture du musée, est composée de murs à l'échelle du patio reprenant la forme des arcades, et de petites constructions qui comblent les vides, bouleversant volumes et surfaces et invitant ainsi les visiteurs à une complète redécouverte du lieu. Cet ouvrage en retrace la genèse, l'élaboration et la fabrication. Un texte d'Alexis Jakubowicz et un entretien de Milica Topalovic avec Krijn de Koning permettent de découvrir les artistes qui l'ont influencé, tel Piranèse, ainsi que l'attention qu'il porte aux architectures éphémères.

Vides pour un patio - Krijn de Koning

Gérard Fromanger - Bastilles

Cécile Bart - Virevoltes

Le deux cent cinquantième anniversaire de l'un des plus beaux ensembles urbains du XVIIIe siècle, la place Stanislas de Nancy, ancienne place Royale restaurée et rendue au piéton en 2005, offre l'occasion au musée des Beaux-Arts d'une vaste exposition consacrée, aux villes européennes entre 1720 et 1770. Après les transformations du XVIIe siècle qui libérèrent la ville du carcan de ses remparts et avant les grands bouleversements des révolutions, tant politiques, économiques, philosophiques qu'esthétiques, au XVIIIe la cité s'affirme par son élégance et sa beauté dans une série de places et de bâtiments publics, d'aménagements et de promenades urbaines : en ce siècle, l'urbanisme s'appelle encore embellissement. Plans, estampes, dessins, maquettes anciennes, sculptures et peintures illustrent ainsi cet âge d'or urbain, partout manifeste en Europe, de Paris à Rome, de Nancy à Lisbonne, de Rennes à Saint-Pétersbourg, Cent quatre-vingt-cinq rouvres provenant de nombreuses collections françaises et étrangères permettent ainsi d'appréhender des thèmes essentiels de l'histoire de la ville au XVIIIe siècle : la mise en scène du pouvoir (places royales, villes-résidences...), le discours sur les monuments publics (églises, hôtels de ville, fontaines), la vie économique, les bouleversements volontaires ou subis, le théâtre et la fête urbaine. Mise en images et en mots par les plus beaux esprits du temps et les pinceaux des plus talentueux vedutistes (Bellotto, Canaletto, Pannini, Guardi...), la vie de ces cités révèle ses multiples facettes dans ce catalogue richement illustré, rédigé par les plus éminents spécialistes de l'histoire des arts et de l'architecture.

De l'Esprit des villes : Nancy et l'Europe urbaine au siècle des Lumières 1720-1770

Agnès Thurnauer - Now When Then

A culpa civilizada

L'exposition "Le Théâtre des Passions" (1697-1759), Cléopâtre, Médée, Iphigénie explore la théâtralité comme principe poétique et pictural dans la première moitié du XVllle siècle. Dans la lignée du "Traité des passions de l'âme" de Charles Le Brun, quatre peintres français, Antoine et Charles Coypel, Jean-François de Troy et Carle Vanloo, deviennent les interprètes d'une peinture reposant sur l'artifice théâtral. A l'opposé des fêtes galantes et des pastorales rocailles, ils inventent un autre XVllle siècle, exaltant la fureur des grandes tragédies classiques par la peinture d'histoire. Leurs drames exacerbés rivalisent avec ceux des plus grands auteurs (Racine, Corneille) et compositeurs (Lully) afin de renouveler le " grand genre ". Les héroïnes antiques et bibliques telles Athalie, Médée, Cléopâtre ou Iphigénie tiennent un rôle central dans ces tableaux théâtraux qui constituent un moment important et jusqu'alors peu connu de l'histoire de la peinture française.

Le théatre des passions 1697-1759

Artiste majeur de la scène artistique française, Claude Viallat (né à Nîmes en 1936) adopte en 1966 un procédé à base d'empreintes qui l'inscrit dans une critique radicale de l'abstraction lyrique et géométrique. Une forme neutre, ni naturelle ni géométrique, est répétée sur une toile libre, sans châssis, déterminant la composition de l'oeuvre. En 1969, il est membre fondateur du groupe Supports/Surfaces qui positionne sa pratique artistique en questionnant le médium de la peinture, et tout particulièrement la couleur, dans toutes ses composantes. Le musée des beaux-arts de Nantes, qui conserve deux peintures de Viallat dans ses collections, a choisi de réunir autour du thème de la mer une trentaine d'oeuvres couvrant cinquante années de création (1965-2015). Depuis 1988, Viallat n'a cessé d'utiliser toutes sortes de toiles à sa disposition (voiles et tauds de bateau, tentes, parasols, etc) mais aussi des filets, des cordages et des noeuds marins... En se limitant au thème de la mer, l'exposition entend montrer la richesse, la variété et l'incroyable renouvellement du travail de Viallat.

Gina Pane - Situation idéale

Résumé

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