L'Italie a influencé toutes les recherches artistiques de la fin du XIXe siècle et des premières années du XXe siècle. L'exposition du musée des Beaux-Arts de Nantes met en lumière les rapports entre l'Italie et les artistes français depuis le voyage de Manet en 1856 jusqu'à celui de Picasso en 1917. Cet ouvrage met en rapport de nombreux artistes qui sont allés en Italie pendant cette période de soixante ans qui voit émerger l'art moderne. L'accent est mis aussi bien sur le voyage (Cross, Manet, Renoir, Maurice Denis, Signac) que sur les figures d'Italiennes (Van Gogh, Henner ou Carpeaux), la couleur locale, la lumière (Maurice Denis ou Kandinsky), mais aussi la copie (Gustave Moreau, Degas), le portrait (Degas, Carolus-Duran), les thèmes littéraires, religieux ou historiques (Paul Baudry, Doré, Merson, Jules-Elie Delaunay) avec une place particulière à Dante - la Divine Comédie illustrée par Rodin.

Fascinante Italie: De Manet à Picasso (1853-1917)

Camille Claudel en Picardie chez elle

Much ink has flown about the tumultuous relationship lasting nearly twenty years between Auguste Rodin (1840-1917) and Camille Claudel (1864-1943), two of the world's most famous sculptors. Stereotypes abound: on the one hand, Rodin, the cruel, solitary genius; on the other, Claudel, the reviled, accursed artist, for generations the symbol of women's oppression.
In Camille Claudel and Rodin. Time Will Heal Everything, Antoinette Le Normand-Romain invites readers to relive their passionate love affair, at once celebrated and tragic, while rising to the challenge of analysing and comparing their works with her characteristic meticulous expertise. Using the sculptures of the two artists as a starting point, she divides her book into three periods: Sakountala, Camille Claudel's ambitious and romantic masterpiece, reflects the shared passion of their early relations (1882-91), a time when they experienced "the joy of always being understood" in matters both emotional and artistic! The second part, Fate and The Convalescent, highlights the play of interacting inspiration and references at the height of their liaison. In the final chapter, the nostalgic, broken, Wounded Niobid represents Camille Claudel's failure as a woman and an artist.
This book objectively explores the aesthetic consequences of the two sculptors' turbulent relationship. It also sheds new light on the creation of their respective works in which love acted, in turn, as a driving and destructive force.

Camille Claudel & Rodin (ENG)

Sculpteur mondialement célèbre à partir de 1900, Rodin a réexaminé tous les aspects fondamentaux de la sculpture. A chaque génération, les nouveaux regards portés sur son oeuvre, loin de le rejeter dans un passé révolu, ont enrichi la compréhension que nous avons de son art. L'ouvrage présente les apports décisifs de Rodin expressionniste et expérimentateur, son univers créatif, son accueil par ses contemporains, et, enfin, les appropriations que son oeuvre a suscitées de la part des artistes. Rodin ouvre en effet la voie à une sensibilité nouvelle, explorant un rapport particulier au temps, à la matière et au sens. La masse sculpturale paraît comme animée d'une énergie vitale propre : l'épiderme est le lieu où affleure avec plus ou moins d'impétuosité l'effervescence intérieure. Les émotions cherchent à s'exprimer et leur houle vient mourir à la surface des oeuvres.

Rodin - Le livre du centenaire

Camille Claudel est née le 8 décembre 1864, il y a cent cinquante ans. Cet anniversaire a suscité une ambitieuse exposition à La Piscine de Roubaix du 8 novembre 2014 au 8 février 2015. Cette artiste attachante, au destin tragique, méritait une nouvelle réflexion sur son oeuvre, dirigée par deux grands spécialistes auteurs de son catalogue raisonné : Bruno Gaudichon et Anne Rivière. Avec de prestigieux prêts, consentis par d'importantes collections publiques et privées, françaises et internationales et notamment grâce à un partenariat exceptionnel avec le musée Rodin et les musées de Nogent et Poitiers, l'exposition regroupe un ensemble remarquable d'oeuvres. Le parcours suit un chemin moins traditionnel que celui qui est généralement proposé. Les commissaires ont mis en évidence un certain nombre de points forts dans l'inspiration et le travail de Camille Claudel, qui rythment le déroulé en séquences thématiques et chronologiques. Le circuit dans l'oeuvre de Camille Claudel est accompagné par un second niveau, construit avec d'autres artistes qui, à la même époque, ont partagé les mêmes sujets, la même manière et les mêmes inspirations. Le japonisme, l'Art nouveau, le naturalisme, l'expression de la chorégraphie sont développés pour mieux situer Camille Claudel dans les grands enjeux esthétiques de sa génération. L'exposition réunit plus de cent cinquante oeuvres de Camille Claudel, de Rodin et d'artistes comme Alfred Boucher, Jules Desbois, Bernhard Hoetger, pour dresser un tableau le plus exhaustif possible de cette étonnante artiste, de son milieu et de son temps.

Camille Claudel - Au miroir d'un art nouveau

« Pour l'avenir à partir d'aujourd'hui 12 octobre 1886 je ne tiendrai pour mon élève que Mlle Camille Claudel et je la protègerai (.) par tous les moyens que j'aurai à ma disposition (.). » Cette lettre de Rodin témoigne de la passion hors normes qui liait le Maître à son élève ; relation qui n'en finit pas de susciter livres et films au détriment, parfois, de la vérité. Revenant sur « cette lamentable histoire », comme la qualifiait Paul Claudel, Antoinette Le Normand-Romain apporte un éclairage nouveau et objectif tout au long d'un livre qui se lit comme une véritable fiction. Elle rythme son analyse en trois périodes, à partir des sculptures des deux artistes : Sakountala se fait ainsi le symbole d'une passion partagée ; La Parque et la convalescente témoigne de leur inspiration croisée là, enfin, où La Niobide représente le double échec de Camille comme femme et comme artiste.

Camille Claudel et Rodin - Le temps remettra tout en place

Rodin et le bronze : catalogue des oeuvres conservées au Musée Rodin (tome 1)

Nouvelle edition de cet ouvrage a petit prix avec nouvelle couverture (nouvelle illustration + titre plus lisible) a l'occasion de l'exposition Auguste Rodin au Grand Palais du 20 mars au 31 juillet 2017. Mes moyens naturels sont la terre et le crayon. J'ai dessine toute ma vie, j'ai commence toute ma vie en dessinant; je n'ai jamais cesse de dessiner. Ces phrases d'allure si anodine sont pourtant des cles pour comprendre l'oeuvre de cet immense sculpteur pour qui le dessin a tant compte tout en restant un aspect de son travail inconnu du grand public. Le premier, il a deliberement travaille sur les problemes formels avant de faire intervenir le sens. Libre de combiner, d'assembler et de varier a l'infini, Rodin a ouvert la voie a toutes les audaces du XX siecle. Cette place naturelle du dessin dans son oeuvre se traduit par plus de 7 000 dessins repertories et conserves au musee Rodin et dans d'autres collections, qui forment comme le recit de la quete passionnee d'une forme juste, exacte, vibrante. Des dessins noirs contemporains de La Porte de l'Enfer aux grands nus aquarelles, cet ouvrage offre un large panorama de son travail. En reproduisant 350 des plus beaux dessins de la collection du musee Rodin et des collections etrangeres les plus importantes, dont un nombre considerable d'inedits, il a l'ambition de donner au public une idee aussi complete que possible d'une oeuvre graphique riche et souvent somptueuse. Une large etude retrace les differentes etapes de cette recherche, que viennent completer deux essais de fond: l'un etudie les relations complexes entre les dessins et la sculpture chez Rodin, l'autre les problemes de l'attribution et des deplacements de sens dans son oeuvre.

Rodin. Dessins Et Aquarelles. Edition 2017

Mémoire de marbre - La sculpture funéraire en France 1804-1914

En 1908 Rodin se instalo en et palacete Biron. El artista ténia sesenta y ocho anos. Seducido por et encanto del lugar, decidio céder et conjunto de sus colecciones al Estado a condiciôn de que éstas se quedaran en et palacete. De este modo nacio et Museo Rodin. El inmenso trabajo de clasificacin y de inventario realizado en estos ultimos anos ha permitido evaluar la riqueza y la gran variedad de esta donacion. El Museo Rodin posee, ademas de los marmoles y bronces expuestos, unas 6.000 escayolas, 6.000 fotografias, 7.800 dibujos, 7.000 objetos pertenecientes a la coleccion personal del artista (principalmente antigüedades grecorromanas y cuadros de Monet, Renoir y Van Gogh), asi como una biblioteca y un extraordinario fondo de archivos. A partir de esta donaciôn, inagotable fuente de informacion para investigadores y especialistas, se ha podido reconstituir, paso a paso, la historia de la vida y de la obra de Rodin en todas sus dimensiones y complejidad, como queda demostrado en este libro. La impresionante iconografia del présente volumen, mas de 170 ilustraciones, presenta las obras maestras de la coleccion y las Gltimas adquisiciones del museo, que lo convierten indiscutiblemente en un lugar Ileno de vida.

Rodin - El Museo y sus colecciones

"Pour l’avenir à partir d’aujourd’hui 12 octobre 1886 je ne tiendrai pour mon élève que Mlle Camille Claudel et je la protègerai par tous les moyens que j’aurai à ma disposition". Cette lettre de Rodin témoigne de la passion hors normes qui liait le Maître à son élève ; relation qui n’en finit pas de susciter livres et films au détriment, parfois, de la vérité. Revenant sur "cette lamentable histoire", comme la qualifiait Paul Claudel, Antoinette Le Normand-Romain apporte un éclairage nouveau et objectif tout au long d’un livre qui se lit comme une véritable fiction. Elle rythme son analyse en trois périodes, à partir des sculptures des deux artistes : Sakountala se fait ainsi le symbole d’une passion partagée ; La Parque et la convalescente témoigne de leur inspiration croisée là, enfin, où La Niobide représente le double échec de Camille comme femme et comme artiste.

Camille Claudel and Rodin - Edition en langue anglaise

Rodin à Meudon - La Villa des Brillants

Rodin

Rodin s'engage, il consent à tout, probablement sous la dictée de Mlle Camille. Est-ce un jeu érotique que ce contrat par lequel il se met à l'entière disposition de sa maîtresse ? C'est l'un des documents les plus forts témoignant de la passion qui liait le maître à son élève, l'un des jalons fondamentaux de " cette lamentable histoire " comme la qualifiait Paul , le frère de Camille. Camille Claudel & Rodin, une histoire en trois temps. Antoinette Le Normand-Romain rythme son analyse, en trois périodes, à partir des sculptures des deux artistes : Sakountala, œuvre ambitieuse et romantique, reflète la passion partagée ; La Parque et la convalescente, est au cœur des jeux de références et d'inspirations croisées ; La Niobide, enfin, blessée, brisée, nostalgique, symbolise l'échec de Camille à la fois comme femme et comme artiste. Le temps remettra tout en place tire de manière objective les conséquences esthétiques du rapprochement tumultueux entre les deux sculpteurs.

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