Rodin à Meudon - La Villa des Brillants

"Pour l’avenir à partir d’aujourd’hui 12 octobre 1886 je ne tiendrai pour mon élève que Mlle Camille Claudel et je la protègerai par tous les moyens que j’aurai à ma disposition". Cette lettre de Rodin témoigne de la passion hors normes qui liait le Maître à son élève ; relation qui n’en finit pas de susciter livres et films au détriment, parfois, de la vérité. Revenant sur "cette lamentable histoire", comme la qualifiait Paul Claudel, Antoinette Le Normand-Romain apporte un éclairage nouveau et objectif tout au long d’un livre qui se lit comme une véritable fiction. Elle rythme son analyse en trois périodes, à partir des sculptures des deux artistes : Sakountala se fait ainsi le symbole d’une passion partagée ; La Parque et la convalescente témoigne de leur inspiration croisée là, enfin, où La Niobide représente le double échec de Camille comme femme et comme artiste.

Camille Claudel and Rodin - Edition en langue anglaise

Rodin

Mémoire de marbre - La sculpture funéraire en France 1804-1914

Beaucoup d'encre a coulé sur la relation tumultueuse qui unit, pendant près de vingt ans, Auguste Rodin (1840-1917) et Camille Claudel (1864-1943), deux des sculpteurs les plus connus au monde. Les clichés abondent : Rodin, le génie cruel et solitaire d'un côté ; de l'autre, Camille, l'artiste maudite et vilipendée, symbole pour tant de générations du génie féminin opprimé. Dans Camille Claudel & Rodin. Le temps remettra tout en place, Antoinette Le Normand-Romain invite le lecteur à revivre l'histoire passionnelle de leur amour, aussi célèbre que tragique, tout en relevant le défi d'analyser et de comparer leurs oeuvres avec l'oeil expert et minutieux qui la caractérise. En partant des sculptures des deux artistes, elle structure son récit en trois temps : Sakountala, ambitieux et romantique chef-d'oeuvre de Camille Claudel, reflète la passion partagée de leurs débuts (1882-1891) ; cette période où tant d'un point de vue sentimental qu'artistique ils jouissaient du "bonheur d'être toujours compris" ! Placée sous le signe de La Parque et la convalescente, la seconde partie met en lumière des jeux de références et d'inspirations croisées à l'époque où leur relation connaît son apogée. Au coeur du dernier chapitre, La Niobide, blessée, brisée, nostalgique, symbolise l'échec de Camille à la fois comme femme et comme artiste. Cet ouvrage tire de manière objective les conséquences esthétiques du rapprochement tumultueux entre les deux sculpteurs. Il éclaire, sous un jour nouveau, la fabrique de leurs oeuvres respectives dont l'amour constitua un moteur tour à tour créatif et destructif.

Camille Claudel et Rodin - Le temps remettra tout en place

En 1908 Rodin se instalo en et palacete Biron. El artista ténia sesenta y ocho anos. Seducido por et encanto del lugar, decidio céder et conjunto de sus colecciones al Estado a condiciôn de que éstas se quedaran en et palacete. De este modo nacio et Museo Rodin. El inmenso trabajo de clasificacin y de inventario realizado en estos ultimos anos ha permitido evaluar la riqueza y la gran variedad de esta donacion. El Museo Rodin posee, ademas de los marmoles y bronces expuestos, unas 6.000 escayolas, 6.000 fotografias, 7.800 dibujos, 7.000 objetos pertenecientes a la coleccion personal del artista (principalmente antigüedades grecorromanas y cuadros de Monet, Renoir y Van Gogh), asi como una biblioteca y un extraordinario fondo de archivos. A partir de esta donaciôn, inagotable fuente de informacion para investigadores y especialistas, se ha podido reconstituir, paso a paso, la historia de la vida y de la obra de Rodin en todas sus dimensiones y complejidad, como queda demostrado en este libro. La impresionante iconografia del présente volumen, mas de 170 ilustraciones, presenta las obras maestras de la coleccion y las Gltimas adquisiciones del museo, que lo convierten indiscutiblemente en un lugar Ileno de vida.

Rodin - El Museo y sus colecciones

Much ink has flown about the tumultuous relationship lasting nearly twenty years between Auguste Rodin (1840-1917) and Camille Claudel (1864-1943), two of the world's most famous sculptors. Stereotypes abound: on the one hand, Rodin, the cruel, solitary genius; on the other, Claudel, the reviled, accursed artist, for generations the symbol of women's oppression.
In Camille Claudel and Rodin. Time Will Heal Everything, Antoinette Le Normand-Romain invites readers to relive their passionate love affair, at once celebrated and tragic, while rising to the challenge of analysing and comparing their works with her characteristic meticulous expertise. Using the sculptures of the two artists as a starting point, she divides her book into three periods: Sakountala, Camille Claudel's ambitious and romantic masterpiece, reflects the shared passion of their early relations (1882-91), a time when they experienced "the joy of always being understood" in matters both emotional and artistic! The second part, Fate and The Convalescent, highlights the play of interacting inspiration and references at the height of their liaison. In the final chapter, the nostalgic, broken, Wounded Niobid represents Camille Claudel's failure as a woman and an artist.
This book objectively explores the aesthetic consequences of the two sculptors' turbulent relationship. It also sheds new light on the creation of their respective works in which love acted, in turn, as a driving and destructive force.

Camille Claudel & Rodin (ENG)

L'Italie a influencé toutes les recherches artistiques de la fin du XIXe siècle et des premières années du XXe siècle. L'exposition du musée des Beaux-Arts de Nantes met en lumière les rapports entre l'Italie et les artistes français depuis le voyage de Manet en 1856 jusqu'à celui de Picasso en 1917. Cet ouvrage met en rapport de nombreux artistes qui sont allés en Italie pendant cette période de soixante ans qui voit émerger l'art moderne. L'accent est mis aussi bien sur le voyage (Cross, Manet, Renoir, Maurice Denis, Signac) que sur les figures d'Italiennes (Van Gogh, Henner ou Carpeaux), la couleur locale, la lumière (Maurice Denis ou Kandinsky), mais aussi la copie (Gustave Moreau, Degas), le portrait (Degas, Carolus-Duran), les thèmes littéraires, religieux ou historiques (Paul Baudry, Doré, Merson, Jules-Elie Delaunay) avec une place particulière à Dante - la Divine Comédie illustrée par Rodin.

Rodin à Meudon - La Villa des Brillants

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