Mémoire de marbre - La sculpture funéraire en France 1804-1914

Nouvelle edition de cet ouvrage a petit prix avec nouvelle couverture (nouvelle illustration + titre plus lisible) a l'occasion de l'exposition Auguste Rodin au Grand Palais du 20 mars au 31 juillet 2017. Mes moyens naturels sont la terre et le crayon. J'ai dessine toute ma vie, j'ai commence toute ma vie en dessinant; je n'ai jamais cesse de dessiner. Ces phrases d'allure si anodine sont pourtant des cles pour comprendre l'oeuvre de cet immense sculpteur pour qui le dessin a tant compte tout en restant un aspect de son travail inconnu du grand public. Le premier, il a deliberement travaille sur les problemes formels avant de faire intervenir le sens. Libre de combiner, d'assembler et de varier a l'infini, Rodin a ouvert la voie a toutes les audaces du XX siecle. Cette place naturelle du dessin dans son oeuvre se traduit par plus de 7 000 dessins repertories et conserves au musee Rodin et dans d'autres collections, qui forment comme le recit de la quete passionnee d'une forme juste, exacte, vibrante. Des dessins noirs contemporains de La Porte de l'Enfer aux grands nus aquarelles, cet ouvrage offre un large panorama de son travail. En reproduisant 350 des plus beaux dessins de la collection du musee Rodin et des collections etrangeres les plus importantes, dont un nombre considerable d'inedits, il a l'ambition de donner au public une idee aussi complete que possible d'une oeuvre graphique riche et souvent somptueuse. Une large etude retrace les differentes etapes de cette recherche, que viennent completer deux essais de fond: l'un etudie les relations complexes entre les dessins et la sculpture chez Rodin, l'autre les problemes de l'attribution et des deplacements de sens dans son oeuvre.

Rodin. Dessins Et Aquarelles. Edition 2017

Much ink has flown about the tumultuous relationship lasting nearly twenty years between Auguste Rodin (1840-1917) and Camille Claudel (1864-1943), two of the world's most famous sculptors. Stereotypes abound: on the one hand, Rodin, the cruel, solitary genius; on the other, Claudel, the reviled, accursed artist, for generations the symbol of women's oppression.
In Camille Claudel and Rodin. Time Will Heal Everything, Antoinette Le Normand-Romain invites readers to relive their passionate love affair, at once celebrated and tragic, while rising to the challenge of analysing and comparing their works with her characteristic meticulous expertise. Using the sculptures of the two artists as a starting point, she divides her book into three periods: Sakountala, Camille Claudel's ambitious and romantic masterpiece, reflects the shared passion of their early relations (1882-91), a time when they experienced "the joy of always being understood" in matters both emotional and artistic! The second part, Fate and The Convalescent, highlights the play of interacting inspiration and references at the height of their liaison. In the final chapter, the nostalgic, broken, Wounded Niobid represents Camille Claudel's failure as a woman and an artist.
This book objectively explores the aesthetic consequences of the two sculptors' turbulent relationship. It also sheds new light on the creation of their respective works in which love acted, in turn, as a driving and destructive force.

Camille Claudel & Rodin (ENG)

« Pour l'avenir à partir d'aujourd'hui 12 octobre 1886 je ne tiendrai pour mon élève que Mlle Camille Claudel et je la protègerai (.) par tous les moyens que j'aurai à ma disposition (.). » Cette lettre de Rodin témoigne de la passion hors normes qui liait le Maître à son élève ; relation qui n'en finit pas de susciter livres et films au détriment, parfois, de la vérité. Revenant sur « cette lamentable histoire », comme la qualifiait Paul Claudel, Antoinette Le Normand-Romain apporte un éclairage nouveau et objectif tout au long d'un livre qui se lit comme une véritable fiction. Elle rythme son analyse en trois périodes, à partir des sculptures des deux artistes : Sakountala se fait ainsi le symbole d'une passion partagée ; La Parque et la convalescente témoigne de leur inspiration croisée là, enfin, où La Niobide représente le double échec de Camille comme femme et comme artiste.

Camille Claudel et Rodin - Le temps remettra tout en place

Rodin

Camille Claudel est née le 8 décembre 1864, il y a cent cinquante ans. Cet anniversaire a suscité une ambitieuse exposition à La Piscine de Roubaix du 8 novembre 2014 au 8 février 2015. Cette artiste attachante, au destin tragique, méritait une nouvelle réflexion sur son oeuvre, dirigée par deux grands spécialistes auteurs de son catalogue raisonné : Bruno Gaudichon et Anne Rivière. Avec de prestigieux prêts, consentis par d'importantes collections publiques et privées, françaises et internationales et notamment grâce à un partenariat exceptionnel avec le musée Rodin et les musées de Nogent et Poitiers, l'exposition regroupe un ensemble remarquable d'oeuvres. Le parcours suit un chemin moins traditionnel que celui qui est généralement proposé. Les commissaires ont mis en évidence un certain nombre de points forts dans l'inspiration et le travail de Camille Claudel, qui rythment le déroulé en séquences thématiques et chronologiques. Le circuit dans l'oeuvre de Camille Claudel est accompagné par un second niveau, construit avec d'autres artistes qui, à la même époque, ont partagé les mêmes sujets, la même manière et les mêmes inspirations. Le japonisme, l'Art nouveau, le naturalisme, l'expression de la chorégraphie sont développés pour mieux situer Camille Claudel dans les grands enjeux esthétiques de sa génération. L'exposition réunit plus de cent cinquante oeuvres de Camille Claudel, de Rodin et d'artistes comme Alfred Boucher, Jules Desbois, Bernhard Hoetger, pour dresser un tableau le plus exhaustif possible de cette étonnante artiste, de son milieu et de son temps.

Mémoire de marbre - La sculpture funéraire en France 1804-1914

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