Loin des clichés qui renvoient trop souvent le genre poétique à quelque chose de désuet, d'abstrait, d'hermétique ou même d'illégitime, le poète Antoine Emaz affirme clairement combien la poésie aujourd'hui revient à la « circonstance » : « Je veux que la poésie puisse recommencer sans honte à parler du monde, de l'état de cette terre, de la vie des hommes, socialement et pas seulement personnellement » (Cambouis). L'enjeu de cet ouvrage est d'interroger et d'analyser les modes d'intelligibilité du réel, comme la force de résonance, entre témoignage, travail spéculatif et dimension ontologique qu'offrent les poésies en langues française et espagnole depuis les années 1980. En se centrant à la fois sur des problématiques théoriques et sur l'ouvre de six auteurs (des Antilles, d'Espagne et de France), et en donnant place également à de nombreux textes poétiques (Emaz, Monchoachi, Rouzeau, Soucy ., Cruz Varela, García Valdès, Pérez Montalbán, Lopez Navia. ) ou à certains auteurs (Chamoiseau, Pinson..), sont considérées ici toutes les manières dont le texte poétique exprime aujourd'hui son expérience du réel, sans le recours le plus souvent du narratif ni des modes de représentation habituels, réalistes ou non.

Dire le réel aujourd'hui en poésie

Nous reprenons ici le fil d'une enquête scientifique et artistique, qui nous a conduits à publier une première série de résultats dans l'ouvrage intitulé Babel revisitée - L'intervalle d'une langue à l'autre, du texte à la scène (Paris, l'Harmattan, 2012). Après avoir convoqué le mythe de Babel et interrogé la notion d'intervalle en ce qui concerne les langues, la création littéraire et les arts vivants, nous avons réuni ici une nouvelle équipe de spécialistes qui a poursuivi le chemin déjà tracé afin d'approfondir et d'élargir nos perspectives dans un second volume Babel aimée - La choralité d'une performance à l'autre, du théâtre au carnaval, permettant d'atteindre plusieurs nouveaux objectifs. Continuer l'investigation autour du mythe de Babel. Centrer la problématique scientifique sur le contact, la rencontre, le dialogue, la polyphonie, la choralité. Tenter de répondre à la question suivante : quelle est la place et quels sont les enjeux de l'humain, du vivant, de la poésie, de la musique dans les performances théâtrales et carnavalesques ? Analyser les oeuvres, les réalisations artistiques et les composantes du théâtre et du carnaval en cherchant à savoir en quoi et comment celles-ci animent et vivifient le mythe de Babel.

Babel aimée - La choralité d'une performance à l'autre, du théâtre au carnaval

La revue Nu(e) est née à Nice en 1994. Elle dit, par son titre même, sa volonté d'aller au plus près du texte, dans un souci de présentation formelle qui n'exclut pas la sobriété. Chaque livraison a constitué un espace offert à un poète qui choisissait lui-même les créateurs dont il voulait s'entourer, les plasticiens, les critiques littéraires, les poètes avec lesquels il avait des affinités. Lieu vivant où la poésie contemporaine trouve un espace de création et d'amitié, la revue a créé un style qui a permis de faire apparaître un panorama de ce qu'est la poésie contemporaine. Dix entretiens avec Henry Bauchau, Lorand Gaspar, Michel Collot, Marie Etienne, Michel Deguy, Antoine Emaz, Jacques Réda, James Sacré, Salah Stétié, Esther Tellermann témoignent de cette exigence de dialogue.

La revue Nu(e) - Dix entretiens sur la poésie actuelle

Cet ouvrage est consacré à l'héritage de Philostrate dans la littérature occidentale à partir de l'hypothèse que l'oeuvre du rhéteur fonde un genre. L'approche interdisciplinaire et comparatiste révèle que les Images ont été un modèle d'une grande fécondité. La résurrection de l'oeuvre à la Renaissance suscite la vogue du livre-galerie dont les vertus pédagogiques sont exploitées aussi bien dans le genre du guide artistique, qui émerge alors en Italie, que dans celui des ouvrages destinés à l'éducation du Prince. Si Philostrate inspire les poètes, de Marino à Valéry, le roman et la nouvelle peuvent aussi se construire sur le modèle de la galerie comme en témoignent les oeuvres de Julien Gracq et de Marguerite Yourcenar ou encore le récent Onze de Pierre Michon. Celui qui fut qualifié au XIX' siècle d'inventeur de la critique d'art invite donc à réfléchir sur la manière dont les mots de l'ekphrasis miment l'espace d'exposition ou l'inventent, tel le musée hollandais de Paul Claudel, quand ils ne lui substituent pas l'espace de la création, dans L'Atelier contemporain de Francis Ponge.

Musées de mots - L'héritage de Philostrate dans la littérature occidentale

C'est une oeuvre majeure que celle de Pierre Jean Jouve, alliant psychanalyse et mysticisme. Durant la période de la Première Guerre mondiale, l'auteur subit l'influence unanimiste, vit une grande amitié avec Romain Rolland et écrit des ouvrages teintés de tolstoïsme, généreux et pacifistes. De 1921 à 1925. il traverse une profonde crise intellectuelle qui l'amène à renier, à quarante ans, la totalité de son travail antérieur. Cette rupture est d'abord d'origine mystique, Jouve avant la révélation que la grande poésie est d'essence spirituelle et chrétienne. En 1921, il a croisé sur sa route la psychanalyste Blanche Reverchon qui lui a fait découvrir les abîmes de l'inconscient humain. Son écriture en sera définitivement transformée. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Pierre Jean Jouve s'engage, par ses écrits. contre le nazisme puis, à l'issue du conflit, il accomplit un retour vers lui-même et marche, durant les dernières années de son parcours, vers sa " Chine intérieure „ marquée par des poèmes et de profondes lectures de grandes compositions poétiques et musicales. Pierre Jean Jouve, né à Arras en 1887, auteur d'une oeuvre tourmentée et admirable, s'est éteint en 1976 à Paris.

Pierre Jean Jouve - La quête intérieure

Mémoire et chemins vers le monde

Photographies

Astronome-poète, philosophe, peintre, sculpteur et poète-troubadour, André Verdet est tout cela à la fois. Ami de Jean Cocteau, de Paul Eluard, de Jean Giono, également proche, exégète et confident des plus grands peintres du XXe siècle, Picasso, Matisse, Braque, Léger, Chagall, Miro, Hartung. Ces études recueillies lors d'un colloque organisé à Nice le 11 mars 2003, en l'honneur du quatre-vingt-dixième anniversaire du poète, tentent de mieux situer André Verdet dans le paysage poétique français et de mettre en évidence la complexité, la richesse et la profondeur de son uvre.

Ses oeuvres

Ses derniers livres