C'est une oeuvre majeure que celle de Pierre Jean Jouve, alliant psychanalyse et mysticisme. Durant la période de la Première Guerre mondiale, l'auteur subit l'influence unanimiste, vit une grande amitié avec Romain Rolland et écrit des ouvrages teintés de tolstoïsme, généreux et pacifistes. De 1921 à 1925. il traverse une profonde crise intellectuelle qui l'amène à renier, à quarante ans, la totalité de son travail antérieur. Cette rupture est d'abord d'origine mystique, Jouve avant la révélation que la grande poésie est d'essence spirituelle et chrétienne. En 1921, il a croisé sur sa route la psychanalyste Blanche Reverchon qui lui a fait découvrir les abîmes de l'inconscient humain. Son écriture en sera définitivement transformée. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Pierre Jean Jouve s'engage, par ses écrits. contre le nazisme puis, à l'issue du conflit, il accomplit un retour vers lui-même et marche, durant les dernières années de son parcours, vers sa " Chine intérieure „ marquée par des poèmes et de profondes lectures de grandes compositions poétiques et musicales. Pierre Jean Jouve, né à Arras en 1887, auteur d'une oeuvre tourmentée et admirable, s'est éteint en 1976 à Paris.

Pierre Jean Jouve - La quête intérieure

Le Nu bleu

Nous reprenons ici le fil d'une enquête scientifique et artistique, qui nous a conduits à publier une première série de résultats dans l'ouvrage intitulé Babel revisitée - L'intervalle d'une langue à l'autre, du texte à la scène (Paris, l'Harmattan, 2012). Après avoir convoqué le mythe de Babel et interrogé la notion d'intervalle en ce qui concerne les langues, la création littéraire et les arts vivants, nous avons réuni ici une nouvelle équipe de spécialistes qui a poursuivi le chemin déjà tracé afin d'approfondir et d'élargir nos perspectives dans un second volume Babel aimée - La choralité d'une performance à l'autre, du théâtre au carnaval, permettant d'atteindre plusieurs nouveaux objectifs. Continuer l'investigation autour du mythe de Babel. Centrer la problématique scientifique sur le contact, la rencontre, le dialogue, la polyphonie, la choralité. Tenter de répondre à la question suivante : quelle est la place et quels sont les enjeux de l'humain, du vivant, de la poésie, de la musique dans les performances théâtrales et carnavalesques ? Analyser les oeuvres, les réalisations artistiques et les composantes du théâtre et du carnaval en cherchant à savoir en quoi et comment celles-ci animent et vivifient le mythe de Babel.

Babel aimée - La choralité d'une performance à l'autre, du théâtre au carnaval

Loin des clichés qui renvoient trop souvent le genre poétique à quelque chose de désuet, d'abstrait, d'hermétique ou même d'illégitime, le poète Antoine Emaz affirme clairement combien la poésie aujourd'hui revient à la « circonstance » : « Je veux que la poésie puisse recommencer sans honte à parler du monde, de l'état de cette terre, de la vie des hommes, socialement et pas seulement personnellement » (Cambouis). L'enjeu de cet ouvrage est d'interroger et d'analyser les modes d'intelligibilité du réel, comme la force de résonance, entre témoignage, travail spéculatif et dimension ontologique qu'offrent les poésies en langues française et espagnole depuis les années 1980. En se centrant à la fois sur des problématiques théoriques et sur l'ouvre de six auteurs (des Antilles, d'Espagne et de France), et en donnant place également à de nombreux textes poétiques (Emaz, Monchoachi, Rouzeau, Soucy ., Cruz Varela, García Valdès, Pérez Montalbán, Lopez Navia. ) ou à certains auteurs (Chamoiseau, Pinson..), sont considérées ici toutes les manières dont le texte poétique exprime aujourd'hui son expérience du réel, sans le recours le plus souvent du narratif ni des modes de représentation habituels, réalistes ou non.

Dire le réel aujourd'hui en poésie

La revue Nu(e) est née à Nice en 1994. Elle dit, par son titre même, sa volonté d'aller au plus près du texte, dans un souci de présentation formelle qui n'exclut pas la sobriété. Chaque livraison a constitué un espace offert à un poète qui choisissait lui-même les créateurs dont il voulait s'entourer, les plasticiens, les critiques littéraires, les poètes avec lesquels il avait des affinités. Lieu vivant où la poésie contemporaine trouve un espace de création et d'amitié, la revue a créé un style qui a permis de faire apparaître un panorama de ce qu'est la poésie contemporaine. Dix entretiens avec Henry Bauchau, Lorand Gaspar, Michel Collot, Marie Etienne, Michel Deguy, Antoine Emaz, Jacques Réda, James Sacré, Salah Stétié, Esther Tellermann témoignent de cette exigence de dialogue.

La revue Nu(e) - Dix entretiens sur la poésie actuelle

Photographies

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Jeux de la psychanalyse - Initiation, images de la femme dans l'écriture jouvienne

Astronome-poète, philosophe, peintre, sculpteur et poète-troubadour, André Verdet est tout cela à la fois. Ami de Jean Cocteau, de Paul Eluard, de Jean Giono, également proche, exégète et confident des plus grands peintres du XXe siècle, Picasso, Matisse, Braque, Léger, Chagall, Miro, Hartung. Ces études recueillies lors d'un colloque organisé à Nice le 11 mars 2003, en l'honneur du quatre-vingt-dixième anniversaire du poète, tentent de mieux situer André Verdet dans le paysage poétique français et de mettre en évidence la complexité, la richesse et la profondeur de son uvre.

André Verdet - Le pur espace poésie

Résonances est une collection qui entend offrir l'essentiel des connaissances indispensables et incontournables permettant l'approche et l'étude efficace d'oeuvres littéraires.

Etude sur La condition humaine, André Malraux

La question des liens entre danse et poésie renvoie à l'une des gémellités artistiques les plus singulières du siècle passé. Si les poètes de la modernité - tels Mallarmé, Valéry ou Rilke - ont érigé la figure de la danseuse en objet de culte poétologique, les danseurs modernes n'ont que très rarement donné suite à cet enthousiasme. De même, la plume des poètes semble avoir de nos jours déserté le champ thématique de la danse. Le présent ouvrage appelle ainsi à la réouverture du dialogue danse/poésie.Béatrice Bonhomme est poète, directrice de revue et professeur de littérature française (XXe-XXIe) à l'Université Côte d'Azur. Alice Godfroy est danseuse, maître de conférences en danse à l'Université Côte d'Azur. Régis Lefort est poète, maître de conférences HDR à Aix-Marseille Université. Joëlle Vellet est danseuse, maître de conférences en danse à l'Université Côte d'Azur.

Articuler danse et poème: enjeux contemporains

Qu'y a-t-il de commun entre Proust et Gide, entre Jouve et Queneau, entre Gracq et Breton, entre Giono et Malraux, entre Camus et Duras ? Evidemment rien ; évidemment, tout. L'intérêt de cet ouvrage est de nous rappeler que la littérature est une aventure à la foi individuelle et collective, notamment dans le domaine du roman. Le tableau de la littérature romanesque proposé ici est à la fois un panorama et une synthèse. Un panorama libre et ouvert puisqu'il repose sur le choix où lu sensibilité personnelle et la culture de l'auteur ne sont pas absentes. La synthèse se dégage se dégage d'elle-même de l'excellente organisation du livre. L'auteur nous montre cette aventure de manière pédagogique en choisissant 10 grands romanciers du XXe siècle (une femme contre neuf hommes), personnalités créatrices à part entière, avec leur biographie, leur insertion dans leur époque, leur registre, leurs thèmes, leur écriture, et nous montre aussi que de l'un à l'autre existent des réseaux, des traces, des liens, des rencontres, des oppositions, des ruptures qui font toute l'histoire du roman au XXe siècle.

Le roman au XXe siècle à travers 10 auteurs - De Proust au Nouveau Roman

Cet ouvrage est consacré à l'héritage de Philostrate dans la littérature occidentale à partir de l'hypothèse que l'oeuvre du rhéteur fonde un genre. L'approche interdisciplinaire et comparatiste révèle que les Images ont été un modèle d'une grande fécondité. La résurrection de l'oeuvre à la Renaissance suscite la vogue du livre-galerie dont les vertus pédagogiques sont exploitées aussi bien dans le genre du guide artistique, qui émerge alors en Italie, que dans celui des ouvrages destinés à l'éducation du Prince. Si Philostrate inspire les poètes, de Marino à Valéry, le roman et la nouvelle peuvent aussi se construire sur le modèle de la galerie comme en témoignent les oeuvres de Julien Gracq et de Marguerite Yourcenar ou encore le récent Onze de Pierre Michon. Celui qui fut qualifié au XIX' siècle d'inventeur de la critique d'art invite donc à réfléchir sur la manière dont les mots de l'ekphrasis miment l'espace d'exposition ou l'inventent, tel le musée hollandais de Paul Claudel, quand ils ne lui substituent pas l'espace de la création, dans L'Atelier contemporain de Francis Ponge.

Musées de mots - L'héritage de Philostrate dans la littérature occidentale

Mémoire et chemins vers le monde

Béatrice Bonhomme explore ici un registre, celui du grotesque, de la mort bouffonne dans l'oeuvre de Jean Giono, ce qui ne manque ni de courage ni d'originalité. Car, par un curieux paradoxe, ce grand rire carnavalesque aux proportions rabelaisiennes, qui explose presque à chaque page de Giono, beaucoup refusent de l'admettre, se réfugiant dans la lecture dépassée (et fausse) du romancier "des vertus champêtres"... "C'est le monstrueux qui m'attire", confiait Giono. Un monstrueux particulièrement vorace, engloutissant les éléments des trois règnes : minéral, animal, végétal. Ainsi sur Langlois, dans Un roi sans divertissement, "à la place de sa tête volée en éclats", "pousse hors de ses épaules les épais feuillages rouges de la forêt qu'il contenait"... La mort, omniprésente, est grotesque parce qu'elle est dynamique, métamorphique : le cadavre inerte et bleu bouge encore, le corps surpassant fantastiquement ses capacités biologiques. Tout prend ici d'énormes proportions, partout règne une grandeur d'Apocalypse : une épidémie ne fait pas quelques victimes, elle provoque une hécatombe mémorable. Le grotesque est pulvérisation des limites : "Nous sommes, écrit Béatrice Bonhomme, en présence d'un monde imaginaire où le sang, la maladie, la mort, occupent une place de choix. Et il nous semble précisément que cela relève d'une esthétique - l'esthétique grotesque -, la mort donnant au corps une dimension d'ouverture cosmique : C'était la tête de Langlois qui prenait les dimensions de l'univers"... Il y a enfin (et peut-être surtout) un "rire gionien", une ironie particulière à cet auteur mais qui, placée à la charnière du "grotesque populaire" et du "grotesque romantique", touche au surréalisme en se rapprochant du fantastique des "grandes profondeurs" (Maurice Levy) d'un Lovecraft.

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