Mémoire et chemins vers le monde

Les relations entre la poésie et le texte biblique sont exemplaires, tant s'y manifestent avec acuité les interrogations sur la création, sur le pouvoir du langage, sur la présence-absence du sacré. Le colloque qui s'est tenu à Nice et Paris du 14 au 19 Juin 2010 les appréhendent dans l'articulation de deux grandes périodes de l'histoire littéraire trop souvent dissociées : l'une va de l'Antiquité au XIXe siècle, et l'autre du XXe siècle à l'époque contemporaine. D'un bout à l'autre de cet ample parcours chronologique, le dialogue de la poésie et du texte biblique constitue un lieu révélateur de la relation que l'homme entretient avec son propre langage et avec ce qui, au-delà de tout texte, excède le langage et l'attire.
Béatrice Bonhomme, agrégée de Lettres modernes, docteur d'État, Professeur à l'Université de Nice-Sophia Antipolis, responsable d'un Centre de recherche sur la littérature (CTEL), dirige la revue Nu(e) et a publié de nombreux articles et des ouvrages critiques sur la poésie moderne et contemporaine ainsi que des livres de poèmes.

échos poétiques de la Bible

Béatrice Bonhomme explore ici un registre, celui du grotesque, de la mort bouffonne dans l'oeuvre de Jean Giono, ce qui ne manque ni de courage ni d'originalité. Car, par un curieux paradoxe, ce grand rire carnavalesque aux proportions rabelaisiennes, qui explose presque à chaque page de Giono, beaucoup refusent de l'admettre, se réfugiant dans la lecture dépassée (et fausse) du romancier "des vertus champêtres"... "C'est le monstrueux qui m'attire", confiait Giono. Un monstrueux particulièrement vorace, engloutissant les éléments des trois règnes : minéral, animal, végétal. Ainsi sur Langlois, dans Un roi sans divertissement, "à la place de sa tête volée en éclats", "pousse hors de ses épaules les épais feuillages rouges de la forêt qu'il contenait"... La mort, omniprésente, est grotesque parce qu'elle est dynamique, métamorphique : le cadavre inerte et bleu bouge encore, le corps surpassant fantastiquement ses capacités biologiques. Tout prend ici d'énormes proportions, partout règne une grandeur d'Apocalypse : une épidémie ne fait pas quelques victimes, elle provoque une hécatombe mémorable. Le grotesque est pulvérisation des limites : "Nous sommes, écrit Béatrice Bonhomme, en présence d'un monde imaginaire où le sang, la maladie, la mort, occupent une place de choix. Et il nous semble précisément que cela relève d'une esthétique - l'esthétique grotesque -, la mort donnant au corps une dimension d'ouverture cosmique : C'était la tête de Langlois qui prenait les dimensions de l'univers"... Il y a enfin (et peut-être surtout) un "rire gionien", une ironie particulière à cet auteur mais qui, placée à la charnière du "grotesque populaire" et du "grotesque romantique", touche au surréalisme en se rapprochant du fantastique des "grandes profondeurs" (Maurice Levy) d'un Lovecraft.

La mort grotesque chez Jean Giono

Le rythme dans la poésie et les arts : interrogation philosophique et réalité artistique

La question des liens entre danse et poésie renvoie à l'une des gémellités artistiques les plus singulières du siècle passé. Si les poètes de la modernité - tels Mallarmé, Valéry ou Rilke - ont érigé la figure de la danseuse en objet de culte poétologique, les danseurs modernes n'ont que très rarement donné suite à cet enthousiasme. De même, la plume des poètes semble avoir de nos jours déserté le champ thématique de la danse. Le présent ouvrage appelle ainsi à la réouverture du dialogue danse/poésie.

Articuler danse et poème - Enjeux contemporains

Loin des clichés qui renvoient trop souvent le genre poétique à quelque chose de désuet, d'abstrait, d'hermétique ou même d'illégitime, le poète Antoine Emaz affirme clairement combien la poésie aujourd'hui revient à la « circonstance » : « Je veux que la poésie puisse recommencer sans honte à parler du monde, de l'état de cette terre, de la vie des hommes, socialement et pas seulement personnellement » (Cambouis). L'enjeu de cet ouvrage est d'interroger et d'analyser les modes d'intelligibilité du réel, comme la force de résonance, entre témoignage, travail spéculatif et dimension ontologique qu'offrent les poésies en langues française et espagnole depuis les années 1980. En se centrant à la fois sur des problématiques théoriques et sur l'ouvre de six auteurs (des Antilles, d'Espagne et de France), et en donnant place également à de nombreux textes poétiques (Emaz, Monchoachi, Rouzeau, Soucy ., Cruz Varela, García Valdès, Pérez Montalbán, Lopez Navia. ) ou à certains auteurs (Chamoiseau, Pinson..), sont considérées ici toutes les manières dont le texte poétique exprime aujourd'hui son expérience du réel, sans le recours le plus souvent du narratif ni des modes de représentation habituels, réalistes ou non.

Dire le réel aujourd'hui en poésie

Photographies

Résonances est une collection qui entend offrir l'essentiel des connaissances indispensables et incontournables permettant l'approche et l'étude efficace d'oeuvres littéraires.

Etude sur La condition humaine, André Malraux

Le projet scientifique et artistique "Babel" de l'Université Nice Sophia Antipolis avait pour but de poursuivre l'enquête sur le mythe de Babel, considéré comme un mode possible d'approche et de découverte, ou comme un angle d'attaque permettant un décryptage original des arts vivants d'aujourd'hui. Ce parcours de recherche achève aujourd'hui sa troisième phase et réunit dans ce dernier volume des articles autour du thème de "Babel transgressée - La subversion d'un art vivant à l'autre, de la jouissance au blasphème".

Mémoire et chemins vers le monde

Plus de livres de Béatrice Bonhomme

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques