L'extraordinaire célébrité d'Edmond Rostand et de sa pièce Cyrano de Bergerac, en France et à l'étranger, en 1897 comme aujourd'hui, n'a d'égale que la méconnaissance qui entoure l'oeuvre multiforme de cet auteur. Une équipe pluridisciplinaire de vingt chercheurs explore ici les différents aspects de l'oeuvre théâtrale, poétique mais aussi architecturale de Rostand, en mettant en lumière sa dimension spectaculaire, ses résonances littéraires, son ancrage dans une époque complexe et ses nombreux prolongements, du cinéma à la bande dessinée. Cent ans après la mort de Rostand, on ne cesse de redécouvrir un artiste à la fois populaire et mésestimé, longtemps victime de préjugés et de malentendus.

Edmond rostand, poete de theatre - actes du centenaire et du cent cinquantenaire, 1868-1918, 2018

Plus que les ronces

La poésie personnelle a fait son temps de jongleries relatives et de contorsions contingentes » écrit Ducasse dans ses Poésies de 1870. De fait, la modernité littéraire s'est affirmée, au tournant des années 1860-1870, comme refus de la poésie personnelle - refus d'une première personne située et de ses épanchements lyriques. Pour autant, cette dépersonnalisation ne rompt pas complètement le lien référentiel au réel ; elle le distend plutôt, le transforme, brouille les images, les rend irressemblantes à elles-mêmes.
D'un autre côté, l'autobiographie ou le journal personnel présentent, au long des XIXe et XXe siècles, divers glissements vers la poésie. L'aveu autobiographique est régulièrement pris en charge par une voix qui se rapproche de celle du sujet lyrique, jusqu'à parfois se confondre quasiment avec elle tout en conservant la référence explicite au vécu.
Reprenant le débat ouvert par Hugo Friedrich et Käte Hamburger et s'appuyant sur les analyses critiques contemporaines de l'autobiographie et du sujet lyrique, le présent volume s'attache à tracer les perspectives théoriques et historiques d'une analyse de la poésie qui dit et voile le je, et de l'autobiographie qui dit l'instant vécu et s'en détache.

L'irressemblance - Poésie et autobiographie

Si quelque définition qu'on donne du sonnet l'on y trouve aussitôt des exceptions, on ne peut que remettre en cause la notion de forme fixe. Qu'est-ce qui a poussé et pousse toujours le poète à inventer à partir de cette forme comme à la détourner ? D'où vient que parlant du sonnet entre spécialistes on ne désigne jamais tout à fait la même chose ? - le sonnet italien différent du sonnet anglais, tous les deux différents du sonnet espagnol... Le sonnet ne s'affirme-t-il pas comme genre d'autant qu'il est mis en péril comme forme ? Le sonnet aujourd'hui ne devrait-il qu'à son saccage de n'être pas tenu pour mirlitonnant ? Les vingt-huit articles ici rassemblés abordent ces questions en confrontant les siècles et les langues. Ils étudient le sonnet entre la théorie qui codifie et la pratique qui modifie, comme l'enjeu d'une dynamique à la fois conjointe et contradictoire de la norme et de la forme. Les auteurs abordés sont, pour le domaine francophone, Ronsard, Marin Le Saulx, Nerval, Jaccottet, Jean Sénac, Lubomir Guentchev, Jacques Roubaud... ; pour le domaine anglophone, Shakespeare, D. G. Rossetti, G. M. Hopkins, E. E. Cummings, Patrick Kavanagh, Louis Zukofsky... D'autres articles traitent du sonnet polonais, du sonnet italien au XXe siècle, du sonnet espagnol de Quevedo à nos jours...

Le sonnet au risque du sonnet - Actes du colloque international de Besançon (8, 9 et 10 décembre 2004)

Images du mythe, images du moi - Mélanges offerts à Marie Miguet-Ollagnier

Ce livre explore les marges de la littérature du moi, les " vies secrètes " d'écrivains du XIXe et du XXe siècles, au gré de vingt-deux communications. Consacré principalement à des contemporains, il questionne l'écriture de soi suivant quatre grands axes : jusqu'où peut-on raconter sa propre vie ? de quel moi parle-t-on ? la vérité du dire cesse-t-elle où commence la fiction ? toute écriture ne tend-elle pas en profondeur à un discours sur soi ? Les auteurs étudiés sont, pour le XIXe siècle, Baudelaire et Nerval ; pour le XXe siècle, Aragon, Blaise Cendrars, Marguerite Duras, Romain Gary, Patrick Modiano, Raymond Queneau, Michel Tournier, Marguerite Yourcenar.

ECRITURE DE SOI : SECRETS ET RETICENCES

La vie nous est pain de mie pain de seigle selon qu'on y met de levain de farine et de vraie patience, en vain tu voudrais ignorer la règle chacun boulange le monde à son goût et pour ses dieux il fait de même les débusque ou les cherche, ou bien les sème à l'aveuglette un peu partout amie lectrice, égrène mes paroles au vent, l'esprit souffle où il veut qu'il emporte ta robe et tes cheveux qu'il secoue les avoines folles l'aubépine a fleuri sur l'éboulis la pariétaire aussi menace le vieux mur, dans chaque jointure il passe comme une haleine un vent coulis Bertrand Degott.

Le vent dans la brèche

"Ballade n'est pas morte". Etude sur la pratique de la ballade médiévale depuis 1850. Parmi les poèmes à refrain ressuscités vers 1850, la ballade en particulier connaît des valorisations diverses, parfois contradictoires : forme nationale ou refuge d'utopistes, instrument d'ascèse et de discipline, cadre archaïque,mais propre à tout dire du présent. Sous le patronage des lyriques médiévaux, elle demeure notre forme commune et l'enfance de l'art poétique.

Ses oeuvres

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