"Paris est la ville que j'ai habitée enfant, et elle a beaucoup compté pour moi. J'ai toujours photographié Paris, même enfant avec un Brownie Flash en couleur ; puis je l'ai filmée en 8 et en super 8 mm... Après des années vécues à l'étranger, je redécouvrais Paris chaque fois, au retour de chaque voyage : me retrouver à Paris me donnait immanquablement une profonde envie de faire des photos, c'est-à-dire de la redécouvrir : ses habitants, ses rues, et aussi les cafés, et les si jolies passantes dans les rues ! Mon regard était comme neuf, après les paysages de désert visités dans le monde ! Rentrer du désert et se retrouver dans le métro parisien, le choc ! Et, qui dit choc, dit photos ! "

Plossu Paris

Le livre est construit autour de ses séries thématiques :
- Les photos de création en studio, où de jeunes gens posent seul ou en groupe accompagnés parfois d'accessoires décalés.
- Les clichés de fêtes et surprises-parties où la spontanéité des sujets éclate en sourires radieux.
- Les photos d'extérieur, plus rares dans le travail de l'artiste : au bord du fleuve Niger, à la piscine, dans les villages.
En effet, en plus des réalisations iconiques de l'artiste, de nombreuses photographies inédites sont ici dévoilées. Ces séries sont scandées par les textes des auteurs, témoignages de personnalités ayant accompagné l'artiste depuis les quartiers de Bamako jusqu'aux plus grands musées du monde. Par leurs écrits ils remettent les images en contexte, permettant ainsi d'en saisir toutes les subtilités.

Mali twist

"Juste des images" dit Bernard Descamps des photographies qu'il prend au cours de ses voyages. Des images "reconnues". Des photos "rencontrées". Qu'est-ce à dire? C'est dire que le photographe espère toujours croiser sur son chemin les images qu'il a déjà dans la tête. "Je voyage pour me rencontrer" dit-il encore. Aussi ne voyage-t-il pas n'importe où. Il a ses destinations de prédilection.
Où Bernard Descamps se sent bien, c'est l'Afrique. Partant à la rencontre des paysages et des hommes, il y côtoie les Berbères, les Peuls, les Bozos, les Pygmées, dont les photos ont bouleversé tous ceux qui les ont regardées. Ainsi, chez Descamps, la dilection est-elle dans le choix du cadrage, de la distance, entre le trop loin et le trop près, dans la hiérarchie des plans à l'intérieur de l'image. Dans le degré d'abstraction, dans la nature du travail graphique qu'il mettra dans son image. Il décentre, il décale, il tronque. Contre-jour, flous, corps fragmentés, réel stylisé... Il ne bricole pas la réalité, il joue avec.

Quelques Afriques

J'ai toujours eu un faible pour Robert Doisneau et ses photographies qui dégrisent la réalité, comme un lendemain de fête. J'y ai croisé des gens plus ou moins abordables, fréquemment aimables, tantôt embarrassés par leur corps, les soucis, les parapluies, tantôt en harmonie avec cette société d'après-guerre où l'espoir renaissait. En photographiant ces gens ordinaires dans leur décor, souvent en bas de chez eux, Doisneau les a rendus hors du commun. Ce qui n'en fait pas un saint, heureusement, il rie se prenait pas la tête, ce qui l'a sauvé du pire, probablement. Reste le meilleur.

Robert

Brigitte Ollier a recueilli les témoignages de ceux qui ont plus ou moins connu Hervé Guibert (1955-1991). De ses débuts au journal Le Monde grâce à Yvonne Baby à la réalisation de La Pudeur ou l’Impudeur, son film testament, tous évoquent avec émotion ce jeune homme secret, aussi à l’aise dans la critique photo que derrière l’objectif de son Rollei 35. Éclats d’une vie romanesque, Hervé éclaire l’écrivain-photographe, dont l’œuvre est, pour Christine Guibert, « comme un espace clos, totalement construit et fini. » "J’ai toujours aimé la compagnie des morts, mais Hervé Guibert fut un fantôme si rebelle que je crus l’avoir importuné par mégarde. C’est pourtant lui qui s’était glissé dans mon sommeil, une nuit, sans avoir pris rendez-vous. Sa présence m’avait étonnée. Je ne l’avais jamais rencontré, il était déjà entré dans la légende. Je l’imaginais plutôt calme, et là, tel un boxeur déçu par le poids de son adversaire, il s’agitait. Il parlait avec de grands gestes mais je n’entendais pas ses paroles : c’était un rêve muet, dont il était le ventriloque."

Hervé

Bests regards

Luxueuse monographie rassemblant 95 photographies en bichromie d'Alberto García-Alix marquées d'une complicité avec les personnes portraiturées. Des images humanistes, imprégnées des propres émotions du photographe, loin des clichés de la marginalité.

Ses oeuvres

Ses derniers livres