« Le plus difficile en photographie, c'est de voir », souligne Djan Seylan, dont le quatrième livre, On my Own, rassemble 127 photographies en noir & blanc, faites entre 1957 et 2016.
De la Turquie, terre de son père à la Birmanie, de la Sardaigne à Madagascar, ou encore l'Iran l'Egypte, La Grèce, le Portugal, Haïti, Cuba, Thaïlande, Indonésie, Corée du Sudn Taïwan, Ceyla, et l'Inde Djan Seylan nous entraîne vers un monde sans compositions tarabiscotées, et riche de « moments authentiques ».
Témoignage d'une passion discrète, On my own montre aussi combien, au long de ses voyages avec son Leica, Djan Seylan cultive un art du regard très personnel, où domine l'inattendu et « l'intensité des émotions corrosives ».

On my own ; 1957-2016

Longtemps classé dans la catégorie des reporters au petit bonheur la chance à cause de son inlassable curiosité qui lui fit arpenter le pavé parisien avec la régularité d'un coucou suisse, Robert Doisneau (1912-1994) a lui-même mis de côté, presque effacé, comme par une excessive discrétion, toute une partie de son travail glané au hasard des rues, dans ces territoires ouvriers qu'il affectionnait au temps où la bagnole n'avait pas encore piqué la place aux piétons. C'est cette mémoire retrouvée que ce livre propose, nouvelle lecture d'une oeuvre rebondissante en ce qu'elle révèle, par son abondance même, l'originalité d'un homme au vocabulaire gouleyant et qui fut aussi bien l'ami des poètes que des ivrognes. A côté des images devenues classiques, comme le timide minois de Mademoiselle Anita, voici l'occasion de découvrir un Doisneau intrigué par tout ce qui bouge. Tout ce qui vit. Tout ce qui lui rappelle un peu de son enfance à Gentilly (Val-de-Marne) quand, avec le gros Marcel et Jean-François, le jeune Robert imaginait des rêves de famille. - C'est un roman-fleuve, plein de vitamines et riche en images, où flottent les doux souvenirs des jours heureux. C'est aussi le roman-photo de toute une génération immortalisée sur papier et transformée, par la grâce de Robert Doisneau, en une mappemonde visuelle du genre humain.

Doisneau

En 2015, Vincent Mercier repart à la conquête de l'Ouest américain. A l'horizon, Monument Valley et le John Ford Point, où s'enracine la mémoire des Indiens navajos comme celle des cinéphiles. Dans ce paysage fabuleux, bercé par le vent et une petite musique hollywoodienne, le photographe revisite son enfance de « blanc-bec du Nord ».
Un tribut à l'Amérique en version originale et en couleurs, avec un texte de Brigitte Ollier.

John Ford Point

Le livre est construit autour de ses séries thématiques :
- Les photos de création en studio, où de jeunes gens posent seul ou en groupe accompagnés parfois d'accessoires décalés.
- Les clichés de fêtes et surprises-parties où la spontanéité des sujets éclate en sourires radieux.
- Les photos d'extérieur, plus rares dans le travail de l'artiste : au bord du fleuve Niger, à la piscine, dans les villages.
En effet, en plus des réalisations iconiques de l'artiste, de nombreuses photographies inédites sont ici dévoilées. Ces séries sont scandées par les textes des auteurs, témoignages de personnalités ayant accompagné l'artiste depuis les quartiers de Bamako jusqu'aux plus grands musées du monde. Par leurs écrits ils remettent les images en contexte, permettant ainsi d'en saisir toutes les subtilités.

Mali twist

Rogi Andre. Photo Sensible

Brigitte Ollier a recueilli les témoignages de ceux qui ont plus ou moins connu Hervé Guibert (1955-1991). De ses débuts au journal Le Monde grâce à Yvonne Baby à la réalisation de La Pudeur ou l’Impudeur, son film testament, tous évoquent avec émotion ce jeune homme secret, aussi à l’aise dans la critique photo que derrière l’objectif de son Rollei 35. Éclats d’une vie romanesque, Hervé éclaire l’écrivain-photographe, dont l’œuvre est, pour Christine Guibert, « comme un espace clos, totalement construit et fini. » "J’ai toujours aimé la compagnie des morts, mais Hervé Guibert fut un fantôme si rebelle que je crus l’avoir importuné par mégarde. C’est pourtant lui qui s’était glissé dans mon sommeil, une nuit, sans avoir pris rendez-vous. Sa présence m’avait étonnée. Je ne l’avais jamais rencontré, il était déjà entré dans la légende. Je l’imaginais plutôt calme, et là, tel un boxeur déçu par le poids de son adversaire, il s’agitait. Il parlait avec de grands gestes mais je n’entendais pas ses paroles : c’était un rêve muet, dont il était le ventriloque."

Hervé

Nestor Da

Luxueuse monographie rassemblant 95 photographies en bichromie d'Alberto García-Alix marquées d'une complicité avec les personnes portraiturées. Des images humanistes, imprégnées des propres émotions du photographe, loin des clichés de la marginalité.

Lo que dura un beso

"Paris est la ville que j'ai habitée enfant, et elle a beaucoup compté pour moi. J'ai toujours photographié Paris, même enfant avec un Brownie Flash en couleur ; puis je l'ai filmée en 8 et en super 8 mm... Après des années vécues à l'étranger, je redécouvrais Paris chaque fois, au retour de chaque voyage : me retrouver à Paris me donnait immanquablement une profonde envie de faire des photos, c'est-à-dire de la redécouvrir : ses habitants, ses rues, et aussi les cafés, et les si jolies passantes dans les rues ! Mon regard était comme neuf, après les paysages de désert visités dans le monde ! Rentrer du désert et se retrouver dans le métro parisien, le choc ! Et, qui dit choc, dit photos ! "

Plossu Paris

J'ai toujours eu un faible pour Robert Doisneau et ses photographies qui dégrisent la réalité, comme un lendemain de fête. J'y ai croisé des gens plus ou moins abordables, fréquemment aimables, tantôt embarrassés par leur corps, les soucis, les parapluies, tantôt en harmonie avec cette société d'après-guerre où l'espoir renaissait. En photographiant ces gens ordinaires dans leur décor, souvent en bas de chez eux, Doisneau les a rendus hors du commun. Ce qui n'en fait pas un saint, heureusement, il rie se prenait pas la tête, ce qui l'a sauvé du pire, probablement. Reste le meilleur.

Robert

"Juste des images" dit Bernard Descamps des photographies qu'il prend au cours de ses voyages. Des images "reconnues". Des photos "rencontrées". Qu'est-ce à dire? C'est dire que le photographe espère toujours croiser sur son chemin les images qu'il a déjà dans la tête. "Je voyage pour me rencontrer" dit-il encore. Aussi ne voyage-t-il pas n'importe où. Il a ses destinations de prédilection.
Où Bernard Descamps se sent bien, c'est l'Afrique. Partant à la rencontre des paysages et des hommes, il y côtoie les Berbères, les Peuls, les Bozos, les Pygmées, dont les photos ont bouleversé tous ceux qui les ont regardées. Ainsi, chez Descamps, la dilection est-elle dans le choix du cadrage, de la distance, entre le trop loin et le trop près, dans la hiérarchie des plans à l'intérieur de l'image. Dans le degré d'abstraction, dans la nature du travail graphique qu'il mettra dans son image. Il décentre, il décale, il tronque. Contre-jour, flous, corps fragmentés, réel stylisé... Il ne bricole pas la réalité, il joue avec.

Quelques Afriques

Bests regards

J'ai toujours eu un truc avec Henri Cartier-Bresson. Un truc proche du trac, un trac si grand que même mes amis s'en moquèrent aimablement, en réalisant pour l'un de mes anniversaires une fausse interview vidéo d'Henri Cartier-Bresson. Un face-à-face explosif où Mathieu incarnait un journaliste plus vrai que nature, avec des questions typiquement saugrenues, et tenant bon la barre face à un interlocuteur qui ne répondait pas, l'air évasif et visiblement ailleurs, peu pressé d'en finir, mais las d'être là. Et refusant obstinément - ça, j'en ai ri ! - de s'expliquer sur son lien de parenté avec la famille Younger...

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