Luxueuse monographie rassemblant 95 photographies en bichromie d'Alberto García-Alix marquées d'une complicité avec les personnes portraiturées. Des images humanistes, imprégnées des propres émotions du photographe, loin des clichés de la marginalité.

Lo que dura un beso

Nestor Da

J'ai toujours eu un truc avec Henri Cartier-Bresson. Un truc proche du trac, un trac si grand que même mes amis s'en moquèrent aimablement, en réalisant pour l'un de mes anniversaires une fausse interview vidéo d'Henri Cartier-Bresson. Un face-à-face explosif où Mathieu incarnait un journaliste plus vrai que nature, avec des questions typiquement saugrenues, et tenant bon la barre face à un interlocuteur qui ne répondait pas, l'air évasif et visiblement ailleurs, peu pressé d'en finir, mais las d'être là. Et refusant obstinément - ça, j'en ai ri ! - de s'expliquer sur son lien de parenté avec la famille Younger...

Henri

Rogi Andre. Photo Sensible

En 2015, Vincent Mercier repart à la conquête de l'Ouest américain. A l'horizon, Monument Valley et le John Ford Point, où s'enracine la mémoire des Indiens navajos comme celle des cinéphiles. Dans ce paysage fabuleux, bercé par le vent et une petite musique hollywoodienne, le photographe revisite son enfance de « blanc-bec du Nord ».
Un tribut à l'Amérique en version originale et en couleurs, avec un texte de Brigitte Ollier.

John Ford Point

J'ai toujours eu un faible pour Robert Doisneau et ses photographies qui dégrisent la réalité, comme un lendemain de fête. J'y ai croisé des gens plus ou moins abordables, fréquemment aimables, tantôt embarrassés par leur corps, les soucis, les parapluies, tantôt en harmonie avec cette société d'après-guerre où l'espoir renaissait. En photographiant ces gens ordinaires dans leur décor, souvent en bas de chez eux, Doisneau les a rendus hors du commun. Ce qui n'en fait pas un saint, heureusement, il rie se prenait pas la tête, ce qui l'a sauvé du pire, probablement. Reste le meilleur.

Robert

« Le plus difficile en photographie, c'est de voir », souligne Djan Seylan, dont le quatrième livre, On my Own, rassemble 127 photographies en noir & blanc, faites entre 1957 et 2016.
De la Turquie, terre de son père à la Birmanie, de la Sardaigne à Madagascar, ou encore l'Iran l'Egypte, La Grèce, le Portugal, Haïti, Cuba, Thaïlande, Indonésie, Corée du Sudn Taïwan, Ceyla, et l'Inde Djan Seylan nous entraîne vers un monde sans compositions tarabiscotées, et riche de « moments authentiques ».
Témoignage d'une passion discrète, On my own montre aussi combien, au long de ses voyages avec son Leica, Djan Seylan cultive un art du regard très personnel, où domine l'inattendu et « l'intensité des émotions corrosives ».

On my own ; 1957-2016

Le livre est construit autour de ses séries thématiques :
- Les photos de création en studio, où de jeunes gens posent seul ou en groupe accompagnés parfois d'accessoires décalés.
- Les clichés de fêtes et surprises-parties où la spontanéité des sujets éclate en sourires radieux.
- Les photos d'extérieur, plus rares dans le travail de l'artiste : au bord du fleuve Niger, à la piscine, dans les villages.
En effet, en plus des réalisations iconiques de l'artiste, de nombreuses photographies inédites sont ici dévoilées. Ces séries sont scandées par les textes des auteurs, témoignages de personnalités ayant accompagné l'artiste depuis les quartiers de Bamako jusqu'aux plus grands musées du monde. Par leurs écrits ils remettent les images en contexte, permettant ainsi d'en saisir toutes les subtilités.

Lo que dura un beso

Résumé

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