Il peut sembler paradoxal d'unir dans une même définition les mots " ingénieur " et " culture ". Il ne s'agit pourtant pas de mettre la création en équation, mais de prendre en compte la complexité d'un des réseaux les plus denses au monde d'équipements et d'institutions culturels. Car si l'artiste est évidemment au coeur du système culturel français, l'essor de l'ingénierie culturelle est le reflet de la professionnalisation de ses partenaires. C'est elle qui permet d'améliorer la mise en oeuvre de projets culturels et d'appuyer la création et la production dans ce secteur. C'est donc sur elle que s'appuient les politiques culturelles.

L'ingénierie culturelle

La cathédrale d'Évry

Soixante-dix chefs-d'oeuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers du Nouveau Réalisme. Un texte clair et précis évalue le sens et la portée des créations artistiques qui ont été engendrées par cette effervescence intellectuelle.

Les Nouveaux Realistes

A partir de 1975, une serie impressionnante de constructions, d'extensions et de renovations bouleverse le monde des musees, mobilisant les architectes les plus reputes. En temoigne le Centre Georges-Pompidou, inaugure a Paris en 1977. Aujourd'hui, la France compte plus de 2 000 musees. Il s'en construit toujours plus chaque annee, que ce soit a Paris ou en region, et ils accueillent quelque 80 millions de visiteurs.Cet ouvrage offre la vision unique de deux personnes emblematiques du monde culturel en France; les auteurs dressent un panorama complet des institutions museales, du concept a la gestion concrete du projet et de l'etablissement, a travers leur riche experience, etayant leur propos par de nombreux exemples, definitions et recommandations issus de leur pratique professionnelle.Organise selon les etapes d'elaboration du projet museal, ce guide permet: - d'en comprendre les enjeux;- d'identifier et de situer chaque acteur aux differents stades de ce projet;- d'elaborer un projet scientifique et culturel (PSC);- de definir les orientations et les strategies;- d'acquerir les notions indispensables (definitions, chiffres-cles, etc.) a la gestion de projet;- de determiner l'enveloppe budgetaire necessaire;- d'analyser les interactions entre les collections, les publics, l'environnement et lefutur batiment;- de conduire le projet jusqu'a l'inauguration de l'etablissement;- de gerer et d'entretenir le musee, d'accueillir le public, etc.Cet ouvrage aborde aussi bien les constructions neuves que les rehabilitations et les extensions de musees, en s'appuyant sur des realisations exemplaires recemment inaugurees, tout en articulant l'organisation du projet museal autour d'un programme ou d'un PSC.

L' art de concevoir et gérer un musée

Soixante quatorze chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers du Nouveau Réalisme. Un texte clair et précis évalue le sens et la portée des créations artistiques qui ont été engendrées par cette effervescence intellectuelle.

Les Nouveaux Réalistes

Le cri de la terre est saisi par le photographe au plus près de la nature dont il enregistre la protestation face à la folie des hommes. À la façon des animistes, Claude Mollard révèle vie et expressions humaines sur les galets, troncs d'arbres, roches, végétaux captés sur les cinq continents. Son ouvre rassemble images et textes remettant l'homme à sa place, fragile et pourtant prétentieuse, de descendant des êtres de la nature qui le précédent depuis les origines. Notre Terre-mère va-t-elle assister à la disparition de ses enfants qui ne savent ni voir, ni comprendre??

Un hommage rendu à son ami Frans Krajcberg,
au milieu de ses sculptures. Un cri universel, émouvant et multiple, avant que n'advienne le pire.

Le cri de la terre - De manifeste en manifeste

Concevoir et construire un musée

Frans Krajcberg : la traversée du feu

De nationalité grecque, Vana Xenou figure parmi ces artistes qui, consciemment, construisent leur œuvre à partir d'une longue méditation de la création passée. Elle fait sien le jugement de saint Augustin pour qui nous ne sommes que des nains juchés sur les épaules des géants qui nous ont précédés, à l'image des vitraux de Chartres montrant les " apôtres modernes " assis sur les épaules des " prophètes anciens ".
Mais si la fréquentation assidue des musées et des plus belles créations du monde, crayon en main, en font un artiste de l'universel, son attachement à l'histoire et à la culture grecque - elle-même universelle - la conduit à insérer ses inspirations dans des références et des lieux familiers. L'île d'Egine, les rites attestés par la statuaire et la peinture antiques imprègnent également sa réflexion et son esthétique. Se situant entre Orient et Occident, la référence que Vana Xenou veut faire au passé ne se résume pas à un art de citation, mais génère plutôt une réinvention qui écarte toute nostalgie esthétique pour offrir un travail original et contemporain. A l'instar de l'Alice de Lewis Carroll, elle veut au contraire traduire dans un langage d'aujourd'hui, élaboré avec sa syntaxe et son vocabulaire personnels, les sédiments culturels et artistiques de sa mémoire.

Vana Xenou

Nouveau manifeste du naturalisme intégral

Il peut sembler paradoxal d'unir dans une même définition les mots « ingénieur » et « culture ». Il ne s'agit pourtant pas de mettre la création en équation, mais de prendre en compte la complexité d'un des réseaux les plus denses au monde d'équipements et d'institutions culturels. Car si l'artiste est évidemment au coeur du système culturel français, l'essor de l'ingénierie culturelle est le reflet de la professionnalisation de ses partenaires. C'est elle qui permet d'améliorer la mise en oeuvre de projets culturels et d'appuyer la création et la production dans ce secteur. C'est donc sur elle que s'appuient les politiques culturelles.

Dans un pays qui a fait de la place de la culture un des fondements de son identité, où les responsables politiques, depuis Richelieu, sont aussi jugés à leur capacité d'être les protecteurs des Arts et des Lettres, la revue Area et les éditions Descartes & Cie ont eu l'idée de donner la parole à deux témoins familiers des milieux où s'élaborent les politiques culturelles.
Il en résulte un véritable débat, détaillé et concret, sur ce qu'il reste aujourd'hui de Malraux et de Lang, et sur les propositions pour demain. La qualité de la confrontation vient de l'expérience et du talent des auteurs. Se faisant l'avocat de leurs visions personnelles, leurs plaidoiries sont percutantes. S'agit-il de la politique culturelle vue de droite, vue de gauche ? En partie, certes, mais on trouvera ici des aspects plus complémentaires qu'opposés.
Les risques d'étatisme, de conservatisme, d'abandon de la culture aux mécanismes de marché sont mis en évidence par ces regards croisés et devront être soigneusement pris en compte par les futurs responsables de la politique culturelle.

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