Concevoir et construire un musée

De nationalité grecque, Vana Xenou figure parmi ces artistes qui, consciemment, construisent leur œuvre à partir d'une longue méditation de la création passée. Elle fait sien le jugement de saint Augustin pour qui nous ne sommes que des nains juchés sur les épaules des géants qui nous ont précédés, à l'image des vitraux de Chartres montrant les " apôtres modernes " assis sur les épaules des " prophètes anciens ".
Mais si la fréquentation assidue des musées et des plus belles créations du monde, crayon en main, en font un artiste de l'universel, son attachement à l'histoire et à la culture grecque - elle-même universelle - la conduit à insérer ses inspirations dans des références et des lieux familiers. L'île d'Egine, les rites attestés par la statuaire et la peinture antiques imprègnent également sa réflexion et son esthétique. Se situant entre Orient et Occident, la référence que Vana Xenou veut faire au passé ne se résume pas à un art de citation, mais génère plutôt une réinvention qui écarte toute nostalgie esthétique pour offrir un travail original et contemporain. A l'instar de l'Alice de Lewis Carroll, elle veut au contraire traduire dans un langage d'aujourd'hui, élaboré avec sa syntaxe et son vocabulaire personnels, les sédiments culturels et artistiques de sa mémoire.

Vana Xenou

Il peut sembler paradoxal d'unir dans une même définition les mots « ingénieur » et « culture ». Il ne s'agit pourtant pas de mettre la création en équation, mais de prendre en compte la complexité d'un des réseaux les plus denses au monde d'équipements et d'institutions culturels. Car si l'artiste est évidemment au cour du système culturel français, l'essor de l'ingénierie culturelle est le reflet de la professionnalisation de ses partenaires. C'est elle qui permet d'améliorer la mise en ouvre de projets culturels et d'appuyer la création et la production dans ce secteur. C'est donc sur elle que s'appuient les politiques culturelles.

L'ingénierie culturelle

La cathédrale d'Évry

Concevoir un equipement culturel

Babel en ruine, c'est l'image de notre édifice culturel dont les mandarins, aveugles, ne voient plus les lézardes ; c'est la création confrontée aux idéologies en miettes, aux intérêts opposés des décideurs, des médiateurs, des publics, c'est l'appel incantatoire au rempart de l'État. Reconstruire Babel, transgresser l'interdit, telle est l'ambition de Claude Mollard. Ou du moins veut-il apporter sa pierre et faire appel à l'esprit des bâtisseurs pour rechercher, au-delà d'un système sclérosé, cloisonné et opaque, les voies fragiles de la transparence et de la création. A travers ses expériences multiples, Claude Mollard décèle des réussites là où on ne les attend guère, mais aussi des échecs, des contradictions, propose des issues dialectiques et apporte des réponses pertinentes à l'heure où n'arrive plus à se nouer le débat souvent faussé sur les rôles respectifs de l'artiste-créateur, de l'État-providence, des critiques-persifleurs et des publics-consommateurs. Le Mythe de Babel nous ouvre les yeux sur les réalités sans cesse mouvantes de la création contemporaine et nous rappelle qu'une société qui ne crée plus est condamnée à disparaître.

Le mythe de Babel - L'artiste et le système

Le cri de la terre est saisi par le photographe au plus près de la nature dont il enregistre la protestation face à la folie des hommes. A la façon des animistes, Claude Mollard révèle vie et expressions humaines sur les galets, troncs d'arbres, roches, végétaux captés sur les cinq continents. Son oeuvre rassemble images et textes remettant l'homme à sa place, fragile et pourtant prétentieuse, de descendant des êtres de la nature qui le précédent depuis les origines. Notre Terre-mère va-t-elle assister à la disparition de ses enfants qui ne savent ni voir, ni comprendre ?? Un hommage rendu à son ami Frans Krajcberg, au milieu de ses sculptures. Un cri universel, émouvant et multiple, avant que n'advienne le pire.

Le cri de la terre - De manifeste en manifeste

On les croise sans les voir. Ils chuchotent sur les murs des villes des mots silencieux. Ils sont faits de présence absence. Ces visages, ces regards rencontrés au sein d'oeuvres de street artistes. qu'il nomme " Graphogènes ", Claude Mollard se fait un plaisir de nous les révéler. Extraordinairement différents les uns des autres, les Graphogènes rendent compte de l'identité d'une ville; ici, six esprits différents selon les sensibilités du pays : côté déchiré de Berlin, structuré de Paris, guignol coloré à Rome, romantique à Salvador de Bahia, lumineux à Rio, iconoclaste à Montry. Découvrez, observez. accompagnez Claude Mollard dans sa quête imperturbable des Graphogènes, à la rencontre du street art et d'un art contemporain où l'observation et le détail règnent.

Les graphogènes

Dans un pays qui a fait de la place de la culture un des fondements de son identité, où les responsables politiques, depuis Richelieu, sont aussi jugés à leur capacité d'être les protecteurs des Arts et des Lettres, la revue Area et les éditions Descartes & Cie ont eu l'idée de donner la parole à deux témoins familiers des milieux où s'élaborent les politiques culturelles.
Il en résulte un véritable débat, détaillé et concret, sur ce qu'il reste aujourd'hui de Malraux et de Lang, et sur les propositions pour demain. La qualité de la confrontation vient de l'expérience et du talent des auteurs. Se faisant l'avocat de leurs visions personnelles, leurs plaidoiries sont percutantes. S'agit-il de la politique culturelle vue de droite, vue de gauche ? En partie, certes, mais on trouvera ici des aspects plus complémentaires qu'opposés.
Les risques d'étatisme, de conservatisme, d'abandon de la culture aux mécanismes de marché sont mis en évidence par ces regards croisés et devront être soigneusement pris en compte par les futurs responsables de la politique culturelle.

Concevoir et construire un musée

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