Si la vue vaut d’être vécue propose une dizaine d’histoires d’images : de la toute première photographie prise par Nicéphore Niépce à un cliché volé de Britney Spears, en passant par un nu d’Henri Cartier-Bresson, des images anonymes et quelques oeuvres contemporaines. Au fil de cet ouvrage, où le plaisir du texte affleure à chaque page, il est question d’une Bible vicieuse, de pilules aphrodisiaques, d’un inventeur de parachute, de momies immobiles et de fantômes de guillotinés. Au prétexte de confondre la vie et la vue, Clément Chéroux offre un récit unique de son expérience des images. Avec une érudition volontiers moqueuse et jubilatoire, il explique pourquoi, depuis près de trois décennies, il passe le plus clair de son tempos à chercher, regarder, partager des photographies, à parler, lire ou écrire sur ce genre si particulier d’enregistrement du monde. Il raconte la découverte d’images qui ont eu pour lui l’effet d’un tremblement de terre. Il Interroge les symptômes de ce qu’il décrit comme une forme non bénigne d’épistémophilie photographique.Clément Chéroux est docteur en histoire de l’art et diplômé de l’école nationale supérieure de la photographie. Il a été pensionnaire à l’Académie de France à Rome (Villa Médicis), boursier de l’université de Princeton et chercheur invité au Getty Museum à Los Angeles. De 2007 à 2016, il a été conservateur, puis à dirigé le Cabinet de la photographie au musée national d’Art moderne - Centre Pompidou. Depuis 2017, il est Senior Curator of Photography au MOMA de San Fransisco. Il a été le commissaire de nombreuses expositions. Comme auteur, directeur d’ouvrage ou éditeur, il a publié plus de 70 livres sur la photographie et son histoire.

Si la vue vaut d’être vécue

Henri Cartier-Bresson: Le tir photographique

Numéristique

«Photographier, c'est mettre sur la même ligne de mire la tête, l'oeil et le coeur. C'est une façon de vivre», résumait Henri Cartier-Bresson, cofondateur en 1947 de la célèbre agence Magnum, figure mythique de la photographie du XX? siècle. C'est en 1931, après avoir étudié la peinture, fréquenté les surréalistes et entrepris un premier voyage en Afrique, qu'il décide de se consacrer à la photographie. De Mexico à New York, de l'Inde de Gandhi au Cuba de Fidel Castro, de la Chine devenue communiste à l'Union soviétique des années 1950, il ne cessera plus de déambuler à travers le monde, son fidèle Leica rivé à l'oeil. Clément Chéroux nous invite à suivre le tir photographique de cet inlassable promeneur qui, se refusant au sensationnalisme et à tout recadrage de ses tirages, donna ses lettres de noblesse à la photographie de reportage et fit de l'«imaginaire d'après nature» une éthique. Et une esthétique.

Henri Cartier-Bresson ; le tir photographique

Le titre évoque l'expression anglaise de « photographie vernaculaire ».
« Vernaculaires » désigne ici des images situées hors du champ de l'art et liées à des pratiques propres à un milieu, à un usage très spécifiques.
Si ces images sont généralement peu considérés par l'histoire de la photographie, elles jouèrent en leur temps un rôle social important.
Clément Chéroux revient, en historien scrupuleux, sur quelques-unes de ces pratiques photographiques oubliées. Certaines se situent au croisement de la science et de l'ésotérisme au XIXe siècle, comme la photographie spirite (« La dialectiques des spectres ») ou l'enregistrement des fluides vitaux (« L'alphabet des rayons invisibles ») ; d'autres renvoient à des usages récréatifs comme la photographie foraine (« Portraits en pied de nez ») ou les techniques photographiques utilisées dans les films de Georges Méliés (« Le grand troc des trucs »).
Ce n'est cependant pas par simple goût de la curiosité ou d'anecdotes souvent étonnantes, que ces essais ont été écrits et sont réunis ici. Plus fondamentalement, chacune de ces pratiques pose, à sa manière, question à l'histoire de la photographie. Ainsi, deux textes s'interrogent sur l'amateurisme en photographie (« L'expert et l'usager ») et la réception des photographies d'Atget (« Le décor de la rue »).
C'est là une des vertus de la marginalité : en déplaçant les problèmes, elle les rend plus visibles, et donc plus faciles comprendre. En conclusion, Clément Chéroux appelle à une prise en compte de cette photographie vernaculaire qui invite à une relecture de l'histoire établie.

Vernaculaires ; essais d'histoire de la photographie

Organisée en collaboration avec le Munch-museet d'Oslo, l'exposition "Edvard Munch, l'oeil moderne" propose un dialogue novateur entre la célèbre oeuvre picturale de l'artiste au XXe siècle et son intérêt pour les formes de représentations les plus modernes : la photographie, le cinéma, mais aussi le renouveau de la scène théâtrale. Avec près de 270 illustrations, 16 essais de spécialistes internationaux ainsi que des traductions de textes de Munch inédits en français, cette publication révèle la modernité du grand artiste norvégien et s'impose comme la nouvelle référence éditoriale sur le sujet.

Edvard Munch, l'oeil moderne

Ce livre révèle une page méconnue de l'histoire de l'art : celle du jeu en photographie. Avec une désopilante sélection de 350 images, Clément Chéroux présente le fascinant répertoire des «récréations photographiques». Et raconte comment ce divertissement d'amateur à la fin du 19ème devient une pratique d'avant garde dans les années 1920-1930 avec Man Ray, Berenice Abott, Henri Cartier-Bresson, André Katesz... De la culture populaire à l'art majeur : une relecture complète des avant-gardes artistiques.

Avant l'avant-garde - Du jeu en photographie 1890-1940

Walker Evans (1903-1975) est l'un des photographes américains les plus importants du XXe siècle. Ses photographies de l'Amérique en crise dans les années 1930, ses projets publiés dans le magazine Fortune dans les décennies suivantes et son "style documentaire" ont influencé des générations de photographes et d'artistes. Conçue thématiquement, cette monographie met en évidence la fascination du photographe pour certains sujets typiquement américains comme les baraques des bords de routes, les devantures de magasins ou les visages des anonymes. Cette approche de l'oeuvre d'Evans permet de mieux comprendre ce qui en constitue le noyau dur : la recherche passionnée des caractéristiques fondamentales de la culture vernaculaire américaine. Réunissant les meilleurs tirages des plus grandes collections publiques et privées, l'ouvrage accorde également une large place aux objets (cartes postales, enseignes, ephemera graphiques, etc...) collectés par Walker Evans pendant toute sa vie. A travers plus de 400 reproductions et des essais de spécialistes internationaux, il offre une approche renouvelée de cette oeuvre majeure de l'histoire de la photographie.

Walker Evans

Originaire de l'île de La Réunion, Thierry Fontaine est l'auteur de photographies qu'il imagine en observant autour de lui les mouvements des modèles sociaux selon les lieux où il se trouve. Les déplacements de ces modèles occasionnent des rencontres et des contacts nouveaux. Les croisements qui en résultent s'entremêlent jusqu'à donner des métissages. Ces contacts altèrent les modèles établis, génèrent des interrogations. Rencontres improbables, antagonistes, rendues possibles par l'artiste, à partir de situations qu'il crée avec des personnages modèles, de scènes préparées, des sculptures et des objets spécialement fabriqués, organisés avec précision dans un contexte choisi. Il les met en scène et les photographie.

Sa toute nouvelle série, Les Joueurs, réalisée dans le cadre de la Carte blanche du PMU et présentée pour la première fois au Centre Pompidou, explore effectivement le monde du jeu. En une trentaine d'images inédites, l'artiste montre ce qui anime intimement le parieur. Pour Thierry Fontaine, le joueur est un alchimiste. Il a le don, par le pouvoir de son imagination, de transformer le plomb en or.

Les joueurs

Magnum est un groupe de photographes de haute volée qui parcourent le monde entier pour photographier des événements marquants". "Magnum est une entreprise dont la cohésion tient au liant immatériel d'espoirs et de rêves". "Magnum est une idée, l'esprit d'une tradition, un état d'esprit". "Magnum est toujours en débat et ne cesse de se renouveler". "Magnum est, et doit se battre pour le demeurer, un anachronisme". "Magnum est un paradoxe". "Magnum est un mythe et une supercherie". "Magnum, c'est ce qu'il y a de mieux !". "Magnum est une sorte de miracle par sa seule existence". "Magnum est un creuset de contradictions". "Magnum est la photographie".

Magnum Manifeste

Photographes, stars et artistes explore le métier de chasseur d'images sous toutes ses facettes (historique, juridique, économique, sociologique) et révèle les techniques et méthodes spécifiques qui sont les siennes. Des premières photographies de célébrités, popularisées dans la presse illustrée au début du XXe siècle, aux images les plus récentes diffusées dans les magazines people ou sur Internet, l'épopée du "paparazzisme" ici retracée met en lumière les rapports complexes et passionnants qui s'établissent entre le photographe et sa proie. Entre attraction et répulsion, défiance et connivence, les attitudes saisies par l'objectif - mains levées, visages masqués, poings fermés, doigts tendus - définissent un genre populaire et subversif qui n'a eu de cesse, depuis les années 1960 et 1970, d'étendre son influence au-delà du champ photographique. En associant les figures historiques de la photographie paparazzi à des travaux d'artistes qui ont interrogé ce mythe moderne, le présent ouvrage a pour ambition de définir les caractéristiques d'une esthétique paparazzi.

Paparazzi ! - Photographes, stars et artistes

Du 20 avril au 24 septembre 2017, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présente Autophoto, une exposition inédite consacrée à l'automobile et à la photographie, et à la manière dont ces deux grandes inventions ont redéfini notre rapport à l'espace et au temps tout en influençant la vision de nombreux artistes. A la fois objet de désir combinant esthétique et performance, et symbole de réussite sociale et de liberté, l'automobile est devenue au fil du temps un formidable sujet photographique. Le catalogue de l'exposition Autophoto explore la manière dont la photographie, outil de l'immobilité, a bénéficié de l'automobile, outil de la mobilité. Il réunit plus de 450 oeuvres de photographes historiques et contemporains qui ont porté sur l'automobile un regard passionné et créatif, la transformant en véritable médium permettant au langage photographique de s'exprimer de façon libre et originale, en tous lieux et tous moments. Des textes de spécialistes, des entretiens, des citations d'artistes, une brève histoire du design automobile et une chronologie viennent compléter ce vaste panorama en croisant les approches esthétiques, sociologiques et historiques.

Autophoto - De 1900 à nos jours

Le 8 juin 1968, trois jours après l'assassinat de Robert F. Kennedy, un convoi funéraire transporte sa dépouille de New York à Washington, DC. Paul Fusco est dans le train et réalise près d'un millier de diapositives du peuple endeuillé massé aux abords des voies. Certaines de ces images sont devenues des icônes. A partir de 2014, Rein Jelle Terpstra a recherché et collecté des centaines de photographies prises par ceux qui se trouvaient sur le trajet du convoi. En 2009, Philippe Parreno a filmé une reconstitution du voyage du train donnant à voir, selon ses propres mots, "le point de vue du mort". Entremêlant regards artistiques et vernaculaires, historiques et contemporains, The Train propose trois points de vue uniques sur ce moment clé de l'histoire des Etats-Unis.

The Train - June 8, 1968 - Le dernier voyage de Robert F. Kennedy

En este pequeño y renovador ensayo, Clément Chéroux nos propone una historia de fotografía contada a traves de errores. Lejos de presentarnos un simple museo de equivocaciones y de horrores, el conservador de fotografía del Centre Pompidou retoma algunos de los iconos fotográficos más representativos, así como una serie de imagenes anónimas para demostrarnos de qué manera ciertos intentos fallidos han contribuido a impulsar los alcances y la evolución de la fotografía.

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