Peintre américaine, née en 1844, Mary Cassatt vint très tôt en France et y passa la plus grande partie de sa vie. Proche du milieu impressionniste, qu'elle fit connaître aux Etats-Unis, elle fut une adepte de la peinture claire et des sujets contemporains. Tout au long de sa carrière, elle multiplia les portraits d'enfants qui assurèrent sa réputation des deux côtés de l'Atlantique. Dominique Lobstein, ancien responsable de la bibliothèque du musée d'Orsay, a été associé à plusieurs manifestations consacrées conjointement à l'impressionnisme et à l'enfance. Ainsi, en 2016, a-t-il été commissaire des expositions "Etre jeune au temps des impressionnistes" au musée Eugène Boudin de Honfleur, et "L'Art et l'enfant, chefs-d'oeuvre de la peinture française" au musée Marmottan Monet, à Paris.

Mary Cassatt, enfance

Henri Manguin (1874-1949) appartient, comme Henri Matisse ou Albert Marquet, au groupe de jeunes peintres baptisés «Fauves» au Salon d'automne de 1905. Ses harmonies chromatiques témoignent très tôt d'une inventivité rare et d'une audace qui accompagnent - ou parfois précèdent - celles de ses contemporains. Désigné par Guillaume Apollinaire comme «le peintre voluptueux», il rend hommage au bonheur de vivre et reste fidèle à l'expression d'une sensualité heureuse.
Ce catalogue est consacré aux premières années de la carrière de Manguin, depuis ses débuts parisiens jusqu'à la Première Guerre mondiale, période à laquelle il réside en Suisse, à l'abri des conflits. L'accent y est mis sur les années fauves où les thèmes arcadiens, paysages méditerranéens, scènes de la vie de famille et natures mortes disent l'exaltation de l'artiste qui s'épanouit au sein d'une nature édénique.

Édition publiée sous la direction de Marina Ferretti Bocquillon avec la collaboration de Corinne Currat, Charlotte Hellmann, Dominique Lobstein et Jean-Pierre Manguin.
Coédition Gallimard/Musée des impressionnismes Giverny.

Manguin ; la volupté de la couleur

Edouard Dantan (1848-1897) - Peintre des ateliers, des figures et des rivages

Au temps de l'impressionnisme - (1863-1886)

En octobre 1886, Nantes organise un grand salon d'art qui expose, cours Saint-André, près de 1800 oeuvres : peintures, dessins, gravures, sculptures. Parmi les artistes, figurent des grands noms académiques de l'époque comme Delaunay, Gérôme ou Merson, mais aussi l'avant-garde qui marquera l'histoire de l'art : Renoir, Sisley, Seurat, Guillaumin, Stevens, Rodin, dont les oeuvres viennent d'être présentées à la dernière exposition impressionniste de Paris. L'ombre de Monet, qui séjournait alors à Belle-Ile-en-Mer, plane sur le salon, et les impressionnistes, se plaisant à déclencher de véritables polémiques dans la presse locale, font scandale. Le public, choqué, accourt alors que les critiques saluent cet événement qui bouleverse les mentalités mais aussi le goût des collectionneurs. L'ouvrage, richement illustré, rassemble plusieurs essais originaux des meilleurs spécialistes de la période, ainsi que des notices détaillées des oeuvres les plus belles et les plus importantes présentées lors de ce salon qui fit date. Montrant de nouveaux chemins esthétiques, il incarne l'irruption tumultueuse de la modernité à Nantes, à partir de laquelle l'académisme laissera progressivement la place à d'autres formes plus audacieuses, comme l'impressionnisme ou le symbolisme.

Nantes 1886, le scandale impressionniste

Jean Geoffroy est né à Marennes en 1853. Très tôt, avec ses parents, il part pour Paris où il reçoit une solide éducation artistique. A partir de 1875, il travaille pour l'éditeur Jules Hetzel, participe à l'illustration de nombreux ouvrages destinés à la jeunesse et réalise plusieurs affiches publicitaires. Sous le nom de Géo, il participe régulièrement aux Salons qui accueillent avec succès ses peintures et ses aquarelles. Représentant du courant naturaliste, il met ses sujets principaux, l'enfance et la famille, au service de la jeune troisième République et de ses idéaux, se faisant un héraut des réformes scolaires lancées par Jules Ferry ou Ferdinand Buisson. Dès lors, son art se met dans les pas de l'Histoire, celle qui prônait les vertus nationales à travers l'exaltation de l'école républicaine et la mise en place d'un système de santé pour tous.  En peignant, sans pathos, le quotidien, voire l'intimité, des humbles, Geoffroy devient un passeur d'idées sociales aussi important pour les historiens que pour les historiens d'art. En son temps, la réception de son oeuvre fut enthousiaste et il bénéficia de nombreux achats et commandes de l'Etat et de collectionneurs. La ville de Saintes reconnut très tôt cet enfant du pays, puisque dès 1893, elle lui acheta son Compliment, un des chefs-d'oeuvre du musée de l'Echevinage.

Jean Geoffroy (1853-1924) dit Géo - Une oeuvre de généreuse humanité

Throughout the nineteenth century, artists painted the Seine, its light, its banks, its bridges and its ports. Above ail, however, it was the impressionists and their emulators, careful observers of modern life, who made it their favorite subject. From dawn to dusk, Claude Monet, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte and Armand Guillaumin never grew weary of observing the play of reflections on the surface of the water. Often the Seine also enchanted Auguste Renoir, Camille Pissarro and Berthe Morisot. Many artists lived or stayed regularly along the banks of the river, finding in it their main source of inspiration. For the landscape of the Seine was evolving under the combined effect of industrialization and the advent of leisure. With its iron bridges, its great ports, its industrial dynamism, and also its boats, its yachts and its strolling visitors in their white dresses, the Seine was the heart of modernity. A selection of around fifty paintings traces the evolution of Impressionism and takes us on a journey along the river, from Paris to Le Havre, passing through Argenteuil, Vétheuil and Giverny.

Impressionism on the Seine

Honoré Daumier, né à Marseille en 1808, baigne dans l'atmosphère parisienne dès l'âge de huit ans. Dessinateur de presse satirique dès vingt-deux ans et avant tout caricaturiste politique, il prend pour cible ses contemporains lorsque la censure s'abat sur la presse. Observateur minutieux, il dresse son propre " tableau de Paris " et montre les petites infortunes quotidiennes des Parisiens, en particulier des bourgeois, dans une ville en perpétuel mouvement. L'oeuvre d'Honoré Daumier permet une traversée au coeur des divertissements de la capitale de la fin des années 1830 aux années 1870. Le lithographe s'amuse à montrer à son lecteur des situations comiques dans lesquelles ce dernier peut se reconnaître. Le voilà dans la rue, sur les quais de Seine, mais aussi au théâtre, au café, au Salon, à l'Exposition Universelle, pendant le Carnaval et enfin à la campagne.

Les Parisiens de Daumier - De la promenade aux divertissements

Après 1880, au moment où les structures artistiques institutionnelles parisiennes volent en éclats, la très ancienne Société des artistes français se voit contestée tandis qu'apparaissent des manifestations dissidentes et concurrentes : en 1884, la Société des artistes indépendants, en 1890, la Société nationale des beaux-arts et, en 1903, la Société du Salon d'Automne. Chacune de ses manifestations, qui n'hésite pas à accueillir les tenants de la tradition, se présente néanmoins, à ses débuts, comme souhaitant renouveler l'expression artistique : les Indépendants soutiennent le néo et le postimpressionnisme, la Nationale des beaux-arts, le naturalisme et le symbolisme, tandis que le Salon d'Automne s'illustre, en 1905, comme le lieu d'expression du fauvisme naissant. Dans une démarche originale et inédite, Effervescence fin de siècle. Les artistes d'Auvergne-Rhône-Alpes à Paris (1884-1914), qui réunit près de 150 oeuvres de cinquante-neuf artistes originaires de la région, révèle comment ces créateurs réagirent à l'appel de cette ouverture du monde de l'art.

Effervescence fin de siècle - Les artistes d'Auvergne-Rhône-Alpes à Paris (1884-1914)

Catalogue officiel de l'exposition « Monet collectionneur » au  musée Marmottan Monet à Paris du 14 septembre 2017 au 14 janvier 2018.
Claude Monet, le plus célèbre des peintres impressionnistes, fut aussi le plus secret de leurs collectionneurs. Les chefsd'oeuvre qu'il a réunis tout au long de sa vie constituent pourtant un ensemble aussi rare qu'exceptionnel. Pour la première fois, le musée Marmottan Monet lève le voile sur cette passion privée et organise, du 14 septembre 2017 au 14 janvier 2018, une exposition inédite intitulée « Monet collectionneur » dont cet ouvrage rend compte mais surtout qu'il complète.
Signés Delacroix, Corot, Boudin, Jongkind, Manet, Renoir, Caillebotte, Cézanne, Morisot, Pissarro, Rodin ou encore Signac,peintures, dessins, sculptures révèlent une part cachée de la vie de Claude Monet.
L'ouvrage reconstitue cette collection présentant des oeuvres conservées dans les plus grands musées mais aussi au sein de prestigieuses collections particulières. Il offre l'occasion unique de découvrir ce qui fut le panthéon sentimental et artistique du chef de file des impressionnistes.
Une exposition et un livre événement !

Monet. collectionneur

Ernest Hoschedé (1837-1891) est surtout célèbre pour avoir été lié aux futurs peintres impressionnistes, et pour avoir, durant quelques années, été le premier propriétaire d'Impression, soleil levant, tableau de Monet qui tint un rôle majeur lors de l'exposition impressionniste de 1874. Cependant, au-delà du collectionneur de peinture moderne, on découvre un autre homme aux multiples facettes, dont rend compte l'introduction biographique de cette publication. II devint même, tardivement, un critique original de la vie artistique tourmentée de la fin des années 1880 et du début des années 1890. Son chef-d'œuvre, Brelan de Salons - dont l'édition critique est ici proposée -, publié à peine un an avant sa mort nous rapporte les transformations contemporaines du système des beaux-arts à travers l'analyse approfondie des envois des participants aux trois Salons : des Indépendants, des Artistes français, et de la Nationale des beaux-arts dont c'était la première exposition. Nulle autre publication n'a ainsi rendu compte des affrontements artistiques du printemps 1890, et d'une manière aussi détaillée. Cette publication est donc l'occasion unique de découvrir les très nombreux artistes de toutes tendances présents sur la scène parisienne.

Livres