Caméra, en silence, fouille le sol, gratte la terre, recueille les traces de vies incrustées dans la pierre, des résidus de cris, des agglomérats d'hommes totalement inadaptés : à mourir. La douleur ? Caméra ne veut rien en dire. Lorsqu'elle ferme les yeux le néant lui fait signe allongeant toutes les nuits les unes sur les autres. Elle comprend, Caméra, le vide aussi se nomme. Mais comment faire alors, si la langue n'est plus : qu'une arme face à sa cible ?

Caméra

Vous voulez savoir ce que c'est, du côté de l'écriture, parler poétiquement de notre société, qui n'est pas toujours facile à vivre, surtout quand elle n'est pas facile (à vivre) ? Alors ouvrez des catalogues de Salons, d'Expos, etc., lisez les avant-propos inévitables de personnalités, notables, etc., le plus souvent enfilages de lieux communs, banalités, platitudes, etc. Et puis ouvrez le livre d'Edith Azam, à n'importe quelle page : et vous saurez mieux ce que c'est, parler en poète de notre société quand elle n'est pas facile à vivre. Ici, dans les halls de gare, avec la sécu. ou ailleurs, un humour superbe secoue les difficultés, le combat avec le corps et le langage. Jean Esponde

Qui journal fait voyage

L'écharpe douce aux yeux de soie - Nouvelle

"On sait : l'autre. On sait qu'il va venir. Il arrive toujours. Il nous tient par les yeux, nous oppresse. Il contamine notre espace, veut nous réduire à petit feu. On sait qu'il est en bas, là, derrière le mur. C'est à devenir dingue. C'est à devenir : on devient. Presque. Mais non, on ne le laissera pas faire, on ne veut pas finir si vite. Alors on se concentre, on se concentre puis on l'attend, l'autre, le pied ferme. On ne veut pas céder à la panique. On court vers la salle de bains se rincer le visage, puis on relève la tête et soudain, le reflet dans la glace, nous dit droit dans les yeux : On : c'est l'autre."

On sait l'autre

Journal anonyme d'une jeune fermière attendant le retour de son amour ayant rejoint les troupes juste à la fin de la guerre de 1945. Ce texte « brut »  est annoté de poèmes d'Edith Azam.

Le temps si long

Caméra, en silence, fouille le sol, gratte la terre, recueille les traces de vies incrustées dans la pierre, des résidus de cris, des agglomérats d'hommes totalement inadaptés : à mourir. La douleur ? Caméra ne veut rien en dire. Lorsqu'elle ferme les yeux le néant lui fait signe allongeant toutes les nuits les unes sur les autres. Elle comprend, Caméra, le vide aussi se nomme.

Mais comment faire alors, si la langue n'est plus : qu'une arme face à sa cible ?

"C'est un petit silence qui grelotte et qui rêve qu'on lui offre un pyjama"... Ainsi commencent les "Poèmes en peluches", plongée dans le monde et les bruits de l'enfant, dans ses peurs un peu terribles, ses jeux, ses instants de folie, ses gros mots... les gros mots de celui qui apprend à parler. Car c'est bien cela, le parti pris d'Edith : le parti pris de l'enfance, replonger en enfance, retrouver les sensations crues et les émotions nues, sans censure du gros mot ni de la peur enfouie. La première fois que nous avons entendu Edith Azam, c'était au Marché de la poésie jeunesse de Tinqueux en Champagne, elle déclamait ses "Poèmes en peluches" : les adultes qui la connaissaient la regardaient avec tendresse, ceux qui la découvraient avaient un air affligé, inquiet ou médusé, les enfants – qui constituaient l'essentiel du public – explosaient de rire, ne pouvaient plus s'arrêter de rire, mais pour autant restaient concentrés sur la suite du... récital ? spectacle ? performance poétique contemporaine ? Qui est-elle finalement, Edith Azam, une poétesse novatrice et hypersensible ? une clowne ? une pédagogue douée ? Nous avons adoré ses "Poèmes en peluche" et, pendant une année, avons cherché leur illustration. L'année suivante, le décors du Marché de la poésie jeunesse avait êtes confié à Gaëtan Doremus et Gaëlle Allart : l'un croque une idée, l'autre la pose en linogravure. L'illustration était trouvée ! Nous avons demandé au même duo de proposer une mise en images distanciée, en pensant à... - des monstres qui dansent et font les fous - à "Max et les maximonstres" - une bacchanale - les peintures de Jérôme Bosch, la peur, la folie et la joie. C'est peu dire que "Poèmes en peluches" doit sa naissance au Centre de Création pour l'enfance de Tinqueux, à la merveilleuse Mateja Bizjak-Petit qui le dirige et à son acolyte de poète Pierre Soletti, dans une grande fraternité de création, nous les remercions.

Poèmes en peluches

Une mélopée, douce et tendre à la fois. Une petite pluie fine à l'intérieur du corps le long de la colonne, ça ne rassure en rien non, mais cette voix à l'intérieur, nous réconforte un peu... Puisqu'au final c'est auprès d'elle, la voix des os, que l'on se berce.

Oiseau-moi

Premier volume des aventures de PoOki, PoOki c'est PoOnk emmène le lecteur à la suite d'un petit personnage qui se pose des questions existentielles.

PoOki sauvage, on dit PoOki,PoOki mord-il ?, PoOki s'endort, Cage à PoOki, PoOki copain ? L'oizo PoOki, PoOki PoOnki ou encore PoOki est nu, tels sont les titres des poèmes de ce recueil.

Une langue inventive et jubilatoire et des illustrations pleines de tendresses et de cruauté.

PoOki c'est PoOnk

Le narrateur s’acharne, dans un combat avec lui-même sans merci, à apprendre la musique, sur un «piano»: un clavier dessiné sur un morceau de carton. Ce monologue n’est pas sans rappeler certains textes de Beckett (par ex. : Molloy) Cette musique à la fois nécessaire, à la fois si douloureuse à apprendre, c’est à la fois la vie, la relation à l’autre, la relation à soi… le besoin de communication d’amour. Édith Azamnous offre une écriture de l’extrême sensible, pleine de sa dimension physique et orale, qui travaille sur la répétition et la boucle, jouant sur les dérapages sémantiques pour mieux cerner son sujet. Se débarrassant des contraintes formelles de l’écriture, elle révèle un état primordial, une langue à la fois nouvelle et première, prenant ainsi le risque de la
mise à nu d’un « je » d’une fragilité extrême. Édith Azaminvente une écriture du don, d’une générosité totale. « Il y a quelque chose d’animal, d’archaïque... c’est toute une machine qui se met en marche, une flèche qui part et qui doit être juste: la puissance est dans l’exactitude... il ne s’agit pas de décrire l’oiseau mais de devenir Oiseau... une histoire de souffle, quelque chose de plus grand que moi, et que je ne comprends pas forcément... je suis happée par quelque chose qui est bien plus que moi... ».

Mercure

Pour son 5ième livre, Claire Dumay présente 27 récits qui abordent les thèmes de l'enfantement, l'enfance, la vieillesse, la solitude, l'attachement au couple, la mort.

Pour tenir debout on invente

Salle de spectacle du silo d'Arenc

"On sait : l'autre. On sait qu'il va venir. Il arrive toujours. Il nous tient par les yeux, nous oppresse. Il contamine notre espace, veut nous réduire à petit feu. On sait qu'il est en bas, là, derrière le mur. C'est à devenir dingue. C'est à devenir : on devient. Presque. Mais non, on ne le laissera pas faire, on ne veut pas finir si vite. Alors on se concentre, on se concentre puis on l'attend, l'autre, le pied ferme. On ne veut pas céder à la panique. On court vers la salle de bains se rincer le visage, puis on relève la tête et soudain, le reflet dans la glace, nous dit droit dans les yeux : On : c'est l'autre".

Tiphasme est phasme est de ces œuvres qui jalonnent l'histoire de l'art et de la littérature, tel le monologue de Benjy ou les œuvres tardives de Walser, ouvrant une faille dans le champ de la représentation. où nous plongeons avec une émotion sans pareille.

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