De Groland au Grand Soir est un livre d'anecdotes, d'amitié et d'humour. Rencontrés durant le montage du Grand Soir, qui réunit pour la première fois Benoît Poelvoorde et Albert Dupontel, les deux hommes racontent leurs débuts, leur travail à Canal + ; leurs influences, de Dalí à Arrabal, de Reiser à Kaurismaki ; leurs rencontres, de Thierry Ardisson à David Lynch, de Mathieu Kassovitz à Maurice Pialat, de Hong Sang-soo à José Bové... Ils racontent leurs dérives, leurs succès, leur vision du cinéma.En quatre films, Benoît Delépine et Gustave Kervern ont acquis une place unique en construisant un cinéma à la fois comique et politique, social et surréaliste, poétique et populaire. Voici l'aventure unique de deux hommes qui se croyaient perdus pour le travail et pour la vie, et qui sont devenus aujourd'hui deux auteurs essentiels du cinéma français.

Benoît Delépine et Gustave Kervern

Comédie, mode d'emploi est le premier livre consacré au nouveau roi de la comédie américaine, Judd Apatow. Il est composé d'un long entretien précédé d'une « Introduction à la vie comique », par E. Burdeau.

Comédie, mode d'emploi

Emmanuel Burdeau et Jean Narboni ont longuement interviewé Luc Moullet. Comment vendre un film sur son titre, comment attendrir Jean-Luc Godard, pourquoi la barbe, pourquoi les roubines, d'où vient son comique, d'où vient sa méthode documentaire, quels budgets, quelles recettes? tels sont quelques-uns des secrets révélés ici par Luc Moullet. La partie centrale du livre est un bonus d'une valeur inestimable : en une cinquantaine de points, de la lumière au montage, de l'écriture aux acteurs, Moullet livre son petit guide du parfait cinéaste.

Au cours d'un entretien avec Luc Moullet, on apprendra :

- que sa plus grande peur était de devenir un autre Claude Berri

- que le monde d'aujourd'hui et le « progrès » constituent une parenthèse dans l'histoire de l'humanité

- qu'il est un cinéaste anglais d'origine arabe

- mais que le trekking est son vrai métier

- que le rythme d'un film doit être dynamisé par un nouveau départ aux deux cinquièmes de sa durée

- que les sphaignes comptent parmi ses lieux favoris

- qu'il faut cent grammes d'idées avant de commencer un scénario, changer de table quand on tourne, avoir un baron et dire du mal de ses propres films

- que la meilleure cuisine au monde, c'est celle du Pérou

- que les films engendrent l'essentiel de leur chiffre d'affaires après un moratoire de 24 ans

- que l'on retrouve la petite mort des amoureux dans les courtes descentes des cols à vélo

- que Mikhaël Hers est le grand cinéaste français de demain,

et beaucoup d'autres choses encore.

Notre alpin quotidien : entretien avec Emmanuel Burdeau et Jean Narboni

Tours de rôles : acteurs et actrices d'un film à l'autre

On admire Billy Wilder pour la liberté de ses comédies et la noirceur de ses drames, mais on écarte ainsi un trait fondamental de ses films: une lourdeur qui n'est pas seulement celle d'un cinéma volontiers grivois ou cynique, mais qui est matérielle: les choses pèsent.
À partir de ce constat, cet essai brosse le portrait d'un cinéaste sensible au poids de l'Histoire. D'autre part, il analyse comment Wilder peut être tenu pour le continuateur du génial Ernst Lubistch dont l'oeuvre reste exemplaire par sa légèreté. De quelles gravités le cinéma de Wilder est-il le nom? Et comment ces gravités concernent-elles à la fois l'histoire du cinéma et l'histoire tout court? En traitant ces diverses questions, cet essai renouvelle la vision d'un des plus grands créateurs hollywoodiens.

Gravité sur Billy Wilder

Les Soprano demeure un modèle. Des livres ont paru, sur la philosophie de Tony Soprano ou sur ses plats préférés, mais il manque un essai critique qui saurait répondre à une triple question. En quoi Les Soprano sont-ils une grande oeuvre de notre temps ? En quoi permettent-ils de définir et de comprendre ce qu'est devenue la série télévisée ? Pourquoi les cinéphiles se tournent-ils de plus en plus vers ce genre ? Divisé en quatre parties, cet essai tient à la fois de l'exercice d'admiration et de l'analyse, de l'étude de cas et de la réflexion sur la situation contemporaine des images

ACTUALITE CRITIQUE Tome 1 : la passion de Tony Soprano

En cinq saisons et soixante-deux épisodes, Walter White, timide professeur de chimie d'Albuquerque (Nouveau-Mexique) transformé en baron de la drogue, est devenu une figure majeure de la culture populaire. Cet ouvrage collectif est consacré à la série dont il est le héros, Breaking Bad. Rédigé par des critiques, des historiens et des écrivains, il s'attache à décrire une formidable machine narrative et formelle. Le programme créé en 2008 par Vince Gilligan pour la chaîne AMC invente un régime inédit de vie, et surtout de survie ; il apporte un renouvellement formaliste à la télévision comme boîte et comme lieu du domestique ; il fabrique une extraordinaire galerie de personnages secondaires, à commencer par le terrible Gustavo Fring; il analyse les rapports de classe et de genre à l'ère néolibérale ; il exprime enfin, avec humour et cruauté, une profonde ambivalence morale et politique. Autant d'éléments qui font de Breaking Bad une série comptant parmi les plus fortes des années 2000.

Breaking Bad - Série blanche

J'ai grandi avec Saturday Night Live et Steve Martin —Mark Twain a inventé le stand-up —J'ai fait la plonge à l'East Side Comedy Club de New-York —Mon amour des Marx et de Lenny Bruce —Ben Stiller m'a tout appris —D'où viennent les insultes de 40 ans, toujours puceau et d'En cloque, mode d'emploi —James L.Brooks vs. John Cassavetes —Freaks, Geeks Underdogs — Seth Rogen, l'homme qui vaut 9,5 sur l'échelle du comique —Steve Carell & Warren Beatty —Combien de fous rires est-il possible d'obtenir en une heure et demie ? —Will Ferrell & George W. Bush —Ce que je hurle pendant les prises —Le rasage de Jonah Hill pour Supergrave — Comment j'ai pitché Délire Express —Funny People est une conversation que j'essaie d'avoir avec le public —Les comédies au nom desquelles je pourrais tuer.

Que reste-t-il de Mai 68 dans le cinéma ? C'est la question que se sont posée les Cahiers du cinéma. La spécificité de la revue étant d'être écrite par des jeunes gens qui se renouvellent par vagues, les auteurs de ce collectif n'ont pas vécu 68. Ils se sont avec beaucoup de curiosité et de plaisir prêté au jeu de construire une vision contemporaine de Mai, en retournant sur ses traces, recherchant ce qui marque encore aujourd'hui des pans entiers du cinéma. Les Cahiers ont mené l'enquête sur deux fronts : le cinéma pris par la politique et le cinéma ébranlé dans ses principes. Comment le cinéma est devenu partie prenante des grandes stratégies politiques en sortant de son territoire pour aller filmer le conflit, ce sont les films de lutte qui le racontent ici en s'appuyant notamment sur les propos de Robert Kramer et Jean-Henri Roger. 
Comment le cinéma s'est interrogé sur sa nature d'art de la représentation du monde, les films de Jean-Luc Godard l'ont exprimé de manière exemplaire, tandis qu'au même moment la pensée de Deleuze et Guattari propose de nouveaux concepts pour penser les films. 
Egalement au sommaire, des entretiens avec le philosophe Alain Badiou et le cinéaste et dramaturge Carmelo Bene, des propos d'Olivier Assayas, Marin Karmitz, Claude Lelouch, Alain Tanner ..., des commentaires sur les films de Rivette, Demy, Chabrol, Pasolini, Fassbinder, Schroeter, Duras... 
L'hypothèse de ce numéro est que Mai, bien que peu représenté au cinéma, y a ouvert des pistes d'une richesse comparable au bouleversement qu'il apporta dans le champ politique.

Cinéma 68

Cynique, Billy Wilder ? On a coutume de le dire. Et grossier, voire vulgaire. Son cinéma est lourd, certes, mais d'une lourdeur littérale. Auteur de quelques-unes des comédies parmi les plus drôles de l'histoire, émule de Lubitsch, il est, par excellence, le cinéaste de la gravité. 

La force du terrestre et la pesanteur sont au cour de ses films. Les mouvements et les discours, le rire et la politique, tout est affaire de poids dans Certains l'aiment chaud, dans Sunset Boulevard comme dans Un, deux, trois. 

Wilder est moins un satiriste, en vérité, qu'un historien. Tantôt il analyse les origines et les évolutions de la société américaine, tantôt il décrit une Allemagne marquée par le nazisme. Aller de la gravité matérielle à la gravité historique est dès lors la trajectoire de ce livre, qui propose une vision inédite d'une ouvre fondamentale.

Gravité - Sur Billy Wilder

La comédie américaine suscite aujourd'hui un fort intérêt public et critique, notamment lié à l'ensemble des productions réunies sous le nom de Judd Apatow. Une quinzaine de chapitres de longueur et de registre variés dessinent ici la situation d'un genre désormais omniprésent, au cinéma et à la télévision, sur scène comme dans les vies. Ce sont des fragments et des notes, des légendes et des portraits, des lectures de scènes et parfois de textes. Certains s'attachent s à un motif, la honte, la citation ou la métaphore... D'autres proposent des essais de monographie, Ben Stiller, Will Ferrell ou Louis C K. Traversées d'une culture liée comme nulle autre à l'air du temps ; survols retraçant le chemin d'une inspiration ; aperçus d'Histoire, aussi, où Billy Wilder, Serge Daney et Woody Allen croisent et éclairent Ricky Gervais, Danny McBride et Seth Rogen. Se lève ainsi une série d'hypothèses - critiques, politiques - sur l'actualité et les généalogies de la comédie des années 2000.

Comédie américaine, années 2000

La comédi?? ??éri??in?? sus?it?? d?pui?? qu?lqu???? nné??? édiediamériéricaineinsussusciteitdepuisdqquelquesuannné???néesuunu?? ttrtrèèsè?? f?orrtr?? iintérêtintérê??? crritiqueritiqu?? ??? etppublipubli?c?? .?L?? ephénphéno??mèneèn??
Est dû à la multiplication de productions liées au nom de Judd Apatow, réalisateur et producteur autour duquel gravitent des personnalités comme Ben Stiller, Will Ferrell, Jim Carrey, Kirsten Wiig, Seth Rogen ou Jonah Hill.
Cet engouement est plus largement la traduction tardive d'un mouvement historique : depuis une quarantaine d'années - depuis la création de l'émission Saturday Night Live -,?? la????? coméddiedi?? a???? cess??ss??é d'êtred'êtr?? unu???? genrenr?? p?ouur??
Devenir une culture. Non seulement cette culture traverse la différence entre cinéma, scène et télévision, mais elle est devenue hégémonique : le rire n'est plus la revanche des faibles, il compte désormais au nombre des armes du pouvoir.
L'objet de ce livre est de décrire cette évolution, dans la perspective élargie d'une Histoire de la comédiedi??
Amériéric??aine.in??? I????l ests?? surtsurto?utu?? d'a?na?ly?sers??? lesl????? manifestnif?sta?titio?nsn?? ded?? c??ettett?? c?ultureultur?? en??? s'effs'?ffo?rçrça?ntn?? d'éd'év?iterit??? lesl??? éc?ueilsu?il??
Fréquents en la matière. Ne pas parler en fan d'un art fait pour susciter le culte, ne pas dresser un palmarès des choses plus ou moins drôles. Essayer, plutôt, de faire valoir des potentialités bien souvent inaperçues.
Une série de chapitres brefs, pour certains presque des fragments, dégagera ainsi une variété de thèmes ou de motifs : le sujet comique (la personne qui fait rire, mais aussi l'apparition d'une comédie dont le rire est le sujet) ; chevaliers et sauvages ; la fortune et ses sens (réussir, devenir riche, rencontrer son destin.) ;
Le bropic (brothers-picture ou romance au masculin) ; la télévision et le sport ; la citation et ses circulations ; la prière et les langues étrangères ; le mall (centre commercial à l'???amériéric??ainein????).
Même si quelques notes monographiques rythmeront l'ensemble - sur Ben Stiller, les frères Farrelly, Louis CK. -, la mesure d'un tel livre n'est pas le film, ni l'oeuvre, mais la présence -? interint?rm?ittenteitt?nt???, tent?na??ce?? -?? ded??
Puissances poétiques ou politiques, à travers un corpus dont on ne cherchera surtout pas à réduire l'aspect disparate.

Les Soprano mettent en scène la vie d'une bande mafieuse dirigée par Tony Soprano, tiraillé entre ses activités illégales et sa vie familiale. Les saisons suivent plusieurs années de la vie des personnages, particulièrement la famille de Tony, dont les enfants - personnages et acteurs - grandissent en temps réel jusqu'à la fin de leur adolescence. Créée en 1999 par David Chase, cette série a été saluée comme le meilleur programme de l'histoire de la télévision. Des livres ont paru, sur la philosophie de Tony Soprano ou sur ses plats préférés, mais il manquait un essai critique sachant répondre à une triple question. En quoi Les Soprano sont-ils une grande oeuvre de notre temps ? En quoi permettent-ils de comprendre ce qu'est devenue la série télévisée ? Pourquoi les cinéphiles se tournent-ils de plus en plus vers ce genre ? Écrit par Emmanuel Burdeau, ancien rédacteur en chef des Cahiers du cinéma, cet essai tient à la fois de l'exercice d'admiration et de l'analyse, de l'étude de cas et de la réflexion sur la situation contemporaine des images.

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