Le rêve établit-il une frontière entre l'lnnenwelt et l'Umwelt ? Tout dépend de ce que l'on entend par "frontière" : mur ou porte, barrière ou pont, mécanique ou vivant, mort ou vie ? C'est vrai que la première topique présente une frontière entre l'inconscient et le préconscient : la censure. Et c'est vrai que la censure-frontière n'existe pas que dans l'appareil psychique du sujet, mais aussi dans la société. Le rêve a des frontières étranges entre lui et la réalité, entre lui et la rêverie, entre lui et le songe, etc. Réfléchir aux différentes frontières des rêves, c'est donc s'instruire sur le rêve lui-même. Et il n'y a pas que la psychanalyse qui nous y aide : la littérature, le cinéma, la photographie, la musique, mais aussi les religions et les mythes sont autant de corps qui incarnent les rêves et leurs frontières ; sans parler de notre vie personnelle, et pas seulement de notre vie nocturne.

Les frontières des rêves

Des hommes voulurent franchir des frontières : ces migrations par-delà les frontières ont participé et participent au façonnage du monde. Les frontières sont souvent faites pour être franchies - et parfois ces migrations engendrent un aller et retour. Allers-retours matériels, mais aussi réflexifs, poétiques, artistiques, nostalgiques, existentiels. Ceux qui les vivent s en nourrissent au quotidien et des artistes et des intellectuels interrogent en faisant oeuvre.

Frontières & migrations - Allers-retours géoartistiques et géopolitiques

Cet ouvrage étudie l'utopie. Toujours actuelle, elle est complexe en raison de sa polysémie, de sa confrontation à la réalité, donc à ses images. Depuis la création du terme par Thomas More en 1516, la conception de l'utopie a évolué, en proposant des perspectives nouvelles dans divers domaines et langages. D'une part, l'étymologie du mot pourrait sembler paradoxale, désignant un "non-lieu" attaché à un lieu de bonheur, eu égard à sa suspension de tout espace et tout temps ; d'autre part, l'utopie est liée à la dystopie, à l'anti-utopie, aux uchronies. Il s'agit donc d'interroger la complexité des relations entre image et utopie dans ses diverses représentations visuelles et textuelles. L'utopie n'est-elle qu'une vision critique des images du monde ? Travailler les images est nécessaire pour comprendre l'utopie et le monde.

Image & utopie

Que s'est-il passé pour l'art par ce passage de la photographie au post-digital, du contemporain au post-contemporain ? Théoriciens et artistes s'interrogent, notamment à partir de leurs créations et de leurs pratiques, de leurs engagements et de leurs philosophies. Qu'en est-il à l'ère du digital, voire du post-digital des artistes et des arts - quant au travail, au voyage, à l'art des premiers ? Qu'en est-il des oeuvres et des artistes - quant à la vision et à la temporalité ? Qu'en est-il de la conservation du digital et de l'arrivée du post-digital ? Ce livre permet de repenser l'aujourd'hui et le demain de l'art, du post-contemporain et du post-digital.

De la photographie au post-digital - Du contemporain au post-contemporain

Qu'est-ce qui met en mouvement et en action une masse ? La raison, la souffrance, la violence, le désir ? Les sujets politiques, les citoyens, le peuple ? Quels sont donc les rapports entre la masse et les sujets ? Les enjeux sont capitaux en ces temps de globalisation : il en va du politique ? sa possibilité et ses modalités ?, de l'éthique et même de la création. Donc, de notre servitude ou de notre liberté.

Masse & sujets

Peut-on dissocier philosophie et art dans la confrontation à l'extériorité ? L'art, face à celle-ci, ne donne pas de réponses, mais pose des questions. Doit-il être sans extériorité, donc alors art pour l'art, jeu de formes ou de matières qui ne renvoie qu'à lui-même ? Les enjeux ne concernent pas tant les oeuvres mêmes que notre rapport possible à ces oeuvres, et à partir de là, à notre existence et à notre rapport à l'infini. Peut-être qu'ainsi l'art crée un monde, un cosmos, un univers ?

Art et extériorité

Le flou semble être le signe d'un défaut, d'une défectuosité, d'un manque, d'un négatif. Est-ce si sûr ? Faut-il en rester à l'idéal classique de clarté et de précision d'un Boileau ou d'un Descartes ? Si cet idéal est nécessaire en mathématiques et en logique, fécond dans les sciences expérimentales, en est-il de même en art ? Ainsi, en littérature, le flou est-il un obstacle ou bien, au contraire, un fabuleux outil permettant à l'auteur et au lecteur d'opérer des interprétations sans cesse renouvelées du monde extérieur, du monde intérieur, du monde créé qu'ils visent ? De telle sorte qu'accèdent aux loges d'honneur, certes le style et la forme, mais surtout les problèmes philosophiques du réel, des rapports sujet/objet, du rapport au monde, du savoir et les problèmes existentiels du flou, du trouble, de l'indistinct et du confus ? Au point que toute Lettre à un jeune écrivain pourrait commencer non pas par un " Evitez le flou ", mais par un " Travaillez le flou, et tout suivra I ". Ce livre est le troisième d'une série sur le flou, le premier étant sur le flou en général, le second sur le flou au cinéma : François Soulages & Pascal Martin (dir.), Les frontières du flou et Les frontières du flou au cinéma, Paris, L'Harmattan, collection Eidos, 2013 et 2014.

Le flou et la littérature

"Le selfie exprime la fascination culturelle et cultuelle contemporaine pour l exercice de l auto-représentation; il se donne comme étant non seulement un moyen d expression de soi, mais également une forme créative de ""self branding"" (""marque""). Il est ce qui questionne l identité globale dans notre monde globalisé auquel les écrans sont désormais totalement intégrés. Serait-il donc une preuve d authenticité d une identité réelle ?"

Egonline du selfie

Les limites, bordures, frontières, seuils délimitent les réalités physiques comme les cadres conceptuels. Il s'agit d'intégrer les dimensions et frontières géoculturelles, passages et transferts, qui incitent à l'échange alors que les murs ne peuvent (ne devraient) qu'aboutir à des transgressions. Cet ouvrage aborde les frontières de l'art, du temps, des textes et présente quelques exemples locaux qui permettent d'apprécier ces évolutions et d'en appréhender les enjeux.

Frontières géoculturelles & géopolitiques

Le rêve établit-il une frontière entre l'Innenwelt et l'Umwelt ? Tout dépend de ce que l'on entend par " frontière " : mur ou porte, barrière ou pont, mécanique ou vivant, mort ou vie ? Réfléchir aux différentes frontières des rêves, c'est donc s'instruire sur le rêve lui-même. Et il n'y a pas que la psychanalyse qui nous y aide : la littérature, le cinéma, la photographie, la musique, mais aussi les religions et les mythes sont autant de corps qui incarnent les rêves et leurs frontières ; sans parler de notre vie personnelle, et pas seulement de notre vie nocturne.

Ce livre conclut une série de dix livres publiés sur la problématique Photographie & corps politiques. Il nous interroge sur les représentations photographiques - idéologiques ou artistiques - des corps politiques, en questionnant les potentialités des images - servilité, critique ou création. Et ce, à partir d'images policières, psychiatrisantes et artistiques. Tout homme a une situation particulière dans la société et donc un corps politique particulier qu'il subit ou qu'il cherche à modifier en transformant cette société ou la place qu'il y occupe. Mais, la société, le pouvoir ou des contre-pouvoirs peuvent vouloir produire des représentations aliénantes ou bien survalorisantes de certains corps politiques. La photographie peut être leur servante : elle fabrique alors des images serviles de ces corps politiques. Mais elle peut aussi créer des images critiques de ces corps politiques ; elle passe alors de la communication à l'archivage, à la documentation, à l'art ; de l'image comme signe à l'image d'images comme interrogation. Les enjeux sont en effet certes politiques, et moraux, mais aussi existentiels et esthétiques. Deux artistes - Bernard Koest et Bruno Zorzal - interviennent dans ce livre avec des photos et un texte.

Images serviles, images critiques - Photographie & corps politiques 10

Quels rapports les artistes de la Méditerranée ont-ils avec les frontières et quels effets cela a-t-il sur eux-mêmes, sur leurs oeuvres, leurs créations et leurs réceptions ? En quoi la mobilité choisie ou obligée change-t-elle la donne, dans ces pays marqués par le colonialisme passé et, parfois, présent, par ses frontières remises en cause -Yougoslavie, Palestine, Israël, Liban, Syrie, Lybie, etc. ?

Frontières et artistes ; espace public mobilite et postcolonialisme en mediterranee

Pourquoi et comment la politique peut-elle faire disparaître les hommes, les corps, la mémoire des corps et des hommes ? Est-ce lié au développement de la photographie, qui permet de manipuler l'image et donc la "réalité" ? Photographie et corps politiques poursuit la réflexion entamée dans Esthétique de la photographie, en se demandant ce qu'il reste après le travail de disparition opéré par certain-e-s politiques. En Argentine, au Chili, en Irak, à Madagascar, et ailleurs...

L'homme disparu ; photographie et corps politiques, 9

En quoi et pourquoi les frontières géopolitiques travaillent-elles les frontières géoartistiques, et réciproquement ? La géoartistique désigne l'importance des déplacements d'un artiste, d'une pratique ou d'un courant artistiques, à travers le monde, donc le franchissement des frontières géographiques et géoesthétiques. Les frontières numériques complexifient de nos jours ce tout. Ce livre analyse des exemples, des concepts et des problèmes pour penser cette problématique et ses enjeux décisifs.

Livres