Art nouveau

Wiener Werkstätte - 1903-1932

Par ses ensembles architecturaux grandioses, sa peinture, sa sculpture, son artisanat d'art mais aussi ses objets du quotidien, par la danse, la calligraphie, ainsi que la poésie, la culture de l'Asie orientale a toujours fasciné l'Occident. Chine, Indonésie, Cambodge, mais aussi Thaïlande, Laos, Birmanie et Viêt-nam, sans oublier, bien sûr, Japon et Corée, constituent la mosaïque haute en couleurs de cet espace culturel aux nombreux points communs, malgré sa diversité. Du néolithique à l'époque contemporaine, le lecteur découvrira les aspects les plus variés de l'art chinois : les tombes sculptées, la porcelaine, la peinture à l'encre de Chine, les laques, la soie. Deux chapitres sont consacrés à la calligraphie et au travail du jade, en raison de leur importance dans toute l'Asie orientale. Les techniques de fabrication des textiles, qui se retrouvent dans toute cette partie du monde, font également l'objet d'un chapitre spécifique. Avec ses temples illustres et ses maisons traditionnelles, ses danses rituelles ou son théâtre d'ombres de wayang, l'Indonésie ne cesse de nous étonner. Angkor, merveille architecturale enfouie dans la jungle cambodgienne, fait revivre l'épopée des Khmers. Pagan, le plus grand temple du monde, n'est qu'une des richesses birmanes, à l'instar de l'orfèvrerie ou du théâtre de marionnettes. Si la ville impériale de Huê porte encore les traces de l'influence chinoise, la civilisation vietnamienne ne s'en est pas moins développée avec originalité. La profusion des palais et temples somptueux de la Thaïlande et du Laos laisse sans voix. La richesse du Japon se révèle à travers la peinture et la céramique - deux points forts de cet ouvrage -, la sculpture, les laques, les masques de théâtre ou encore l'architecture et l'art des jardins. Quant à la diversité de l'art coréen, elle est illustrée par le travail du bronze et de l'or, la céramique, la peinture et les habits d'apparat.

Les Arts de l'Asie orientale

Ryokan - Séjour dans le Japon traditionnel

L'Art nouveau

Séjourner dans un ryokan ne se résume pas à passer une nuit dans une auberge traditionnelle nippone : d'un site d'exception à un autre, le visiteur remonte le cours des siècles, à la découverte des arts et traditions du Japon. Le temps de son séjour, il adopte le mode de vie traditionnel d'un pays qui, isolé pendant plus d'un millénaire, a su développer et préserver une civilisation singulière fondée sur une esthétique fascinante. Loin des tracas du quotidien, l'hôte s'immerge dans un monde qui n'a fait que de très rares concessions à la modernité et que l'on croyait disparu.
Dans un ryokan, le Japon traditionnel s'impose dans toute sa diversité, de l'architecture à la peinture, l'estampe et l'art du laque, en passant par la composition florale et la calligraphie, sans oublier les objets usuels, les vêtements et la cuisine raffinés. De plus, l'hôte peut s'initier à la cérémonie du thé, aux arts martiaux, aux fêtes saisonnières ainsi qu'au théâtre nô, entre autres cérémonies, rites et divertissements. Au fil des pages de Ryokan, le lecteur découvre les mille et une facettes de traditions bien préservées.

Ryokan. Sejour Dans Le Japon Traditionnel

In 1928 Josef Hoffmann described the Wiener Werkstdtte, a group of studios and workshops which he had founded 25 years previously with Koloman Moser and Fritz Waerndorfer, as follows: "The Wiener Werkstdtte, established in 1903, is an enterprise for the active promotion and cultivation of all endeavours in the pursuit of art and quality in modern crafts." For thirty years, a group of highly qualified architects and craftsmen succeeded in realizing their dream of fusing architecture and interior design into a Gesamtkunstwerk - a "total work of art." The Wiener Werkstdtte combined fine and applied arts to convey a whole new outlook on life, liberated from the strictures of historicism and superfluous ornamentation. The buildings and objects that resulted combine classical elegance with streamlined functionality. No everyday object was too banal, no architectural task too complex for the artists of the Wiener Werkstdtte. They experimented with an endless variety of materials, from gold and precious stones to papier mbchi and glass beads, and their work still bears lasting witness to a unique and vital artistic movement. Even today, architects and designers continue to cite in their work the innovations and ideas of Josef Hoffmann and the Wiener Werkstdtte.

Wiener Werkstatte 1903-1932

Rien moins que retrouver un style, rien moins que réaliser l'unité, une certaine union, entre l'art et la vie. Telle a été la volonté de l'Art nouveau, à l'orée du XXe siècle, placé dans l'antichambre de l'art moderne. Un art qui répond à une préoccupation première, celui du souci d'un style, qui s'étend du design à l'architecture, de la verrerie à la peinture. Éclectique, l'Art nouveau ? C'est rien de le dire, comme en témoigne cet ouvrage, véritable histoire d'un art, richement illustré, où l'on retrouve artistes connus, moins connus, méconnus, ou restés dans l'ombre ; de Rennie Mackintosh, en Écosse, à Hector Guimard et son style métro ; de Toulouse-Lautrec au décor floral et animalier développé à Nancy, de l'utilisation de fer et du verre en Belgique aux arabesques symboliques des Pays-Bas, d'Antoni Gaudi à Gabriele D'Annunzio... Un ouvrage remarquable, conduit non moins remarquablement (nourri de notes, d'un glossaire d'un index et de biographies), par Gabriele Fahr-Becker, historienne d'art, archéologue et philosophe, spécialiste des années 1900. --Céline Darner

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