Art nouveau

Les Arts De L'Asie Orientale Coffret 2 Volumes

Par ses ensembles architecturaux grandioses, sa peinture, sa sculpture, son artisanat d'art mais aussi ses objets du quotidien, par la danse, la calligraphie, ainsi que la poésie, la culture de l'Asie orientale a toujours fasciné l'Occident. Chine, Indonésie, Cambodge, mais aussi Thaïlande, Laos, Birmanie et Viêt-nam, sans oublier, bien sûr, Japon et Corée, constituent la mosaïque haute en couleurs de cet espace culturel aux nombreux points communs, malgré sa diversité. Du néolithique à l'époque contemporaine, le lecteur découvrira les aspects les plus variés de l'art chinois : les tombes sculptées, la porcelaine, la peinture à l'encre de Chine, les laques, la soie. Deux chapitres sont consacrés à la calligraphie et au travail du jade, en raison de leur importance dans toute l'Asie orientale. Les techniques de fabrication des textiles, qui se retrouvent dans toute cette partie du monde, font également l'objet d'un chapitre spécifique. Avec ses temples illustres et ses maisons traditionnelles, ses danses rituelles ou son théâtre d'ombres de wayang, l'Indonésie ne cesse de nous étonner. Angkor, merveille architecturale enfouie dans la jungle cambodgienne, fait revivre l'épopée des Khmers. Pagan, le plus grand temple du monde, n'est qu'une des richesses birmanes, à l'instar de l'orfèvrerie ou du théâtre de marionnettes. Si la ville impériale de Huê porte encore les traces de l'influence chinoise, la civilisation vietnamienne ne s'en est pas moins développée avec originalité. La profusion des palais et temples somptueux de la Thaïlande et du Laos laisse sans voix. La richesse du Japon se révèle à travers la peinture et la céramique - deux points forts de cet ouvrage -, la sculpture, les laques, les masques de théâtre ou encore l'architecture et l'art des jardins. Quant à la diversité de l'art coréen, elle est illustrée par le travail du bronze et de l'or, la céramique, la peinture et les habits d'apparat.

Les Arts de l'Asie orientale

Cet ouvrage reproduit 139 gravures sur bois en couleur réalisées par 43 grands maîtres de l'ukiyo-e, un art populaire du XVIIe au XIXe siècle. 

L'introduction, "Ukiyo-e, origines et histoire", par le conservateur du musée Riccar, Mitsunobu Sato, permet au lecteur de se familiariser avec l'histoire de cette forme artistique. Il est suivi du chapitre "Cerise, bois, fleurs" dans lequel Thomas Zacharias, professeur à l'Académie de Munich, examine la technique, le contenu et le style des estampes japonaises ainsi que leur influence sur l'art européen au tournant du siècle.

L'annexe de 10 pages comprend un glossaire de termes techniques ainsi que les biographies des 43 artistes.

L'estampe japonaise

Rien moins que retrouver un style, rien moins que réaliser l'unité, une certaine union, entre l'art et la vie. Telle a été la volonté de l'Art nouveau, à l'orée du XXe siècle, placé dans l'antichambre de l'art moderne. Un art qui répond à une préoccupation première, celui du souci d'un style, qui s'étend du design à l'architecture, de la verrerie à la peinture. Éclectique, l'Art nouveau ? C'est rien de le dire, comme en témoigne cet ouvrage, véritable histoire d'un art, richement illustré, où l'on retrouve artistes connus, moins connus, méconnus, ou restés dans l'ombre ; de Rennie Mackintosh, en Écosse, à Hector Guimard et son style métro ; de Toulouse-Lautrec au décor floral et animalier développé à Nancy, de l'utilisation de fer et du verre en Belgique aux arabesques symboliques des Pays-Bas, d'Antoni Gaudi à Gabriele D'Annunzio... Un ouvrage remarquable, conduit non moins remarquablement (nourri de notes, d'un glossaire d'un index et de biographies), par Gabriele Fahr-Becker, historienne d'art, archéologue et philosophe, spécialiste des années 1900. --Céline Darner

L'Art Nouveau

L'Art nouveau

Ce volume consacré à l'ukiyo-e - estampe en japonais - retrace la très longue histoire de cette forme d'art unique au monde et ce, grâce à une illustration comprenant 139 gravures de 43 maîtres japonais célèbres. Les œuvres présentées proviennent du Riccar Art Museum de Tokyo, la collection d'estampes la plus importante du monde. 87 de ces œuvres sont classées, en raison de leur valeur et de leur rareté, " Trésor national japonais " ou " Bien culturel japonais ". L'introduction de Mitsunobu Sato, conservateur du Riccar Art Museum, intitulée " Histoire de l'ukiyo-e retrace l'évolution historique et artistique d l'estampe du 17ème au 19ème siècle. Dans son essai " Cerisiers en fleurs ", Thomas Zacharias, professeur à l'Ecole des Beaux-Arts de Munich, explique la technique, le style et le contenu des gravures en couleurs et expose leur influence sur la peinture européenne de la fin du 19ème siècle. Les 139 reproductions sont classées par artistes et accompagnées d'un commentaire explicatif Scènes de rue, rendez-vous amoureux, beuveries, portraits de courtisanes et d'acteurs, paysages et impressions de voyage constituent les thèmes majeurs de l'ukiyo-e. Mais c'est surtout la beauté de la femme, la grâce de ses gestes et de son maintien, l'esthétique décorative de ses kimonos qui dominent le monde de l'estampe. Parmi les artistes les plus célèbres citons Utamaro et ses courtisanes, Sharaku et ses portraits d'acteurs du théâtre kabuki, Hokusai et ses paysages dont les fameuses " Trente-six vues du mont Fuji " et Hiroshige avec ses " Cinquante-trois étapes de la route du Tokaido " et ses " Cent vues de sites célèbres d'Edo ". Un glossaire et des notes biographiques sur les 43 artistes viennent compléter ce livre sur l'estampe japonaise.

Art nouveau

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