Art nouveau

Wiener Werkstätte 1903-1932

L'Art nouveau

Wiener Werkstätte - 1903-1932

Grandioses réalisations architecturales, peintures, artisanat d'art et appareils utilisés au quotidien, sculptures, danses, calligraphie et poésies - voilà pour cette mosaïque exceptionnelle du fascinant patrimoine culturel de l'Extrême-Orient et de l'Asie du Sud-Est qui a exercé une grande influence également sur l'art de l'Occident. Admirablement illustré, le livre fait découvrir aux lecteurs cette culture et ses différentes formes d'expression artistique : sculptures funéraires, porcelaines, peintures à l'encre de Chine, mobilier, laques et peintures sur soie propres à la Chine, chefs-d'oeuvre du grand archipel indonésien, célèbres temples d'Angkor et de Pagan, palais et temples grandioses de Thaïlande et du Laos, art zen, art du combat samouraï et art populaire du Japon, diversité des oeuvres d'art coréennes. Il s'agit là de quelques-uns des aspects retenus par les auteurs pour montrer aux lecteurs l'incroyable richesse de la création artistique dans cet espace culturel. Le livre comporte également un glossaire illustré et une bibliographie détaillée.

Les Arts de l'Asie orientale

Par ses ensembles architecturaux grandioses, sa peinture, sa sculpture, son artisanat d'art mais aussi ses objets du quotidien, par la danse, la calligraphie, ainsi que la poésie, la culture de l'Asie orientale a toujours fasciné l'Occident. Chine, Indonésie, Cambodge, mais aussi Thaïlande, Laos, Birmanie et Viêt-nam, sans oublier, bien sûr, Japon et Corée, constituent la mosaïque haute en couleurs de cet espace culturel aux nombreux points communs, malgré sa diversité. Du néolithique à l'époque contemporaine, le lecteur découvrira les aspects les plus variés de l'art chinois : les tombes sculptées, la porcelaine, la peinture à l'encre de Chine, les laques, la soie. Deux chapitres sont consacrés à la calligraphie et au travail du jade, en raison de leur importance dans toute l'Asie orientale. Les techniques de fabrication des textiles, qui se retrouvent dans toute cette partie du monde, font également l'objet d'un chapitre spécifique. Avec ses temples illustres et ses maisons traditionnelles, ses danses rituelles ou son théâtre d'ombres de wayang, l'Indonésie ne cesse de nous étonner. Angkor, merveille architecturale enfouie dans la jungle cambodgienne, fait revivre l'épopée des Khmers. Pagan, le plus grand temple du monde, n'est qu'une des richesses birmanes, à l'instar de l'orfèvrerie ou du théâtre de marionnettes. Si la ville impériale de Huê porte encore les traces de l'influence chinoise, la civilisation vietnamienne ne s'en est pas moins développée avec originalité. La profusion des palais et temples somptueux de la Thaïlande et du Laos laisse sans voix. La richesse du Japon se révèle à travers la peinture et la céramique - deux points forts de cet ouvrage -, la sculpture, les laques, les masques de théâtre ou encore l'architecture et l'art des jardins. Quant à la diversité de l'art coréen, elle est illustrée par le travail du bronze et de l'or, la céramique, la peinture et les habits d'apparat.

These substantial volumes on art periods vividly portray the most important achievements from the areas of European architecture, sculpture, and painting. The impressive photographs of works from all visual arts movements are at the center of these richly illustrated volumes. The books successfully provide an overview of the artistic diversity of the individual periods, and they couldn't have been written and illustrated any more clearly. The informative and interesting texts have been written by renowned authors from the fields of history, architecture and art history, providing a multifaceted view of each period. These books are a real pleasure for anyone with an interest in art.

This volume reproduces 139 Japanese woodblock colour prints by 43 famous masters of ukiyo-e, the popular art of the 17th to the 19th century. The originals are in the Riccar Art Museum in Tokyo, the world's largest and most celebrated collection of such prints. On account of their rarity and value, 87 of them have been designated Japanese National Treasures or Major National Cultural Heritage Items. The introductory essay, Ukiyo-e - Origins and History, by the Curator of the Riccar Art Museum, Mitsunobu Sato, familiarizes the reader with the history of this art form. This is followed by the chapter Cherry - Wood - Blossom, in which Thomas Zacharias, Professor at the Munich Academy of Art examines the technique, content and style of Japanese prints and their influence on European art at the turn of the century. The major section of the book consists of the 139 reproductions, grouped by artist, each accompanied by a detailed, sensitive commentary. Street scenes, lovers' trysts, festivals, portraits of courtesans and actors, landscapes and travelogues - these are the motifs of the ukiyo-e print. The dominant theme, however, is woman's beauty, the grace of her posture and attitudes, and the decorative aesthetics of her flowing garments. Amongst the most celebrated of the artists featured here are Utamaro, with his beautiful courtesans and geishas; Sharaku, with his portraits of actors on the kabuki stage; Hokusai, with his landscapes, among them the 36 Views of Mount Fuji; and Hiroshige, with his 53 Stations on the To-kaido- and his 100 Views of Famous Places in and around Edo. The ten-page appendix includes a glossary of technical terms and biographies of all 43 artists.

L'estampe Japonaise

Séjourner dans un ryokan ne se résume pas à passer une nuit dans une auberge traditionnelle nippone : d'un site d'exception à un autre, le visiteur remonte le cours des siècles, à la découverte des arts et traditions du Japon. Le temps de son séjour, il adopte le mode de vie traditionnel d'un pays qui, isolé pendant plus d'un millénaire, a su développer et préserver une civilisation singulière fondée sur une esthétique fascinante. Loin des tracas du quotidien, l'hôte s'immerge dans un monde qui n'a fait que de très rares concessions à la modernité et que l'on croyait disparu.
Dans un ryokan, le Japon traditionnel s'impose dans toute sa diversité, de l'architecture à la peinture, l'estampe et l'art du laque, en passant par la composition florale et la calligraphie, sans oublier les objets usuels, les vêtements et la cuisine raffinés. De plus, l'hôte peut s'initier à la cérémonie du thé, aux arts martiaux, aux fêtes saisonnières ainsi qu'au théâtre nô, entre autres cérémonies, rites et divertissements. Au fil des pages de Ryokan, le lecteur découvre les mille et une facettes de traditions bien préservées.

Ryokan. Sejour Dans Le Japon Traditionnel

Rien moins que retrouver un style, rien moins que réaliser l'unité, une certaine union, entre l'art et la vie. Telle a été la volonté de l'Art nouveau, à l'orée du XXe siècle, placé dans l'antichambre de l'art moderne. Un art qui répond à une préoccupation première, celui du souci d'un style, qui s'étend du design à l'architecture, de la verrerie à la peinture. Éclectique, l'Art nouveau ? C'est rien de le dire, comme en témoigne cet ouvrage, véritable histoire d'un art, richement illustré, où l'on retrouve artistes connus, moins connus, méconnus, ou restés dans l'ombre ; de Rennie Mackintosh, en Écosse, à Hector Guimard et son style métro ; de Toulouse-Lautrec au décor floral et animalier développé à Nancy, de l'utilisation de fer et du verre en Belgique aux arabesques symboliques des Pays-Bas, d'Antoni Gaudi à Gabriele D'Annunzio... Un ouvrage remarquable, conduit non moins remarquablement (nourri de notes, d'un glossaire d'un index et de biographies), par Gabriele Fahr-Becker, historienne d'art, archéologue et philosophe, spécialiste des années 1900. --Céline Darner

L'Art Nouveau

Wiener Werkstaette

In 1928 Josef Hoffmann described the Wiener Werkstdtte, a group of studios and workshops which he had founded 25 years previously with Koloman Moser and Fritz Waerndorfer, as follows: "The Wiener Werkstdtte, established in 1903, is an enterprise for the active promotion and cultivation of all endeavours in the pursuit of art and quality in modern crafts." For thirty years, a group of highly qualified architects and craftsmen succeeded in realizing their dream of fusing architecture and interior design into a Gesamtkunstwerk - a "total work of art." The Wiener Werkstdtte combined fine and applied arts to convey a whole new outlook on life, liberated from the strictures of historicism and superfluous ornamentation. The buildings and objects that resulted combine classical elegance with streamlined functionality. No everyday object was too banal, no architectural task too complex for the artists of the Wiener Werkstdtte. They experimented with an endless variety of materials, from gold and precious stones to papier mbchi and glass beads, and their work still bears lasting witness to a unique and vital artistic movement. Even today, architects and designers continue to cite in their work the innovations and ideas of Josef Hoffmann and the Wiener Werkstdtte.

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