Apparu simultanément en Allemagne, en Angleterre et dans le développement intellectuel issu de la Révolution française, l'art romantique domine l'Europe pendant la première moitié du XIXe s, jusqu'à la révolution de 1848.

Davantage état d'esprit que mouvement constitué, le romantisme émergea des contradictions d'une époque qui mêla néoclassicisme, redécouverte des antiquités nationales, influence du genre romanesque naissant et retour à la nature.

Construit de façon chronologique, L'Art romantique montre comment la volonté de se consacrer au service de leur art et de l'humanité poussa les artistes romantiques hors des sentiers de l'académisme.

Si les peintres - de Caspar-David Friedrich à Turner en passant par David, Goya, Géricault ou même Ingres - jouèrent un rôle de premier plan, les graveurs, tels Achille Devéria ou Gustave Doré, s'affirmèrent aussi comme une composante inséparable du romantisme.

L'art romantique

Paolo & Vittorio Taviani

Une présentation vivante de l'art de la Renaissance italienne dans son contexte politique, sociologique et philosophique. Un guide qui permettra à tous les amateurs d'art de mieux percevoir l'héritage italien dans la création des siècles suivants.

L'art de la renaissance

Nous disons «l'art du XVIIIe siècle» en fonction d'une chronologie fixe ; «l'art du Moyen Âge» en relation avec une période plus floue, plus vaste, dénommée après coup. Nous disons «l'art baroque» par référence à des polémiques non encore tout à fait éteintes. Parler de l'art de la Renaissance, c'est d'abord parler du phénomène culturel plus ample qu'a été la Renaissance. Plus personne ne croit aujourd'hui que le Moyen Âge ait été une époque uniforme de ténèbres, à laquelle aurait succédé la radieuse aurore de la Renaissance. Mais à cette tendance a succédé naguère une exagération contraire, d'aucuns disant que la Renaissance n'était en réalité que le «déclin du Moyen Âge». Dans ses diverses expressions, la Renaissance apparaissait comme une vallée incertaine entre les majestueux édifices de la scolastique médiévale, sinon de la féodalité, et du «rationalisme cartésien». Cela, qui s'appliquait surtout au progrès scientifique, concernait aussi bien (ou plutôt aussi mal) l'art. À cette dépréciation positiviste de la Renaissance, est venue s'en ajouter une autre, d'origine puritaine, flagrante chez les peintres nazaréens ou préraphaélites, et chez un critique aussi vanté que l'Anglais John Ruskin. La Renaissance est un phénomène global de l'histoire de la pensée et des pratiques. C'est-à-dire que ses manifestations se recoupent et s'imbriquent, et que ses acteurs ont consciemment favorisé cette intégration : le nombre d'artistes dont nous verrons qu'ils furent aussi écrivains, ingénieurs, savants, le nombre d'artistes qui pratiquèrent à la fois peinture, sculpture, architecture, fourniraient de longues listes.

L'Art de la Renaissance

Proche d'André Breton, Gérard Legrand fut un membre important du groupe surréaliste de 1948 jusqu'à la dissolution du groupe en 1969. Le présent volume réunit ses trois premiers recueils de poésie, « Des pierres de mouvance » (1953), « Marche du lierre » (1969) et « Siècles ciselés » (1973). Le lecteur y découvrira une poésie altière déployant un faisceau d'images somptueuses, où le souci de se saisir dans sa vérité profonde - hors de tout épanchement existentiel ou biographique - se nourrit d'un contact essentiel avec le monde naturel, mais aussi de références à la mythologie, au jazz et au cinéma, de Johnny Hodges à la « Laura » d'Otto Preminger.
Cette réédition s'accompagne de six collages de Gérard Legrand.

Des pierres de mouvances suivi de marche du lierre et de siècles ciselés

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Marche du lierre

Constituant un ideal de perfection qui a marque l'art jusqu'au XXe siecle, l art de la Renaissance est presente ici dans son contexte politique, philosophique et sociologique.Richement illustre, cet ouvrage met en valeur les grands artistes tels que Botticelli, Leonard de Vinci, Raphael, Michel-Ange, Titien..."

Gérard Legrand avait la faculté de s'émerveiller. Cette beauté, qui lui tenait tant à cœur, dont il aura passé sa vie à chercher le frémissement, chez les peintres, dans quelques films illuminés par la présence d'une actrice, dans le paysage de l'Italie, c'est ce qu'il s'agit de saluer et de transmettre avant tout. L'Embellie est la célébration de la beauté enfin trouvée après en avoir longtemps rêvé. Pour ne plus s'en séparer :... Là se déploie Sans nuage l'éther, là s'ouvre et de toutes parts Dans la candide lumière rayonne l'immense Amour. Dominique Rabourdin. Pour accompagner cette édition de L'Embellie, nous avons choisi quelques collages de Gérard Legrand. Ils n'étaient pas destinés à l'illustrer.

L'embellie - Poème

Assurer le recouvrement de l'impôt est une des missions essentielles de l'Etat qui dispose, pour la mener à bien, d'une Administration dont l'importance n'a souvent d'égal que la complexité des procédures susceptibles d'être alises en œuvre. Un contribuable, qu'il s'agisse d'une entreprise, d'un groupement, d'une association oui même d'un simple citoyen, peut-il aisément s'en faire entendre ? Il importe, pour y parvenir, d'en bien connaître les principaux rouages et prérogatives, qui seuls permettent d'exercer utilement l'ensemble des recours ouverts à chacun. Quels sont ces droits ? Ils diffèrent selon qu'ils visent à obtenir la mainlevée ou le cantonnement de saisies ou de poursuites (oppositions à poursuites ou à contrainte...), ou le bénéfice d'une mesure de sursis (sursis de paiement, référé-suspension...). les procédures destinées à les mettre en œuvre obéissent, par ailleurs, et dans nombre de cas, à des règles spécifiques (réclamation préalable...), qui sont différentes de celles applicables au contentieux de l'assiette. En effet, le contentieux du recouvrement ne vise pas à contester les modalités de calcul de l'impôt, mais les mesures d'exécution diligentées par l'Administration fiscale.

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