Depuis sa mort, voici un demi-siècle, la stature de Céline n'a cessé de croître : qu'on le veuille ou non, il est un des auteurs majeurs du XX? siècle, un des plus lus, des plus commentés et assurément des plus disputés. Céline a inventé une manière entièrement nouvelle d'écrire le français. Son Voyage au bout de la nuit a été ressenti comme un choc, comme une révolution dans la manière de dire par le roman l'expérience humaine. C'est son oeuvre de polémiste qui devait plus tard lui aliéner durablement nombre de lecteurs. Mais peut-on vraiment dissocier le génie de l'écrivain des violences de l'homme ? Pour Henri Godard les deux sont inséparables. Cette biographie se propose précisément de retracer le chemin de la vie à l'oeuvre, tout comme elle s'efforce de pénétrer le secret de cette existence à l'épreuve du travail de l'écriture. Elle part à la découverte des vérités contradictoires de Céline, que restitue par fragments, de l'enfance à la mort, une abondante correspondance récemment réunie. C'est un portrait souvent inattendu qui se dessine peu à peu : de l'enfant sage et affectionné du passage Choiseul au reclus de Meudon, en passant par le jeune commis de boutique, le cuirassier à jamais marqué par la guerre, le médecin des quartiers pauvres, l'antisémite furieux, le prisonnier de Copenhague... mais aussi l'amoureux de la mer et des ports, le copain qui adore parler sexe, enfin, le plus méconnu, l'homme qui mit le corps féminin et la danse au centre de sa vie. Au fil des pages et des années, c'est une figure plus intime, plus complexe, plus déchirée aussi, que découvre le lecteur. Cet itinéraire hors du commun échappe décidément aux simplifications péremptoires.

Céline

Le premier volume, richement illustré, envisage sous forme thématique les grandes lignes de force de l’imaginaire célinien. Paris et sa banlieue, la mer, les fleuves et les ports sont dans son oeuvre, plus que des décors, de véritables sources d’inspiration où l’écriture puise un souffle lyrique. Céline est aussi un passionné de la danse et des danseuses ; son amour de la musique, de la scène et de la peinture offre un contrepoint à sa violence. Le deuxième volume présente deux cahiers écrits par Céline en 1946 alors qu’il est emprisonné au Danemark et ses lettres à la pianiste Lucienne Delforge avec qui il eut une brève liaison. Reproduits, transcrits et commentés, ces manuscrits, montrés pour la première fois, offrent au lecteur une vision unique sur l'intimité de l’écrivain, où la remémoration brute et les préoccupations quotidiennes se mêlent à l’élaboration littéraire.

Un autre Céline - De la fureur à la féerie ; Deux cahiers de prison - Occasion

"Il y a des écrivains qui sont portés par le bouche-à-oreille plus que par la critique. Erri De Luca est de ceux-là. Vous rencontrez un ami en qui vous avez confiance et il vous parle d'Erri De Luca, puis un second, puis un troisième. Arrive un moment où vous lisez un premier livre de lui, puis un second puis un troisième, et vous vous convainquez que cette oeuvre mérite non seulement d'être lue mais prise au sérieux. Dans son progrès, la production d'Erri De Luca a pu paraître diverse et dispersée, mais nous sommes désormais à même d'y reconnaître une oeuvre. C'est désormais dans cette dimension qu'il nous faut lire ou relire ses livres, constellation dont il nous reste à suivre la destinée dans le ciel de notre littérature." 
Henri Godard.

Erri de Luca. Entre Naples et la Bible

Mieux que quiconque, Henri Godard sait combien Céline constitue aujourd'hui encore un scandale : celui de la coexistence du racisme

avéré et d'une forme particulière du génie littéraire. Ces deux plans, il n'a cessé, de livre en livre, de les situer l'un par rapport à l'autre. 

Dans cet ouvrage, Henri Godard épouse le point de vue de la littérature. 

À qui s'efforce de comprendre ce qu'est cette dernière, Céline offre, en effet, un objet d'étude privilégié : le choix de la langue et du style ; la voix narratrice du romancier ; sa création d'un roman-autobiographie d'un genre nouveau, qui lui permet de trouver une issue à la crise de la fiction qu'il a été l'un des premiers à sentir - voilà ce qui fait la valeur de l'écrivain. 

Sur les possibilités du plurivocalisme dans le roman, sur les éléments constitutifs et sur les fonctions de la voix narratrice, sur le rapport du roman et de l'autobiographie, Céline ne se contente pas de mettre en ouvre certaines des possibilités du système, il en fait apparaître de nouvelles et nous oblige à repenser, voire à étendre, nos moyens d'appréhension.

Poétique de Céline

Henri Godard commente Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline

Louis Guilloux, on ne le sait pas assez, est un des romanciers français importants de ce siècle. Le but de cet essai est de définir ce qui fait sa force propre et sa place parmi ses contemporains. Son oeuvre est partout en écho ou en dialogue avec celles de Malraux et de Céline. Elle est empreinte d'un tragique qui tient à la contradiction que l'homme sent en lui entre son désir et la réalité de sa vie. Chez Guilloux, ce tragique se manifeste au sein des expériences les plus communes et les plus quotidiennes, mais aussi dans les luttes qui sont sans cesse à mener contre la part d'intolérable que contient toute société. Dans cette oeuvre, Le sang noir n'est pas le seul roman à prendre en considération. Il en est la pièce maîtresse, mais les pouvoirs et l'art de Guilloux romancier se retrouvent aussi bien dans de grandes chroniques comme Le jeu de patience, où se retrace toute l'histoire de la première moitié du siècle, dans des récits d'enfance qui ne ressemblent à aucun autre, comme La Maison du peuple ou Le pain des rêves, ou dans ces deux ultimes courts chefs-d'oeuvre, La confrontation et Coco perdu, bilans que des hommes vieillissants tentent de faire de leur vie et de la vie.

Louis Guilloux ; romancier de la condition humaine

Céline est un grand écrivain, mais ce n'est pas un écrivain comme les autres. Il m'arrive aujourd'hui encore, en lisant un des contre-Céline qui se publient périodiquement, de me demander comment j'ai pu consacrer tant d'années à éditer et à explorer l'ouvre d'un auteur aussi controversé et, en effet, aussi problématique...

A travers Céline, la littérature

«Ce qui fait la force propre de Mort à crédit, et qui lui vaut sa place privilégiée dans l'ensemble de l'oeuvre, est que chacune y est portée à son plus haut degré d'intensité, dans un équilibre avec les autres qui sera rarement aussi bien préservé. Ce livre de violence est aussi celui qui fait le plus souvent fuser le rire, et celui où l'émotion affleure comme nulle part ailleurs. La satire la plus virulente et la plus efficace pour le comique n'y exclut pas la tendresse dans l'évocation [des personnages [...]. Mais tout ceci n'attesterait encore que la richesse d'une expérience humaine si Mort à crédit n'était en même temps le roman où, pour dire cette expérience, Céline n'achevait de trouver la formule romanesque, le type de narration, et surtout le style qui lui sont le plus personnels. À partir de ce point, il tirera peu à peu toutes les conséquences de ses trouvailles et en accomplira toutes les virtualités. [...] De son titre à ses derniers mots, Mort à crédit s'impose comme une totalité. Céline s'y est placé dans une position que ce soit par rapport au roman, à la langue et à son lecteur. À partir de là, en dépit de tant d'explosions qui se succèdent dans l'histoire, dans le texte tout ne cesse de se tenir ; en dépit de tant d'agressions menées contre le lecteur, tout ne cesse d'exercer sur lui la séduction deschefs-d'oeuvre.»Henri Godard.

Mort a credit de louis-ferdinand celine (essai et dossier)

Le travail qu’Henri Godard a réalisé sur Céline l’a amené à tenter de définir ce que pourrait être une critique de la création qui, au lieu des déterminismes décelés par une critique inspirée par les sciences humaines ou des points d’accroche d’une possible déconstruction, chercherait au contraire à mettre au jour les éléments d’une intention consciente de création artistique. Ce même travail conduisait en même temps à une réflexion sur des sujets tels que la prose et la fiction – la nature de celle-ci et le rôle qu’elle a si longtemps tenu dans le roman avant d’être remise en question, au XXe siècle, dans toute une ligne du roman français. Ce sont ces réflexions que développent les textes de ce recueil.

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