Une nouvelle collection paraît. Elle n'a d'autre bannière que son titre : Chaiers de littérature française. Elle est dégagée de tout a priori. Son seul principe est son objet. Elle est née de l'amitié qui unit les membres de son comité de rédaction, de part et d'autre des Alpes. Pour elle et grâce à elle, on parlera peut-être d'un axe franco-italien. Sa préhistoire est celle de rencontres à Bergame, à Bari, à Sant'Arcangelo, à Bruxelles, à Paris, entre quelques affûteurs d'affinités. De leurs conversations s'est détaché un projet qui a pris corps.

Cahiers de littérature française - Tome 1

Entre 1890 et l'exposition des Arts décoratifs de 1925, le livre illustré fin-de-siècle prépare les révolutions esthétiques des avant-gardes, et opère une transition vers le livre d'artiste et le texte visuel. Une telle évolution n'a pu se faire qu'en revendiquant le caractère essentiellement décoratif de l'illustration, étudiée ici sous l'égide du parergon. Désignant les ornements extérieurs encadrant une oeuvre d'art, cette notion invite à percevoir les éléments décoratifs du livre comme une recherche de la ligne purement expressive du dessin et de la typographie, et comme le fondement de nouvelles conceptions du livre, de la page, du texte, de la lettre et de l'image. Ce volume collectif, doté d'un riche cahier iconographique, retrace cette mutation, analysant l'influence des presses privées et de grandes figures d'éditeurs-décorateurs mais aussi des revues artistiques et littéraires, en France, Belgique, Grande-Bretagne, Espagne, Italie, Allemagne, Tchécoslovaquie, Russie. Il complète les travaux d'une journée d'études organisée en 2019 par Sorbonne Université et la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. Contributions de Florence Alibert, Giuliana Altea, Clément Dessy, François Fièvre, Clémence Gaboriau, Marie-Anne Jagodzinski, Jana Kantoríková, Marine Le Bail, Sophie Lesiewicz, Serge Linarès, Olga Medvedkova, Evanghelia Stead, Rivka Susini, Nicole Tamburini, Elisée Trenc et Hélène Védrine.

Eloge du parergon - L'art décoratif du livre fin-de-siècle

Ce texte où s'entrelacent passé et présent, philosophies politiques classiques et recherches contemporaines repère les masques que prend la domination de l'homme par l'homme, mais divague ailleurs... D'un côté les stratégies de reproduction où se structurent dans le champ des forces possibles des pratiques de lutte et de légitimation ; de l'autre, les dissidences, les disséminations, les investissements libidinaux. Au sérieux de l'Histoire, opposer les pratiques de détournement, à la politique-religion les désobéissances multiples. Relire ces errances où se nouent les résistances en dehors de la grande machinerie de la représentation et du savoir. L'hérésie contre les idéologies de granit, le jeu du furet contre la transcendance de l'Histoire.

Les ruses de la raison

La relecture de l'oeuvre par ses écrivains mêmes - Tome 3, Se relire par l'image

De L'Encre Dans L'Acide. L'Oeuvre Gravee De Felicien Rops Et La Litterature De La Decadence

Les Grandes conceptions de l'imaginaire : De Platon à Sartre et Lacan

Au tournant du XIXe et du XXe siècle, le livre illustré acquiert en Europe une place inédite. Soumis aux constantes mutations dues à l'apparition de nouvelles techniques de reproduction de l'image, le livre illustré se fige en un monument plastique sous les espèces du livre d'artiste au XXe siècle. Privilégier la production des grands peintres-illustrateurs qui ont permis cette évolution tend cependant à occulter la façon dont a pu se constituer un langage illustratif au sein d'un ensemble plus global de pratiques. Le présent ouvrage, qui réunit un ensemble de chercheurs européens, tente de restituer la diversité des formes d'illustration, en une époque de transition qui permet à la fois la synthèse des traditions et l'émergence des innovations. Les études concernent certes des artistes liés à des écrivains de renom (Fernand Khnopff, Aubrey Beardsley, Alfred Kubin, Edvard Munch, Charles Baudelaire, Victor Hugo, Emile Verhaeren, Romain Rolland, Pierre-Jean Jouve, etc.) mais en montrant la manière dont ils sont soumis aux influences passées et présentes, et en relation avec des domaines connexes comme les sociétés de bibliophilie, la presse illustrée, l'illustration photographique, l'album, le livre pour enfants, et enfin le livre d'artiste. L'accent est donc mis non sur les singularités mais sur les passages entre les différents types d'image et sur les rémanences des formes du passé.

Le livre illustré européen au tournant des XIXe et XXe siècles - Passages, rémanences, innovations Actes du colloque international de mulhouse, 13-14 juin 2003

Comment apparaissent l'extraordinaire, l'inhabituel à l'intérieur de l'ordre de la nature ? Entre science et magie, la pensée de la Renaissance hésite. Comètes, monstres, diables, sorcières, miracles, pouvoirs mystérieux sont autant de signes dont discutent les doctes. Quelle différence établir entre l'horoscope du Christ que pratique Cardan, au grand scandale de ses contemporains, et les horoscopes que Galilée s'amuse à tirer pour lui-même et ses amis ? Que penser des comètes ou des prodiges qui accompagnent un grand événement. Hélène Védrine. Les XVe et XVIe siècles sont des siècles fascinants. Ils inventent les prémisses de la modernité et, en même temps, reconduisent le fond des anciennes croyances. De Marsile Ficin, Pic de la Mirandole ou Pomponazzi, aux Bodin, Rabelais, Montaigne et Machiavel, le souci d'un savoir rationnel perce peu à peu la gangue des superstitions ; la physique, l'astronomie, d'autres sciences encore inaugurent quelques découvertes révolutionnaires, tandis que les sorciers, les diables et autres créatures fantasmagoriques continuent leur sarabande dans les esprits et hantent les textes. Exploration raisonnée de l'univers mental et culturel de la Renaissance, réflexion méthodique sur les problèmes de la croyance, analyse des grandes œuvres littéraires et philosophiques, " Philosophie et magie à la Renaissance " introduit brillamment à l'une des périodes les plus complexes de notre histoire intellectuelle.

Philosophie et magie à la Renaissance

La conception de la nature chez Giordano Bruno

Longtemps réduit à sa réputation d'artiste érotique et sulfureux, Félicien Rops (1833-1898) mérite bien mieux qu'une simple curiosité anecdotique. Cet artiste étonnant fut un être à tout le moins complexe, fasciné par la femme, l'amour et la mort, par la vie en somme. Partisan de l'excessif, plus volontiers sur le fil de ses paradoxes que réfugié au sein d'un confortable juste milieu, il proclamait sa " haine des tiédeurs " et classait le monde en " ropsophiles " qui admettaient et respectaient ses dessins " dans leur entièreté, aussi peu respectables soient-ils " et les " ropsophobes " contre lesquels il entendait se " défendre énergiquement ". Propos catégorique qui déconcerte encore plus d'un siècle plus tard et que l'on ne peut s'empêcher de lier à l'appréhension d'une œuvre sans concession au goût " du  plus grand nombre ". Car là est la gageure : entrer dans une création que l'artiste lui-même semble avoir voulu tenir à l'écart du public. Mais à ceux qui franchissent le pas s'ouvrent un univers à la diversité insoupçonnée dont les ressorts les plus inattendus sont sans doute une constante poétique du décalage et un humour ravageur au plein sens du terme.
" Rops suis aultre ne veulx estre " proclamera cet artiste inclassable, captivé par la création sous toutes ses formes. Fin graveur, dessinateur innovant, illustrateur amoureux de l'écrit, peintre épris de plein air, épistolier magistral, voyageur insatiable... Rops multiple en prise avec son temps. Rops toujours " vivant et vibrant " au coeur de notre temps.
Cet ouvrage propose une lecture nouvelle de cette œuvre foisonnante. Une lecture qui souligne la réelle originalité de Rops, sa capacité à se jouer d'influence multiples pour les passer au crible d'une intelligence redoutable et d'une maîtrise consommée de son art.

Felicien Rops. Rops Suis, Aultre Ne Veulx Estre

Le XIXe siècle contribue à la redécouverte de la Renaissance, idéalisée comme un âge d'or inspirant artistes, historiens, savants et hommes du livre. Des spécialistes du XVIe et du XIXe siècle venus d'horizons différents documentent cette relecture esthétique et politique du XVIe siècle.

Le XIXe siècle, lecteur du XVIe siècle

Centrées autour de la question des relations entre la philosophie de la nature et la critique religieuse, les études réunies ici proposent autant de lectures de la pensée de Giordano Bruno qui mettent en avant son rôle décisif dans cette crise des formes de médiation qui pourrait caractériser la philosophie moderne, depuis la Renaissance jusqu'à la querelle du panthéisme. Outre des commentaires relatifs à la philosophie de la religion et de l'histoire, à la métaphysique et à la cosmologie de Bruno, ainsi qu'à son procès devant les tribunaux de l'Inquisition, une partie du volume est consacrée à la réception ambiguë du philosophe italien, jusqu'à Jacobi et Schelling.

Mondes, formes et société selon Giordano Bruno

Un discours codé, un vocabulaire que ponctuent les termes de censure, obéissance, rétraction, résipiscence : une obsession, le péché. Telle se présente l'Inquisition, institution spécialisée dans la recherche de l'hérésie. Ces trois procès parleront de cette étrange liturgie où au nom de l'Écriture, on torture, on emprisonne, on excommunie, on brûle. Enfermer chacun dans le réseau doctrinal de la déviance pour mobiliser les mécanismes de l'exclusion, tel est l'enjeu de ces sinistres procédures.

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