Le punk. Qu'est-ce que c'est ? Qui sont ces jeunes gens aux allures scandaleuses qui remplissent les colonnes des journaux et des revues les plus sérieuses ? Les informations et les interprétations les plus contradictoires sont avancées : Punk/révoltés - Punk/fascistes - Punk/music - Punk/mode - Punk/prolos - Punk/petits bourgeois - Punk/drogués - Punk/buveurs de bière - Punk/nihilistes - Punk/novateurs. Autant d'étiquettes qui prouvent la diversité et l'ambiguïté du phénomène. Le punk, c'est avant tout de la musique - plus précisément du rock'n'roll. Mais le punk, ou plutôt la punkitude, c'est aussi une manière de vivre, de se comporter, qui en fait un phénomène de culture et de civilisation propre à la fin des années 70. Le punk est dans l'époque et l'époque est dans le punk. Les punks parlent peu, ils ne revendiquent aucun système d'idées. Ce qui leur permet de développer leur ambiguïté et de rendre difficile l'approche du phénomène. Ce livre ne se veut pas une analyse du punk. Il se propose plutôt d'être un révélateur. Dans ce but il procède par collages : Reportages de concerts - Interviews (déjà publiées ou originales) - Paroles de chansons - Coupures de presse - Photos - Faits divers - Dessins, etc.

Punkitudes

Histoire d'un artiste et de son oeuvre, Brassens, homme libre est riche d'éléments inédits qui viennent s'ajouter à tous ceux que l'auteur avait déjà rassemblés y depuis plusieurs décennies. Témoignages à l'appui notamment ceux de ses proches, d'amis d'enfance, de Serge Gainsbourg, d'Alain Souchon, de Maxime Le Forestier, c'est toute l'existence de Brassens que raconte Jacques Vassal. Une vie qui tient en quelques mots essentiels : poésie et chanson, musique et écriture, amour et amitié, fraternité et liberté. Chanson, d'abord. Liberté, toujours. " Ma vraie place, disait-il, c'est quand je suis à ma table avec ma guitare et que j'écris une chanson." De fait, sa vie a été une " oeuvre-vie ", entièrement vouée à la chanson. La vie s'est en allée, l'oeuvre est restée. Et plus vivante que jamais ! Partout on la célèbre et on l'étudie, on la traduit et on l'interprète. Voilà Brassens chanté sur tous les continents. Dans toute la francophonie, bien sûr, mais aussi en Espagne et en Italie, en Grèce et en Suède, en Pologne et en Russie, en Allemagne et en Israël, en Algérie et au Chili, en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis, aux Pays-Bas et aux Antilles, en Argentine et au Japon, etc. C'est le dernier pied de nez de Brassens : grâce à lui, désormais, tous les chemins mènent à Sète ! Du moins, les libres chemins de la chanson.

Brassens, homme libre

On a parfois jugé difficile à comprendre ce que l'auteur-compositeur québécois chante et dit. Souvent traité de « farfelu », d'« énigmatique », ou tout simplement d'« artiste », Robert Charlebois n'a cependant jamais été qualifié d'« insignifiant ». Toutefois la signification complète et précise de son comportement, aussi bien sur scène que dans la vie, nous échappe ou nous déroute. Robert Charlebois demeure une énigme, que ce soit pour la presse underground québécoise ou pour la critique européenne. C'est pourquoi ce livre est une sorte de manuel pratique qui permettra à l'auditeur sceptique comme au charleboisphage inassouvi de déchiffrer quelques aspects, quelques traits saillants de l'imagination de Charlebois. Et ainsi de mieux savourer, en même temps que son art exceptionnel, le goût de ce Québec défriché auquel il appartient.

Robert Charlebois déchiffré

Il y a aura bientôt vingt ans que Léo Ferré a tiré sa révérence : il est mort le 14 juillet 1993. Il avait dédié toute sa vie à la musique, aux poètes et à la chanson. Il a laissé en héritage un impressionnant patrimoine : des chefs d'oeuvre personnels (Avec le temps, La Mémoire et la mer, Les Étrangers), des chansons populaires (Paname, Jolie môme, Vingt ans), des hymnes militants (Les Anarchistes, Ils ont voté) ; et, plus que tout peut-être, la pérennité des poètes qu'il a mis en musique et transmis à un vaste public (Aragon, Baudelaire, Apollinaire, Verlaine, Rimbaud). Jacques Vassal reconstitue par le menu cette vie et cette oeuvre exceptionnelles. Les événements décisifs et les thèmes récurrents de ce parcours sans tranquillité alternent au fil des années : la petite enfance monégasque, l'irruption de la musique, une pension-prison dans l'Italie mussolinienne, les études au Quartier Latin, les bienaimées, les frangins de la nuit, les poètes, le retour à Paris, l'anarchie, le show business, l'amour et les ruptures, mai 1968, la solitude, la Toscane, la musique encore et toujours… Épisode après épisode, le portrait se précise : celui d'un homme complexe, habité par ses douleurs et ses chagrins, mais fort de ses convictions et de sa puissance de création ; celui d'un enfant blessé devenu un artiste prodigieux et prolifique ; celui d'un "frangin" anar et humaniste. Quel musicien-poète fut plus rêveur que celui-là ? Léo Ferré n'a eu de cesse d'inventer "des chemins de traverse" : les seuls qui vaillent ! Il nous les a légués et nous les parcourrons longtemps encore…

Léo Ferré, la voix sans maître

Après avoir été absente des rayons pendant 11 ans, voici la deuxième édition de cette biographie appartenant à la collection des légendes de la Formule 1.
Très complet, ce livre raconte la carrière d'Ayrton Senna, de son enfance, ses débuts en karting à São Paulo, jusqu'à être devenu un pilote de légende qui a marqué la Formule 1 bien plus que ses trois titres mondiaux. Sa disparition tragique, le 1er mai 1994, l'a installé au rang de mythe éternel.
Avec:
- son palmarès complet, année après année ;
- de nombreux témoignages de ceux qui ont travaillé avec lui.

Ayrton Senna ; au-delà de l'exigence (2e édition)

Il est temps de lever ce voile de mystère qui pèse sur la nouvelle chanson en Espagne, et de faire disparaître les quelques préjugés qui règnent en la matière ! Ce livre paraît afin d'essayer d'y voir plus clair et de donner un reflet de l'autre Espagne par des chansons. De découvrir dans quelles conditions et pourquoi est né ce mouvement d'une génération qu'est la nouvelle chanson. Il faut oublier ces textes et cette musique de l'Espagne de toujours : Gloria Lasso, flamenco mal digéré, etc. Aujourd'hui s'exprime la voix de la rébellion et de l'espérance de milliers de jeunes. Malgré toutes les entraves, et les risques du "vouloir dénoncer", la nouvelle chanson a survécu et mûri. Les problèmes qu'elle évoque se manifestent en Galice, au Pays Basque, en Catalogne, en Andalousie, en Castille, etc. Non seulement par la nouvelle chanson, mais aussi en rock, en free jazz, dans les concerts, meetings et festivals... La meilleure façon d'avoir un contact direct avec l'Espagne qui lutte et qui vit, n'est-elle pas de se tourner vers tous les phénomènes musicaux qui la caractérisent ? Et vers ses chanteurs, que désormais nous pouvons connaître et apprécier.

Chantez, peuples d'Espagne

Trois ans de concerts en 100 chroniques inédites. Un remarquable panorama des shows de ces dernières années dans plus de 50 lieux de spectacle. Des plus prestigieuses vedettes internationales : Bob Dylan, Cesaria Evora, Johnny Hallyday... aux stars françaises : Alain Bashung, Francis Cabrel, Patricia Kaas..., sans oublier ceux dont la réputation n'est plus à faire : Jean Guidoni, Catherine Ribeiro..., et les artistes à découvrir : Angélique Ionatos, Yannick Jaulin... Un choix de textes informatifs ou impertinents, mais toujours passionnants - et passionnés ! -, sur les meilleurs spectacles à Paris ou en province, dans tous les types de salles : Zénith, Olympia, New Morning, La Laiterie (Strasbourg), Halle Tony-Garnier (Lyon)..., ou dans les festivals : Francofolies de La Rochelle, Printemps de Bourges. Tous les genres musicaux, sans a priori : chanson française, rock, blues, folk... Chanteurs à l'affiche : un ouvrage vivant, sensible et généreux, pour retrouver cette émotion, si rare, qui s'exprime sur scène par une présence et une voix, à travers des paroles et de la musique.

Chanteurs à l'affiche - 100 artistes en scène

Un panorama unique sur les liens entre histoire, peuple & musique à travers la chanson folk.

Folksong : racines et branches de la musique folk anglo-americaine

Pour la première fois est publié un livre collectif sur Bob Dylan. Jusqu'à présent, en effet, que ce soit en Amérique ou en Europe, tous les ouvrages (historiques, biographiques ou analytiques) parus sur l'auteur de "Like a rolling stone" étaient le résultat d'initiatives individuelles. Mais, à chaque fois, le vrai Dylan. restait introuvable... Poète, musicien, chanteur de folk, de rock, de blues, de Country & Western ou même de variétés, révolutionnaire, capitaliste, citadin, campagnard ou simplement, comme il s'est un jour nommé lui-même, "trapéziste"... Dylan, bien sûr, est un peu tout cela à la fois et ses ambiguïtés, voire ses contradictions, sont à l'image même de la société américaine. Nul doute, cependant, qu'il ait transformé la conscience de millions de personnes à travers le monde, et qu'il ait littéralement révolutionné la musique populaire. Partant de cette hypothèse commune de travail, chacun des quatre auteurs a étudié le ou les aspects de Dylan et de ses chansons qui lui tenai(en)t le plus à coeur. Quitte à se contredire parfois entre eux, et en cherchant surtout une densité qui ne soit pas indigne de leur sujet. En 1978, c'est le coup de tonnerre pour la première fois depuis douze ans, Bob Dylan fait une tournée mondiale ! Et bien sûr, notre pays ne sera pas plus épargné que l'Angleterre ou le Japon : on annonce six concerts à Paris, et un nouvel album, Legal Street. Et un film, son premier film : Renaldo et Clara. C'est là une occasion rêvée pour nous tous de faire le point sur cet homme décidément inoubliable. Car enfin, qui est Dylan ?

Dylan

Leonard Cohen

Il y a aura bientôt vingt ans que Léo Ferré a tiré sa révérence : il est mort le 14 juillet 1993. Il avait dédié toute sa vie à la musique, aux poètes et à la chanson. 
Il a laissé en héritage un impressionnant patrimoine : des chefs d'oeuvre personnels (Avec le temps, La Mémoire et la mer, Les Étrangers), des chansons populaires (Paname, Jolie môme, Vingt ans), des hymnes militants (Les Anarchistes, Ils ont voté) ; et, plus que tout peut-être, la pérennité des poètes qu'il a mis en musique et transmis à un vaste public (Aragon, Baudelaire, Apollinaire, Verlaine, Rimbaud). 
Jacques Vassal reconstitue par le menu cette vie et cette ouvre exceptionnelles. 
Les évènements décisifs et les thèmes récurrents de ce parcours sans tranquillité alternent au fil des années : la petite enfance monégasque, l'irruption de la musique, une pension-prison dans l'Italie mussolinienne, les études au Quartier Latin, les bien-aimées, les frangins de la nuit, les poètes, le retour à Paris, l'anarchie, le show business, l'amour et les ruptures, mai 1968, la solitude, la Toscane, la musique encore et toujours... 
Épisode après épisode, le portrait se précise : celui d'un homme complexe, habité par ses douleurs et ses chagrins, mais fort de ses convictions et de sa puissance de création ; celui d'un enfant blessé devenu un artiste prodigieux et prolifique ; celui d'un " frangin " anar et humaniste. 
Quel musicien-poète fut plus rêveur que celui-là ? Léo Ferré n'a eu de cesse d'inventer " des chemins de traverse " : les seuls qui vaillent ! Il nous les a légués et nous les parcourrons longtemps encore...

On a tous quelque chose de Graeme Allwrigth !On a tous quelque chose de Graeme Allwright !
 On a tous dans la tête son refrain Qui a tué Davey Moore ? - adapté de Bob Dylan. Et aussi tout le répertoire nord-américain qu'il a traduit et interprété en français : les plus belles chansons de Leonard Cohen (Suzanne, L'Étranger, Jeanne d'Arc), de Pete Seeger (Jusqu'à la ceinture), de Woody Guthrie (Le Trimardeur) ou de Tom Paxton (Qu'as-tu appris à l'école ?).
 Nombre d'anglophones dans le monde connaissent et fredonnent Brassens parce que Graeme Allwright l'a chanté en anglais.
 Autre singularité : lui-même auteur-compositeur, ce Néo-Zélandais installé et marié en France a interprété ses propres chansons écrites en français (Il faut que je m'en aille, Johnny, Dommage...), à la manière d'un bluesman ou d'un folksinger.
 Sa vie a été à l'image de sa carrière : atypique, curieuse (des autres humains), voyageuse. À quatre-vingt-dix ans passés, il se retourne pour la première fois sur sa propre histoire.
 Il se raconte sous la plume de Jacques Vassal, à qui il a confié documents et souvenirs et accordé de précieux entretiens. Il narre son pays natal, sa découverte de l'Angleterre puis de la France, ses mille et un métiers, ses pérégrinations sur la planète bleue, ses engagements humanitaires. Il le fait sans oublier de proclamer son amour du théâtre et de la chanson.
Graeme Allwright par lui-même ou la belle mémoire d'un artiste hors normes. Voire d'un sage.

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