Un panorama unique sur les liens entre histoire, peuple & musique à travers la chanson folk.

Folksong : racines et branches de la musique folk anglo-americaine

Jacques Higelin pour les uns, Higelin tout court pour les autres. Un nom magique qui symbolise à la fois le renouveau de la chanson française, dans un esprit rock, des concerts-marathons inoubliables, dix années de tournées épiques, la contre-culture d'après Mai 68 et le punk de 77, année où la comète Higelin amorce sa trajectoire au grand jour. Higelin est contradictoire et imprévisible : là où l'attendent les loulous de banlieue surgit "Tête en l'air", le fils de Trenet et l'accordéoniste fou ; là où le croient les amoureux de chansons poétiques éclate le rocker qui éructe et gueule que sa guitare "est un fusil". Avec Higelin, tout paraît simple mais rien ne l'est. Heureusement. Ses albums sortent souvent en retard, mais ses concerts sont longs et généreux, délirants et surprenants. Ni amnésique ni sectaire, la chanson rock d'Higelin est au fond très française. Pour la première fois en un album abondamment illustré (y compris de nombreuses couleurs) sont réunies toutes les facettes du personnage et de la carrière de Jacques Higelin : des scènes de l'underground comme le légendaire Ranelagh au pari du Palais Omnisports de Bercy, des disques expérimentaux chez Saravah aux tubes rock de la récente période, de "Boxon" à "Champagne" et de "Banlieue boogie blues" à "Denise". Les grandes étapes scéniques sont revécues, les albums disséqués et le parcours retracé à l'aide de nombreuses anecdotes et de témoignages inédits. Un livre où la séduction ne dissimule pas les ambiguïtés d'un des artistes populaires les plus fascinants de notre époque.

Jacques Higelin

Le 12 janvier 80 fait date dans les annales du rock français. Trust sur la scène du Pavillon de Pantin bourré à exploser. Paris découvre un groupe d'enfer, musicalement solide, qui a tout à dire, tout à donner de la vie made in HLM. Un an plus tard, c'est le premier groupe français à risquer une mise en scène à l'américaine, avec un bulldozer géant. En trois ans, Trust atteint le record d'un million cinq cent mille disques vendus ! Qui a frappé ? La jouvence du pape miracle ? Comment Bernie, Nono, Vivi franchissent-ils les barbelés de la faim aux tripes ? Comment passent-ils de la bricole à ce phénomène de société qu'ils incarnent ? Trust met toute son énergie, sa puissance au service de sa musique, il va au bout de son voyage-vérité, au bout de son talent, au bout de sa force, au bout de sa vie, jusqu'à en crever. Trust est l'image même de la banlieue-ghetto, le porte-parole des mômes sans espoir de ces cités noires. Il ne parle que de l'essentiel, sait depuis toujours que gauche ou droite ne signifie rien pour les générations du béton.

Trust

Il y a aura bientôt vingt ans que Léo Ferré a tiré sa révérence : il est mort le 14 juillet 1993. Il avait dédié toute sa vie à la musique, aux poètes et à la chanson. Il a laissé en héritage un impressionnant patrimoine : des chefs d'oeuvre personnels (Avec le temps, La Mémoire et la mer, Les Étrangers), des chansons populaires (Paname, Jolie môme, Vingt ans), des hymnes militants (Les Anarchistes, Ils ont voté) ; et, plus que tout peut-être, la pérennité des poètes qu'il a mis en musique et transmis à un vaste public (Aragon, Baudelaire, Apollinaire, Verlaine, Rimbaud). Jacques Vassal reconstitue par le menu cette vie et cette oeuvre exceptionnelles. Les événements décisifs et les thèmes récurrents de ce parcours sans tranquillité alternent au fil des années : la petite enfance monégasque, l'irruption de la musique, une pension-prison dans l'Italie mussolinienne, les études au Quartier Latin, les bienaimées, les frangins de la nuit, les poètes, le retour à Paris, l'anarchie, le show business, l'amour et les ruptures, mai 1968, la solitude, la Toscane, la musique encore et toujours… Épisode après épisode, le portrait se précise : celui d'un homme complexe, habité par ses douleurs et ses chagrins, mais fort de ses convictions et de sa puissance de création ; celui d'un enfant blessé devenu un artiste prodigieux et prolifique ; celui d'un "frangin" anar et humaniste. Quel musicien-poète fut plus rêveur que celui-là ? Léo Ferré n'a eu de cesse d'inventer "des chemins de traverse" : les seuls qui vaillent ! Il nous les a légués et nous les parcourrons longtemps encore…

Léo Ferré, la voix sans maître

Il est temps de lever ce voile de mystère qui pèse sur la nouvelle chanson en Espagne, et de faire disparaître les quelques préjugés qui règnent en la matière ! Ce livre paraît afin d'essayer d'y voir plus clair et de donner un reflet de l'autre Espagne par des chansons. De découvrir dans quelles conditions et pourquoi est né ce mouvement d'une génération qu'est la nouvelle chanson. Il faut oublier ces textes et cette musique de l'Espagne de toujours : Gloria Lasso, flamenco mal digéré, etc. Aujourd'hui s'exprime la voix de la rébellion et de l'espérance de milliers de jeunes. Malgré toutes les entraves, et les risques du "vouloir dénoncer", la nouvelle chanson a survécu et mûri. Les problèmes qu'elle évoque se manifestent en Galice, au Pays Basque, en Catalogne, en Andalousie, en Castille, etc. Non seulement par la nouvelle chanson, mais aussi en rock, en free jazz, dans les concerts, meetings et festivals... La meilleure façon d'avoir un contact direct avec l'Espagne qui lutte et qui vit, n'est-elle pas de se tourner vers tous les phénomènes musicaux qui la caractérisent ? Et vers ses chanteurs, que désormais nous pouvons connaître et apprécier.

Chantez, peuples d'Espagne

Leonard Cohen

On a tous quelque chose de Graeme Allwright !
On a tous dans la tête son refrain Qui a tué Davey Moore ? - adapté de Bob Dylan. Et aussi tout le répertoire nord-américain qu'il a traduit et interprété en français : les plus belles chansons de Leonard Cohen (Suzanne, L'Étranger, Jeanne d'Arc), de Pete Seeger (Jusqu'à la ceinture), de Woody Guthrie (Le Trimardeur) ou de Tom Paxton (Qu'as-tu appris à l'école ?).
Nombre d'anglophones dans le monde connaissent et fredonnent Brassens parce que Graeme Allwright l'a chanté en anglais.
Autre singularité : lui-même auteur-compositeur, ce Néo-Zélandais installé et marié en France a interprété ses propres chansons écrites en français (Il faut que je m'en aille, Johnny, Dommage...), à la manière d'un bluesman ou d'un folksinger.
Sa vie a été à l'image de sa carrière : atypique, curieuse (des autres humains), voyageuse. À quatre-vingt-dix ans passés, il se retourne pour la première fois sur sa propre histoire.
Il se raconte sous la plume de Jacques Vassal, à qui il a confié documents et souvenirs et accordé de précieux entretiens. Il narre son pays natal, sa découverte de l'Angleterre puis de la France, ses mille et un métiers, ses pérégrinations sur la planète bleue, ses engagements humanitaires. Il le fait sans oublier de proclamer son amour du théâtre et de la chanson.
Graeme Allwright par lui-même ou la belle mémoire d'un artiste hors normes. Voire d'un sage.

Graeme Allwright par lui-même

Les culbuteurs, c'est le livre d'une rencontre. Rencontre entre des jeunes, un peu bloqués à leur guidon et les marginaux de la nouvelle culture. LES CULBUTEURS, c'est un clin d'oil complice à tous ceux qui lisaient « Culbuteur » (la moto pour le plaisir). « Culbuteur », c'était chaque mois un journal différent sur la façon de vivre ensemble une passion pourtant bien matérielle. LES CULBUTEURS, c'est l'histoire de ces passions qu'engendre la moto. Passions avec leurs travers et leurs moments de bravoure. Il n'est pas besoin d'être né motard pour comprendre LES CULBUTEURS. C'est un livre non spécialisé, adressé à tous ceux qui ont, ont eu ou auront un jour l'envie d'enfourcher le cheval d'acier de leurs rêves d'enfant. LES CULBUTEURS, ce sont ceux qui veulent passer de la circulation comme supplément de travail à la circulation comme plaisir. C'est possible à moto. A condition de ne pas être victime mais accusateur des importateurs et marchands de motos véreux. A condition de ne pas se laisser étouffer sous le casque mais de s'ouvrir à tout ce qui bouge et qui vit. A condition de ne pas être esclave mais complice de la machine.

Les culbuteurs - Culture et moto culture

Trois ans de concerts en 100 chroniques inédites. Un remarquable panorama des shows de ces dernières années dans plus de 50 lieux de spectacle. Des plus prestigieuses vedettes internationales : Bob Dylan, Cesaria Evora, Johnny Hallyday... aux stars françaises : Alain Bashung, Francis Cabrel, Patricia Kaas..., sans oublier ceux dont la réputation n'est plus à faire : Jean Guidoni, Catherine Ribeiro..., et les artistes à découvrir : Angélique Ionatos, Yannick Jaulin... Un choix de textes informatifs ou impertinents, mais toujours passionnants - et passionnés ! -, sur les meilleurs spectacles à Paris ou en province, dans tous les types de salles : Zénith, Olympia, New Morning, La Laiterie (Strasbourg), Halle Tony-Garnier (Lyon)..., ou dans les festivals : Francofolies de La Rochelle, Printemps de Bourges. Tous les genres musicaux, sans a priori : chanson française, rock, blues, folk... Chanteurs à l'affiche : un ouvrage vivant, sensible et généreux, pour retrouver cette émotion, si rare, qui s'exprime sur scène par une présence et une voix, à travers des paroles et de la musique.

Folksong : racines et branches de la musique folk anglo-americaine

Résumé

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