La chanson bretonne

Il y a aura bientôt vingt ans que Léo Ferré a tiré sa révérence : il est mort le 14 juillet 1993. Il avait dédié toute sa vie à la musique, aux poètes et à la chanson. 
Il a laissé en héritage un impressionnant patrimoine : des chefs d'oeuvre personnels (Avec le temps, La Mémoire et la mer, Les Étrangers), des chansons populaires (Paname, Jolie môme, Vingt ans), des hymnes militants (Les Anarchistes, Ils ont voté) ; et, plus que tout peut-être, la pérennité des poètes qu'il a mis en musique et transmis à un vaste public (Aragon, Baudelaire, Apollinaire, Verlaine, Rimbaud). 
Jacques Vassal reconstitue par le menu cette vie et cette ouvre exceptionnelles. 
Les évènements décisifs et les thèmes récurrents de ce parcours sans tranquillité alternent au fil des années : la petite enfance monégasque, l'irruption de la musique, une pension-prison dans l'Italie mussolinienne, les études au Quartier Latin, les bien-aimées, les frangins de la nuit, les poètes, le retour à Paris, l'anarchie, le show business, l'amour et les ruptures, mai 1968, la solitude, la Toscane, la musique encore et toujours... 
Épisode après épisode, le portrait se précise : celui d'un homme complexe, habité par ses douleurs et ses chagrins, mais fort de ses convictions et de sa puissance de création ; celui d'un enfant blessé devenu un artiste prodigieux et prolifique ; celui d'un " frangin " anar et humaniste. 
Quel musicien-poète fut plus rêveur que celui-là ? Léo Ferré n'a eu de cesse d'inventer " des chemins de traverse " : les seuls qui vaillent ! Il nous les a légués et nous les parcourrons longtemps encore...

Léo Ferré, la voix sans maître

Un panorama unique sur les liens entre histoire, peuple & musique à travers la chanson folk.

Folksong : racines et branches de la musique folk anglo-americaine

Ils ont inventé le mot « hard rock », même si le genre existait avant eux ; ils ont su, tant par leurs prestations scéniques que par leur travail en studio, lui donner une dimension qu'il n'avait jamais connue. Leur musique, comme d'ailleurs celle de la plupart de leurs congénères, prend racine dans le blues. Le fondateur de Led Zeppelin, Jimmy Page, a fait partie de l'un des plus fameux groupes anglais issus du « Blues Boom » des années soixante : les Yardbirds. C'est pourquoi une place importante est réservée à ces derniers dans le cours du présent ouvrage. Mais Jimmy Page fut aussi l'un des guitaristes de session les plus recherchés, à l'époque où les groupes pop travaillaient sur de nouvelles sonorités. On le retrouvera ainsi aux côtés des Who, des Kinks et même de Johnny Hallyday. Led Zeppelin a aujourd'hui plus de dix ans, et de nombreux albums derrière lui. Ses tournées dans le monde constituent des événements extraordinaires, déplaçant des foules de 50 à 100 000 personnes par concert. Les membres de ce groupe auront marqué les années soixante-dix, non seulement par la puissance de leur musique, mais aussi par leur désir constant de la faire évoluer, de la faire sortir des clichés où s'embourbent leurs nombreux imitateurs. Le rock de la présente décennie leur devra sans doute beaucoup.

Led Zeppelin, une illustration du Heavy Metal - Suivi d'une étude discographique par Benoît Feller

Il est temps de lever ce voile de mystère qui pèse sur la nouvelle chanson en Espagne, et de faire disparaître les quelques préjugés qui règnent en la matière ! Ce livre paraît afin d'essayer d'y voir plus clair et de donner un reflet de l'autre Espagne par des chansons. De découvrir dans quelles conditions et pourquoi est né ce mouvement d'une génération qu'est la nouvelle chanson. Il faut oublier ces textes et cette musique de l'Espagne de toujours : Gloria Lasso, flamenco mal digéré, etc. Aujourd'hui s'exprime la voix de la rébellion et de l'espérance de milliers de jeunes. Malgré toutes les entraves, et les risques du "vouloir dénoncer", la nouvelle chanson a survécu et mûri. Les problèmes qu'elle évoque se manifestent en Galice, au Pays Basque, en Catalogne, en Andalousie, en Castille, etc. Non seulement par la nouvelle chanson, mais aussi en rock, en free jazz, dans les concerts, meetings et festivals... La meilleure façon d'avoir un contact direct avec l'Espagne qui lutte et qui vit, n'est-elle pas de se tourner vers tous les phénomènes musicaux qui la caractérisent ? Et vers ses chanteurs, que désormais nous pouvons connaître et apprécier.

Chantez, peuples d'Espagne

Leonard Cohen aura 80 ans le 21 septembre 2014.
Qui est-il ? Quelles sont ses sources d'inspiration ? Comment écrit-il ? Comment compose-t-il ? Quelles sont ses influences poétiques, ses références musicales ? Quel regard porte-t-il sur sa vie, sur ses « frères humains » et leurs sociétés, sur ses propres succès et sa célébrité mondiale, sur l'état de la planète ? Quels sont ses passions, ses colères, ses espoirs ? Il répond à toutes ces questions.
Pour le mieux comprendre, les auteurs sont aussi allés chercher dans son œuvre (poèmes, chansons, romans, textes en prose) les échos de ses propos et déclarations. Cette confrontation fait surgir l'autoportrait d'un artiste incomparable : Leonard Cohen par lui-même.
Ledit autoportrait a la forme d'un kaléidoscope. On y découvre successivement toutes les facettes de Cohen : le Montréalais et le juif, le fils et le poète, le musicien et l'amant, le patient et le voyageur, le « guerrier » et le romancier, le « chasseur » et l'auteur de chansons, l'homme de scène et le mari, le père aussi, sans oublier le moine et le prophète.
Et si Leonard Cohen, finalement, était insaisissable ?

Leonard Cohen par lui-même

Le punk. Qu'est-ce que c'est ? Qui sont ces jeunes gens aux allures scandaleuses qui remplissent les colonnes des journaux et des revues les plus sérieuses ? Les informations et les interprétations les plus contradictoires sont avancées : Punk/révoltés - Punk/fascistes - Punk/music - Punk/mode - Punk/prolos - Punk/petits bourgeois - Punk/drogués - Punk/buveurs de bière - Punk/nihilistes - Punk/novateurs. Autant d'étiquettes qui prouvent la diversité et l'ambiguïté du phénomène. Le punk, c'est avant tout de la musique - plus précisément du rock'n'roll. Mais le punk, ou plutôt la punkitude, c'est aussi une manière de vivre, de se comporter, qui en fait un phénomène de culture et de civilisation propre à la fin des années 70. Le punk est dans l'époque et l'époque est dans le punk. Les punks parlent peu, ils ne revendiquent aucun système d'idées. Ce qui leur permet de développer leur ambiguïté et de rendre difficile l'approche du phénomène. Ce livre ne se veut pas une analyse du punk. Il se propose plutôt d'être un révélateur. Dans ce but il procède par collages : Reportages de concerts - Interviews (déjà publiées ou originales) - Paroles de chansons - Coupures de presse - Photos - Faits divers - Dessins, etc.

Punkitudes

Trois ans de concerts en 100 chroniques inédites. Un remarquable panorama des shows de ces dernières années dans plus de 50 lieux de spectacle. Des plus prestigieuses vedettes internationales : Bob Dylan, Cesaria Evora, Johnny Hallyday... aux stars françaises : Alain Bashung, Francis Cabrel, Patricia Kaas..., sans oublier ceux dont la réputation n'est plus à faire : Jean Guidoni, Catherine Ribeiro..., et les artistes à découvrir : Angélique Ionatos, Yannick Jaulin... Un choix de textes informatifs ou impertinents, mais toujours passionnants - et passionnés ! -, sur les meilleurs spectacles à Paris ou en province, dans tous les types de salles : Zénith, Olympia, New Morning, La Laiterie (Strasbourg), Halle Tony-Garnier (Lyon)..., ou dans les festivals : Francofolies de La Rochelle, Printemps de Bourges. Tous les genres musicaux, sans a priori : chanson française, rock, blues, folk... Chanteurs à l'affiche : un ouvrage vivant, sensible et généreux, pour retrouver cette émotion, si rare, qui s'exprime sur scène par une présence et une voix, à travers des paroles et de la musique.

Chanteurs à l'affiche - 100 artistes en scène

Après avoir été absente des rayons pendant 11 ans, voici la deuxième édition de cette biographie appartenant à la collection des légendes de la Formule 1.
Très complet, ce livre raconte la carrière d'Ayrton Senna, de son enfance, ses débuts en karting à São Paulo, jusqu'à être devenu un pilote de légende qui a marqué la Formule 1 bien plus que ses trois titres mondiaux. Sa disparition tragique, le 1er mai 1994, l'a installé au rang de mythe éternel.
Avec:
- son palmarès complet, année après année ;
- de nombreux témoignages de ceux qui ont travaillé avec lui.

La chanson bretonne

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