La chanson bretonne

Il y a aura bientôt vingt ans que Léo Ferré a tiré sa révérence : il est mort le 14 juillet 1993. Il avait dédié toute sa vie à la musique, aux poètes et à la chanson. Il a laissé en héritage un impressionnant patrimoine : des chefs d'oeuvre personnels (Avec le temps, La Mémoire et la mer, Les Étrangers), des chansons populaires (Paname, Jolie môme, Vingt ans), des hymnes militants (Les Anarchistes, Ils ont voté) ; et, plus que tout peut-être, la pérennité des poètes qu'il a mis en musique et transmis à un vaste public (Aragon, Baudelaire, Apollinaire, Verlaine, Rimbaud). Jacques Vassal reconstitue par le menu cette vie et cette oeuvre exceptionnelles. Les événements décisifs et les thèmes récurrents de ce parcours sans tranquillité alternent au fil des années : la petite enfance monégasque, l'irruption de la musique, une pension-prison dans l'Italie mussolinienne, les études au Quartier Latin, les bienaimées, les frangins de la nuit, les poètes, le retour à Paris, l'anarchie, le show business, l'amour et les ruptures, mai 1968, la solitude, la Toscane, la musique encore et toujours… Épisode après épisode, le portrait se précise : celui d'un homme complexe, habité par ses douleurs et ses chagrins, mais fort de ses convictions et de sa puissance de création ; celui d'un enfant blessé devenu un artiste prodigieux et prolifique ; celui d'un "frangin" anar et humaniste. Quel musicien-poète fut plus rêveur que celui-là ? Léo Ferré n'a eu de cesse d'inventer "des chemins de traverse" : les seuls qui vaillent ! Il nous les a légués et nous les parcourrons longtemps encore…

Léo Ferré, la voix sans maître

Le 12 janvier 80 fait date dans les annales du rock français. Trust sur la scène du Pavillon de Pantin bourré à exploser. Paris découvre un groupe d'enfer, musicalement solide, qui a tout à dire, tout à donner de la vie made in HLM. Un an plus tard, c'est le premier groupe français à risquer une mise en scène à l'américaine, avec un bulldozer géant. En trois ans, Trust atteint le record d'un million cinq cent mille disques vendus ! Qui a frappé ? La jouvence du pape miracle ? Comment Bernie, Nono, Vivi franchissent-ils les barbelés de la faim aux tripes ? Comment passent-ils de la bricole à ce phénomène de société qu'ils incarnent ? Trust met toute son énergie, sa puissance au service de sa musique, il va au bout de son voyage-vérité, au bout de son talent, au bout de sa force, au bout de sa vie, jusqu'à en crever. Trust est l'image même de la banlieue-ghetto, le porte-parole des mômes sans espoir de ces cités noires. Il ne parle que de l'essentiel, sait depuis toujours que gauche ou droite ne signifie rien pour les générations du béton.

Trust

Trois ans de concerts en 100 chroniques inédites. Un remarquable panorama des shows de ces dernières années dans plus de 50 lieux de spectacle. Des plus prestigieuses vedettes internationales : Bob Dylan, Cesaria Evora, Johnny Hallyday... aux stars françaises : Alain Bashung, Francis Cabrel, Patricia Kaas..., sans oublier ceux dont la réputation n'est plus à faire : Jean Guidoni, Catherine Ribeiro..., et les artistes à découvrir : Angélique Ionatos, Yannick Jaulin... Un choix de textes informatifs ou impertinents, mais toujours passionnants - et passionnés ! -, sur les meilleurs spectacles à Paris ou en province, dans tous les types de salles : Zénith, Olympia, New Morning, La Laiterie (Strasbourg), Halle Tony-Garnier (Lyon)..., ou dans les festivals : Francofolies de La Rochelle, Printemps de Bourges. Tous les genres musicaux, sans a priori : chanson française, rock, blues, folk... Chanteurs à l'affiche : un ouvrage vivant, sensible et généreux, pour retrouver cette émotion, si rare, qui s'exprime sur scène par une présence et une voix, à travers des paroles et de la musique.

Chanteurs à l'affiche - 100 artistes en scène

Ils ont inventé le mot « hard rock », même si le genre existait avant eux ; ils ont su, tant par leurs prestations scéniques que par leur travail en studio, lui donner une dimension qu'il n'avait jamais connue. Leur musique, comme d'ailleurs celle de la plupart de leurs congénères, prend racine dans le blues. Le fondateur de Led Zeppelin, Jimmy Page, a fait partie de l'un des plus fameux groupes anglais issus du « Blues Boom » des années soixante : les Yardbirds. C'est pourquoi une place importante est réservée à ces derniers dans le cours du présent ouvrage. Mais Jimmy Page fut aussi l'un des guitaristes de session les plus recherchés, à l'époque où les groupes pop travaillaient sur de nouvelles sonorités. On le retrouvera ainsi aux côtés des Who, des Kinks et même de Johnny Hallyday. Led Zeppelin a aujourd'hui plus de dix ans, et de nombreux albums derrière lui. Ses tournées dans le monde constituent des événements extraordinaires, déplaçant des foules de 50 à 100 000 personnes par concert. Les membres de ce groupe auront marqué les années soixante-dix, non seulement par la puissance de leur musique, mais aussi par leur désir constant de la faire évoluer, de la faire sortir des clichés où s'embourbent leurs nombreux imitateurs. Le rock de la présente décennie leur devra sans doute beaucoup.

Led Zeppelin, une illustration du Heavy Metal - Suivi d'une étude discographique par Benoît Feller

Leonard Cohen

Il y a aura bientôt vingt ans que Léo Ferré a tiré sa révérence : il est mort le 14 juillet 1993. Il avait dédié toute sa vie à la musique, aux poètes et à la chanson. 
Il a laissé en héritage un impressionnant patrimoine : des chefs d'oeuvre personnels (Avec le temps, La Mémoire et la mer, Les Étrangers), des chansons populaires (Paname, Jolie môme, Vingt ans), des hymnes militants (Les Anarchistes, Ils ont voté) ; et, plus que tout peut-être, la pérennité des poètes qu'il a mis en musique et transmis à un vaste public (Aragon, Baudelaire, Apollinaire, Verlaine, Rimbaud). 
Jacques Vassal reconstitue par le menu cette vie et cette ouvre exceptionnelles. 
Les évènements décisifs et les thèmes récurrents de ce parcours sans tranquillité alternent au fil des années : la petite enfance monégasque, l'irruption de la musique, une pension-prison dans l'Italie mussolinienne, les études au Quartier Latin, les bien-aimées, les frangins de la nuit, les poètes, le retour à Paris, l'anarchie, le show business, l'amour et les ruptures, mai 1968, la solitude, la Toscane, la musique encore et toujours... 
Épisode après épisode, le portrait se précise : celui d'un homme complexe, habité par ses douleurs et ses chagrins, mais fort de ses convictions et de sa puissance de création ; celui d'un enfant blessé devenu un artiste prodigieux et prolifique ; celui d'un " frangin " anar et humaniste. 
Quel musicien-poète fut plus rêveur que celui-là ? Léo Ferré n'a eu de cesse d'inventer " des chemins de traverse " : les seuls qui vaillent ! Il nous les a légués et nous les parcourrons longtemps encore...

Il est temps de lever ce voile de mystère qui pèse sur la nouvelle chanson en Espagne, et de faire disparaître les quelques préjugés qui règnent en la matière ! Ce livre paraît afin d'essayer d'y voir plus clair et de donner un reflet de l'autre Espagne par des chansons. De découvrir dans quelles conditions et pourquoi est né ce mouvement d'une génération qu'est la nouvelle chanson. Il faut oublier ces textes et cette musique de l'Espagne de toujours : Gloria Lasso, flamenco mal digéré, etc. Aujourd'hui s'exprime la voix de la rébellion et de l'espérance de milliers de jeunes. Malgré toutes les entraves, et les risques du "vouloir dénoncer", la nouvelle chanson a survécu et mûri. Les problèmes qu'elle évoque se manifestent en Galice, au Pays Basque, en Catalogne, en Andalousie, en Castille, etc. Non seulement par la nouvelle chanson, mais aussi en rock, en free jazz, dans les concerts, meetings et festivals... La meilleure façon d'avoir un contact direct avec l'Espagne qui lutte et qui vit, n'est-elle pas de se tourner vers tous les phénomènes musicaux qui la caractérisent ? Et vers ses chanteurs, que désormais nous pouvons connaître et apprécier.

La chanson bretonne

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