Leonard Cohen

Il y a aura bientôt vingt ans que Léo Ferré a tiré sa révérence : il est mort le 14 juillet 1993. Il avait dédié toute sa vie à la musique, aux poètes et à la chanson. 
Il a laissé en héritage un impressionnant patrimoine : des chefs d'oeuvre personnels (Avec le temps, La Mémoire et la mer, Les Étrangers), des chansons populaires (Paname, Jolie môme, Vingt ans), des hymnes militants (Les Anarchistes, Ils ont voté) ; et, plus que tout peut-être, la pérennité des poètes qu'il a mis en musique et transmis à un vaste public (Aragon, Baudelaire, Apollinaire, Verlaine, Rimbaud). 
Jacques Vassal reconstitue par le menu cette vie et cette ouvre exceptionnelles. 
Les évènements décisifs et les thèmes récurrents de ce parcours sans tranquillité alternent au fil des années : la petite enfance monégasque, l'irruption de la musique, une pension-prison dans l'Italie mussolinienne, les études au Quartier Latin, les bien-aimées, les frangins de la nuit, les poètes, le retour à Paris, l'anarchie, le show business, l'amour et les ruptures, mai 1968, la solitude, la Toscane, la musique encore et toujours... 
Épisode après épisode, le portrait se précise : celui d'un homme complexe, habité par ses douleurs et ses chagrins, mais fort de ses convictions et de sa puissance de création ; celui d'un enfant blessé devenu un artiste prodigieux et prolifique ; celui d'un " frangin " anar et humaniste. 
Quel musicien-poète fut plus rêveur que celui-là ? Léo Ferré n'a eu de cesse d'inventer " des chemins de traverse " : les seuls qui vaillent ! Il nous les a légués et nous les parcourrons longtemps encore...

Léo Ferré, la voix sans maître

Histoire d'un artiste et de son oeuvre, Brassens, homme libre est riche d'éléments inédits qui viennent s'ajouter à tous ceux que l'auteur avait déjà rassemblés y depuis plusieurs décennies. Témoignages à l'appui notamment ceux de ses proches, d'amis d'enfance, de Serge Gainsbourg, d'Alain Souchon, de Maxime Le Forestier, c'est toute l'existence de Brassens que raconte Jacques Vassal. Une vie qui tient en quelques mots essentiels : poésie et chanson, musique et écriture, amour et amitié, fraternité et liberté. Chanson, d'abord. Liberté, toujours. " Ma vraie place, disait-il, c'est quand je suis à ma table avec ma guitare et que j'écris une chanson." De fait, sa vie a été une " oeuvre-vie ", entièrement vouée à la chanson. La vie s'est en allée, l'oeuvre est restée. Et plus vivante que jamais ! Partout on la célèbre et on l'étudie, on la traduit et on l'interprète. Voilà Brassens chanté sur tous les continents. Dans toute la francophonie, bien sûr, mais aussi en Espagne et en Italie, en Grèce et en Suède, en Pologne et en Russie, en Allemagne et en Israël, en Algérie et au Chili, en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis, aux Pays-Bas et aux Antilles, en Argentine et au Japon, etc. C'est le dernier pied de nez de Brassens : grâce à lui, désormais, tous les chemins mènent à Sète ! Du moins, les libres chemins de la chanson.

Brassens, homme libre

On a tous quelque chose de Graeme Allwright !
On a tous dans la tête son refrain Qui a tué Davey Moore ? - adapté de Bob Dylan. Et aussi tout le répertoire nord-américain qu'il a traduit et interprété en français : les plus belles chansons de Leonard Cohen (Suzanne, L'Étranger, Jeanne d'Arc), de Pete Seeger (Jusqu'à la ceinture), de Woody Guthrie (Le Trimardeur) ou de Tom Paxton (Qu'as-tu appris à l'école ?).
Nombre d'anglophones dans le monde connaissent et fredonnent Brassens parce que Graeme Allwright l'a chanté en anglais.
Autre singularité : lui-même auteur-compositeur, ce Néo-Zélandais installé et marié en France a interprété ses propres chansons écrites en français (Il faut que je m'en aille, Johnny, Dommage...), à la manière d'un bluesman ou d'un folksinger.
Sa vie a été à l'image de sa carrière : atypique, curieuse (des autres humains), voyageuse. À quatre-vingt-dix ans passés, il se retourne pour la première fois sur sa propre histoire.
Il se raconte sous la plume de Jacques Vassal, à qui il a confié documents et souvenirs et accordé de précieux entretiens. Il narre son pays natal, sa découverte de l'Angleterre puis de la France, ses mille et un métiers, ses pérégrinations sur la planète bleue, ses engagements humanitaires. Il le fait sans oublier de proclamer son amour du théâtre et de la chanson.
Graeme Allwright par lui-même ou la belle mémoire d'un artiste hors normes. Voire d'un sage.

Graeme Allwright par lui-même

Il y a aura bientôt vingt ans que Léo Ferré a tiré sa révérence : il est mort le 14 juillet 1993. Il avait dédié toute sa vie à la musique, aux poètes et à la chanson. Il a laissé en héritage un impressionnant patrimoine : des chefs d'oeuvre personnels (Avec le temps, La Mémoire et la mer, Les Étrangers), des chansons populaires (Paname, Jolie môme, Vingt ans), des hymnes militants (Les Anarchistes, Ils ont voté) ; et, plus que tout peut-être, la pérennité des poètes qu'il a mis en musique et transmis à un vaste public (Aragon, Baudelaire, Apollinaire, Verlaine, Rimbaud). Jacques Vassal reconstitue par le menu cette vie et cette oeuvre exceptionnelles. Les événements décisifs et les thèmes récurrents de ce parcours sans tranquillité alternent au fil des années : la petite enfance monégasque, l'irruption de la musique, une pension-prison dans l'Italie mussolinienne, les études au Quartier Latin, les bienaimées, les frangins de la nuit, les poètes, le retour à Paris, l'anarchie, le show business, l'amour et les ruptures, mai 1968, la solitude, la Toscane, la musique encore et toujours… Épisode après épisode, le portrait se précise : celui d'un homme complexe, habité par ses douleurs et ses chagrins, mais fort de ses convictions et de sa puissance de création ; celui d'un enfant blessé devenu un artiste prodigieux et prolifique ; celui d'un "frangin" anar et humaniste. Quel musicien-poète fut plus rêveur que celui-là ? Léo Ferré n'a eu de cesse d'inventer "des chemins de traverse" : les seuls qui vaillent ! Il nous les a légués et nous les parcourrons longtemps encore…

Un panorama unique sur les liens entre histoire, peuple & musique à travers la chanson folk.

Folksong : racines et branches de la musique folk anglo-americaine

Le 12 janvier 80 fait date dans les annales du rock français. Trust sur la scène du Pavillon de Pantin bourré à exploser. Paris découvre un groupe d'enfer, musicalement solide, qui a tout à dire, tout à donner de la vie made in HLM. Un an plus tard, c'est le premier groupe français à risquer une mise en scène à l'américaine, avec un bulldozer géant. En trois ans, Trust atteint le record d'un million cinq cent mille disques vendus ! Qui a frappé ? La jouvence du pape miracle ? Comment Bernie, Nono, Vivi franchissent-ils les barbelés de la faim aux tripes ? Comment passent-ils de la bricole à ce phénomène de société qu'ils incarnent ? Trust met toute son énergie, sa puissance au service de sa musique, il va au bout de son voyage-vérité, au bout de son talent, au bout de sa force, au bout de sa vie, jusqu'à en crever. Trust est l'image même de la banlieue-ghetto, le porte-parole des mômes sans espoir de ces cités noires. Il ne parle que de l'essentiel, sait depuis toujours que gauche ou droite ne signifie rien pour les générations du béton.

Trust

On a tous quelque chose de Graeme Allwrigth !On a tous quelque chose de Graeme Allwright !
 On a tous dans la tête son refrain Qui a tué Davey Moore ? - adapté de Bob Dylan. Et aussi tout le répertoire nord-américain qu'il a traduit et interprété en français : les plus belles chansons de Leonard Cohen (Suzanne, L'Étranger, Jeanne d'Arc), de Pete Seeger (Jusqu'à la ceinture), de Woody Guthrie (Le Trimardeur) ou de Tom Paxton (Qu'as-tu appris à l'école ?).
 Nombre d'anglophones dans le monde connaissent et fredonnent Brassens parce que Graeme Allwright l'a chanté en anglais.
 Autre singularité : lui-même auteur-compositeur, ce Néo-Zélandais installé et marié en France a interprété ses propres chansons écrites en français (Il faut que je m'en aille, Johnny, Dommage...), à la manière d'un bluesman ou d'un folksinger.
 Sa vie a été à l'image de sa carrière : atypique, curieuse (des autres humains), voyageuse. À quatre-vingt-dix ans passés, il se retourne pour la première fois sur sa propre histoire.
 Il se raconte sous la plume de Jacques Vassal, à qui il a confié documents et souvenirs et accordé de précieux entretiens. Il narre son pays natal, sa découverte de l'Angleterre puis de la France, ses mille et un métiers, ses pérégrinations sur la planète bleue, ses engagements humanitaires. Il le fait sans oublier de proclamer son amour du théâtre et de la chanson.
Graeme Allwright par lui-même ou la belle mémoire d'un artiste hors normes. Voire d'un sage.

Le punk. Qu'est-ce que c'est ? Qui sont ces jeunes gens aux allures scandaleuses qui remplissent les colonnes des journaux et des revues les plus sérieuses ? Les informations et les interprétations les plus contradictoires sont avancées : Punk/révoltés - Punk/fascistes - Punk/music - Punk/mode - Punk/prolos - Punk/petits bourgeois - Punk/drogués - Punk/buveurs de bière - Punk/nihilistes - Punk/novateurs. Autant d'étiquettes qui prouvent la diversité et l'ambiguïté du phénomène. Le punk, c'est avant tout de la musique - plus précisément du rock'n'roll. Mais le punk, ou plutôt la punkitude, c'est aussi une manière de vivre, de se comporter, qui en fait un phénomène de culture et de civilisation propre à la fin des années 70. Le punk est dans l'époque et l'époque est dans le punk. Les punks parlent peu, ils ne revendiquent aucun système d'idées. Ce qui leur permet de développer leur ambiguïté et de rendre difficile l'approche du phénomène. Ce livre ne se veut pas une analyse du punk. Il se propose plutôt d'être un révélateur. Dans ce but il procède par collages : Reportages de concerts - Interviews (déjà publiées ou originales) - Paroles de chansons - Coupures de presse - Photos - Faits divers - Dessins, etc.

Leonard Cohen

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