Leonard Cohen

Histoire d'un artiste et de son oeuvre, Brassens, homme libre est riche d'éléments inédits qui viennent s'ajouter à tous ceux que l'auteur avait déjà rassemblés y depuis plusieurs décennies. Témoignages à l'appui notamment ceux de ses proches, d'amis d'enfance, de Serge Gainsbourg, d'Alain Souchon, de Maxime Le Forestier, c'est toute l'existence de Brassens que raconte Jacques Vassal. Une vie qui tient en quelques mots essentiels : poésie et chanson, musique et écriture, amour et amitié, fraternité et liberté. Chanson, d'abord. Liberté, toujours. " Ma vraie place, disait-il, c'est quand je suis à ma table avec ma guitare et que j'écris une chanson." De fait, sa vie a été une " oeuvre-vie ", entièrement vouée à la chanson. La vie s'est en allée, l'oeuvre est restée. Et plus vivante que jamais ! Partout on la célèbre et on l'étudie, on la traduit et on l'interprète. Voilà Brassens chanté sur tous les continents. Dans toute la francophonie, bien sûr, mais aussi en Espagne et en Italie, en Grèce et en Suède, en Pologne et en Russie, en Allemagne et en Israël, en Algérie et au Chili, en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis, aux Pays-Bas et aux Antilles, en Argentine et au Japon, etc. C'est le dernier pied de nez de Brassens : grâce à lui, désormais, tous les chemins mènent à Sète ! Du moins, les libres chemins de la chanson.

Brassens, homme libre

Pour la première fois est publié un livre collectif sur Bob Dylan. Jusqu'à présent, en effet, que ce soit en Amérique ou en Europe, tous les ouvrages (historiques, biographiques ou analytiques) parus sur l'auteur de "Like a rolling stone" étaient le résultat d'initiatives individuelles. Mais, à chaque fois, le vrai Dylan. restait introuvable... Poète, musicien, chanteur de folk, de rock, de blues, de Country & Western ou même de variétés, révolutionnaire, capitaliste, citadin, campagnard ou simplement, comme il s'est un jour nommé lui-même, "trapéziste"... Dylan, bien sûr, est un peu tout cela à la fois et ses ambiguïtés, voire ses contradictions, sont à l'image même de la société américaine. Nul doute, cependant, qu'il ait transformé la conscience de millions de personnes à travers le monde, et qu'il ait littéralement révolutionné la musique populaire. Partant de cette hypothèse commune de travail, chacun des quatre auteurs a étudié le ou les aspects de Dylan et de ses chansons qui lui tenai(en)t le plus à coeur. Quitte à se contredire parfois entre eux, et en cherchant surtout une densité qui ne soit pas indigne de leur sujet. En 1978, c'est le coup de tonnerre pour la première fois depuis douze ans, Bob Dylan fait une tournée mondiale ! Et bien sûr, notre pays ne sera pas plus épargné que l'Angleterre ou le Japon : on annonce six concerts à Paris, et un nouvel album, Legal Street. Et un film, son premier film : Renaldo et Clara. C'est là une occasion rêvée pour nous tous de faire le point sur cet homme décidément inoubliable. Car enfin, qui est Dylan ?

Dylan

Après avoir été absente des rayons pendant 11 ans, voici la deuxième édition de cette biographie appartenant à la collection des légendes de la Formule 1.
Très complet, ce livre raconte la carrière d'Ayrton Senna, de son enfance, ses débuts en karting à São Paulo, jusqu'à être devenu un pilote de légende qui a marqué la Formule 1 bien plus que ses trois titres mondiaux. Sa disparition tragique, le 1er mai 1994, l'a installé au rang de mythe éternel.
Avec:
- son palmarès complet, année après année ;
- de nombreux témoignages de ceux qui ont travaillé avec lui.

Ayrton Senna ; au-delà de l'exigence (2e édition)

Ils ont inventé le mot « hard rock », même si le genre existait avant eux ; ils ont su, tant par leurs prestations scéniques que par leur travail en studio, lui donner une dimension qu'il n'avait jamais connue. Leur musique, comme d'ailleurs celle de la plupart de leurs congénères, prend racine dans le blues. Le fondateur de Led Zeppelin, Jimmy Page, a fait partie de l'un des plus fameux groupes anglais issus du « Blues Boom » des années soixante : les Yardbirds. C'est pourquoi une place importante est réservée à ces derniers dans le cours du présent ouvrage. Mais Jimmy Page fut aussi l'un des guitaristes de session les plus recherchés, à l'époque où les groupes pop travaillaient sur de nouvelles sonorités. On le retrouvera ainsi aux côtés des Who, des Kinks et même de Johnny Hallyday. Led Zeppelin a aujourd'hui plus de dix ans, et de nombreux albums derrière lui. Ses tournées dans le monde constituent des événements extraordinaires, déplaçant des foules de 50 à 100 000 personnes par concert. Les membres de ce groupe auront marqué les années soixante-dix, non seulement par la puissance de leur musique, mais aussi par leur désir constant de la faire évoluer, de la faire sortir des clichés où s'embourbent leurs nombreux imitateurs. Le rock de la présente décennie leur devra sans doute beaucoup.

Led Zeppelin, une illustration du Heavy Metal - Suivi d'une étude discographique par Benoît Feller

On a parfois jugé difficile à comprendre ce que l'auteur-compositeur québécois chante et dit. Souvent traité de « farfelu », d'« énigmatique », ou tout simplement d'« artiste », Robert Charlebois n'a cependant jamais été qualifié d'« insignifiant ». Toutefois la signification complète et précise de son comportement, aussi bien sur scène que dans la vie, nous échappe ou nous déroute. Robert Charlebois demeure une énigme, que ce soit pour la presse underground québécoise ou pour la critique européenne. C'est pourquoi ce livre est une sorte de manuel pratique qui permettra à l'auditeur sceptique comme au charleboisphage inassouvi de déchiffrer quelques aspects, quelques traits saillants de l'imagination de Charlebois. Et ainsi de mieux savourer, en même temps que son art exceptionnel, le goût de ce Québec défriché auquel il appartient.

Robert Charlebois déchiffré

Il y a aura bientôt vingt ans que Léo Ferré a tiré sa révérence : il est mort le 14 juillet 1993. Il avait dédié toute sa vie à la musique, aux poètes et à la chanson. Il a laissé en héritage un impressionnant patrimoine : des chefs d'oeuvre personnels (Avec le temps, La Mémoire et la mer, Les Étrangers), des chansons populaires (Paname, Jolie môme, Vingt ans), des hymnes militants (Les Anarchistes, Ils ont voté) ; et, plus que tout peut-être, la pérennité des poètes qu'il a mis en musique et transmis à un vaste public (Aragon, Baudelaire, Apollinaire, Verlaine, Rimbaud). Jacques Vassal reconstitue par le menu cette vie et cette oeuvre exceptionnelles. Les événements décisifs et les thèmes récurrents de ce parcours sans tranquillité alternent au fil des années : la petite enfance monégasque, l'irruption de la musique, une pension-prison dans l'Italie mussolinienne, les études au Quartier Latin, les bienaimées, les frangins de la nuit, les poètes, le retour à Paris, l'anarchie, le show business, l'amour et les ruptures, mai 1968, la solitude, la Toscane, la musique encore et toujours… Épisode après épisode, le portrait se précise : celui d'un homme complexe, habité par ses douleurs et ses chagrins, mais fort de ses convictions et de sa puissance de création ; celui d'un enfant blessé devenu un artiste prodigieux et prolifique ; celui d'un "frangin" anar et humaniste. Quel musicien-poète fut plus rêveur que celui-là ? Léo Ferré n'a eu de cesse d'inventer "des chemins de traverse" : les seuls qui vaillent ! Il nous les a légués et nous les parcourrons longtemps encore…

Leonard Cohen

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