Cet ouvrage s'intéresse aux adaptations du roman de Mary Shelley, qui est sans doute l'ouvre ayant subi le plus de transformations dans l'histoire. Cinéma, théâtre, littérature, bande dessinée, jeu vidéo, musique et art visuel ne cessent d'en proposer des versions différentes. Comment expliquer ce succès, jamais démenti ?

Sans équivalent dans la francophonie, avec ses analyses étoffées très variées qui touchent plusieurs formes génériques, le livre s'interroge également sur l'idée même d'adaptation : à partir de quel moment peut-on affirmer qu'une ouvre s'inspire de l'original ? Les amateurs de fiction comme les professionnels, en plus de tous les fans de Frankenstein, apprécieront les interprétations des ouvres étudiées dans ce collectif, qui offre en bonus une médiagraphie imposante des productions inspirées par le savant et son double monstrueux.

Frankenstein et sa créature, d'hier à aujourd'hui - La puissance d'une double figure

Les sciences ne peuvent échapper à la culture. C'est pourquoi la fiction, mieux souvent que l'histoire des sciences, montre comment elles changent nos perceptions du monde. La littérature puise dans l'activité scientifique des modèles, des formes, des métaphores. Les romans, mais aussi le théâtre, la BD, le cinéma, s'inspirent, de plus en plus souvent, de figures canoniques du monde scientifique. Sept d'entre elles, parmi les plus marquantes : Giordano Bruno, Galilée, Newton, Darwin, Marie Curie, Einstein et Oppenheimer, sont ici convoquées comme autant d'exemples emblématiques de ces échanges entre science et fiction. Les destinées de ces chercheurs, et les résonances de leurs découvertes, transposées par les romanciers, en font les révélateurs de tensions sociales et de crises intellectuelles qui débordent le contenu de leurs travaux scientifiques. Leur entrée en fiction fait de ces savants de papier les catalyseurs d'un imaginaire des sciences dont on ne saurait négliger ni l'importance, ni l'attrait.

Si la science m'était contée : Des savants en littérature.

Laisse: une fantaisie pleine de chiens, de bruits et de fureurs

Le dossier de ce numéro d'automne est le premier d'une série de deux consacrée à l'essayiste André Belleau, cofondateur de la revue Liberté et professeur à l'UQAM. Cet incontournable de la vie savante québécoise des années 1960 à 1980 s'est enflammé sur des sujets aussi importants que le nationalisme, la recherche en littérature ou le rôle particulier de l'intellectuel dans la société. Ce premier volume porte précisément sur l'écriture de l'essayiste, pour découvrir « comment ses énoncés de savoir se collent à une subjectivité, à une manière, à un style ». Une dizaine d'auteurs s'attaquent, avec une surprenante méthode critique, à l'héritage de celui que l'on a parfois nommé le Barthes québécois. Évaluation esthétique de l'oeuvre, essais autoréférentiels, traque ludique de l'« essayiste fictif », culture et classes sociales, autant de thèmes abordés dans ce numéro de la revue Voix et images : « Tout le problème serait peut-être qu'André Belleau s'avoua toujours intellectuel, et ne put jamais vraiment, jamais totalement, être écrivain ».

Voix et Images. Vol. 42 No. 1, Automne 2016

Le monstre est un motif récurrent et inépuisable des histoires à faire peur. Il est tapi, secret, dans notre quotidien. Malléable, il peut prendre une infinité de formes, et autorise une créativité sans véritable limite. Sa monstruosité peut même consister en ce qu'il n'a pas une forme fixe. Aussi, dès lors qu'on se penche sur la question du monstrueux, s'impose la question des signes qui permettraient de le désigner comme tel, et celle de savoir si ces signes sont identifiables. Telle est la problématique épineuse et troublante de ce livre. Elle perturbe nos représentations, car il est parfois difficile de faire le partage entre le monstrueux et ce qui ne l'est pas. Le monstre fait partie de notre quotidien tout en relevant de l'exception. La monstruosité qu'il manifeste, constante ou intermittente, crée une brèche dans nos représentations en les éloignant des espaces et des repères rassurants. Et c'est ce paradoxe qui la rend signifiante. Différentes disciplines cherchent à circonscrire le monstrueux, en l'enfermant dans des catégories scientifiques, physiques ou morales. Mais il échappe à la saisie. Ce n'est que dans le face à face que peut se manifester nettement la "signature" du monstre. L'objectif du présent ouvrage est d'analyser de quelles manières les différents arts s'emparent de l'altérité monstrueuse pour en penser les signes, et pour pousser ceux-ci vers leurs limites : littérature, sculpture, peinture, cinéma, bande dessinée, séries télévisées, jeux vidéos, installations et performances ont vocation à mettre en scène et à interroger les formes du monstrueux.

Signatures du monstre

Le Monstre au bistouri

Identité, dilemme entre l'Europe et l'Amérique, féminisme et société, langue et culture figurent parmi les thèmes abordés au fil des 43 textes, très courts, des 23 écrivains présentés dans cette Anthologie de l'essai au Québec depuis la Révolution tranquille. Dans ce recueil, publié simultanément au Mexique et au Québec, Jean-François Chassay, professeur de littérature à l'Université du Québec à Montréal, a réuni un ensemble éclectique d'auteurs québécois qui se sont frottés au genre depuis les années 60 (dans certains cas, on a l'impression d'être plus près des carnets que de l'essai). Mais qu'est-ce que l'essai ? Il serait peut-être exagéré de dire que l'essai est le lieu d'une crise du sujet (même s'il l'est parfois), mais du moins il rend compte d'une interaction entre le sujet et le monde, d'un espace de tensions où il s'agit d'interroger ses repères, écrit le professeur en introduction.  De Pierre Nepveu qui tente de reconstituer la trajectoire d'une jeune femme dont il vient d'adopter le bébé à Sao Paulo, à Gilles Marcotte qui se penche sur l'américanité de notre littérature, en passant par Lise Bissonnette et Fernand Dumont, les auteurs réunis dans ce livre posent tous un regard interrogateur sur le monde, sur la place de l'individu dans l'histoire, la grande et la petite. On pourra regretter certaines absences, mais cette anthologie offre néanmoins des voies d'accès passionnantes à la vaste quête identitaire qui a marqué le Québec des dernières décennies. --Marie-Claude Bourdon

Anthologie de l'essai au Québec depuis la Révolution tranquille

Humain, ou presque : Quand science et littérature brouillent la frontière (

" De tout temps, la littérature a puisé dans l'activité scientifique un certain nombre de modèles, de formes, de métaphores, et les écrivains s'inspirent parfois de figures canoniques du monde scientifique pour écrire des textes de fiction. Pour la raison bien simple que les sciences ont toujours participé à la métamorphose de notre monde, bouleversé les conservatismes, que ceux-ci concernent l'institution sociale dans son ensemble ou le sujet singulier. Elles ont toujours provoqué des chocs culturels, motivé souvent ceux qui appelaient les changements. Le scientifique lui-même n'est pas coupé du monde. La fiction permet justement de se défaire de la vision romantique du savant (figure d'autorité, démiurge, personnage dans l'ombre qui " traque la vérité ", etc.) et du lieu de son travail, le laboratoire. Dans ce sens, mon propos est d'analyser la place et le statut du chercheur scientifique, les débats que les sciences provoquent. Quels effets fantasmatiques peuvent avoir les "lois" scientifiques quand la fiction s'en empare ? Quelles sont les différentes modalités d'application et de narrativisation de ces lois ? Comment les codes sémiotiques de la pratique scientifique sont-ils traités dans les textes ? Ce sont là quelques-unes des questions que j'aborde. "

Imaginer la science - Le savant et le laboratoire dans la fiction contemporaine

L'ambiguïté américaine propose des lectures de différents romans québécois à la lumière de la présence des États-Unis dans les textes, sur le plan idéologique, intertextuel, interdiscursif. Ces lectures prennent aussi en considération le rôle joué par la communication et ses différentes manifestations, compte tenu du fait que cette «idéologie» ou cette «utopie» est née aux États-Unis, et modèle toujours la société américaine avec laquelle le Québec se trouve inévitablement lié.Bien que ce livre porte spécifiquement sur l'étude d'un corpus romanesque, ses objectifs débordent dans le cadre littéraire et s'intéressent en fait aux rapports complexes entre roman et culture ainsi qu'à des problèmes d'identité culturelle en se situant dans la perspective de la nord-américanité de la production romanesque québécoise. Il s'agit de présenter une version de «l'américanité», sa version «étatsunienne», et de chercher à comprendre quel rôle celle-ci joue dans l'imaginaire québécois.

L'ambiguïté américaine: Le roman québécois face aux États-Unis

" L'imaginaire se présente comme un ensemble d'images et de signes, d'objets de pensée, dont la portée, la cohérence et l'efficacité varient, dont les limites sont sans cesse à redéfinir, mais qui s'inscrit indéniablement au cœur de notre rapport au monde, de cette confrontation au réel. L'objectif de ce livre, est d'exploiter cette grande plasticité en jouant sur diverses facettes de l'imaginaire, sur ses multiples lieux. Quelles sont les recherches actuelles sur l'imaginaire, comment les théories les plus récentes posent-elles ses limites et ses modalités qui en font un dispositif précis et multiple de la représentation ? En quoi est-il image	ou trompe-l'œil, système virtuel, fiction, etc. ? Il conviendra également de décrire l'imaginaire des savoirs et des discours, d'analyser cette dimension du fantasme, de l'illusion ou préjugé qui les traverse, de se servir de l'imaginaire comme
d'une hypothèse pour en saisir les présupposés et en repérer les systèmes de référence. "

Les Lieux De L'Imaginaire

Peut-on choisir ses formes de vie ? Telle est la question au coeur du dossier du numéro estival de Spirale. Manières d'agir et d'être communes à des individus, les gestes banals que nous faisons quotidiennement sans réaliser que nous les faisons tous en même temps, voilà ce qu'interrogent les auteurs de ce dossier en se penchant sur des récits, essais et pièces de théâtre « [qui] questionnent notre capacité d'avoir prise sur les séries de gestes que nous posons tous les jours ». Pour la chronique « Afterpop », Antonio Dominguez Leiva parle de l'empire du même, de la sérialisation, de la répétition et autre itération, au cinéma et ailleurs. Le portfolio, signé par Sonia Pelletier, présente quant à lui l'artiste interdisciplinaire Helena Martin Franco dont le travail se décline à travers l'art action, la fabrication d'objet et l'art numérique. Son oeuvre Autel-corps immaculé II illustre la couverture du numéro.

Spirale. No. 261, Été 2017

Le jeu des coïncidences dans "La vie mode d'emploi" de Georges Perec

Depuis les premières oeuvres importantes de Jules Verne - figure fondatrice à la fois par le contenu de ses romans et par son succès populaire - jusqu'au début de la Deuxième Guerre mondiale, cet ouvrage porte sur l'anticipation dans la francophonie et en propose une archéologie. D'où vient ce nouveau genre ? Comment s'est-il développé? Les désignations génériques "anticipation" et "science-fiction" n'étant intervenues que tardivement, comment cette identité a-t-elle pu se dégager au fil des décennies, tant dans l'espace médiatique que dans le discours social fin de siècle ? Les auteurs de ce livre font valoir les dimensions historiques et sociales du genre et croisent des lectures axées sur la socialité des textes, tout en décodant les fictions et en les ancrant dans la réalité de leur époque. Ils offrent au lecteur - amateur de science-fiction, d'anticipation et, plus largement, d'histoire littéraire - une somme sur les premiers temps d'un genre indissociable des avancées de la science et des débats en cours.

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