Sous Pression

On pourrait être tenté de penser qu'entre toutes les sciences, ce sont les austères mathématiques qui sont les plus éloignées et les plus étrangères aux littéraires. Et, à première vue, il semble bien que ce soit le cas : la mathophobie des littéraires est généralement avérée et les mathématiques

pourraient bien, comme le faisait remarquer Boris Vian, être une des rares - voire la seule - discipline dont on avoue avec fierté être ignorant: « Moi, les maths, j'y ai jamais rien compris! »

Mais à y regarder de plus près, les choses sont loin d'être aussi tranchées : entre ce sous-continent du continent sciences appelé mathématiques et le continent littéraire, des ponts qui permettent de passer d'un monde à l'autre ont été construits et sont fréquentés. Les auteurs des textes réunis ici vous invitent à franchir avec eux ces ponts - et, pour certains d'entre eux, à en franchir plus d'un à la 

fois !

- Normand Baillargeon

Moebius no 141 : « Mathématiques » Avril 2014 - Mathématiques

Au début des années 1980, Jean-François Lyotard proclamait la fin des grands récits. Il en existe au moins un qui remonte très loin dans l’histoire de l’humanité et qui perdure encore. Il s’agit de la volonté, persistante chez l’espèce humaine, de créer un être à son image. Curiosité intellectuelle et scientifique s’interdisant d’imposer des frontières au savoir, fantasme de volonté de puissance visant à prendre la place de Dieu, fascination pour la figure du double : ces questions, et bien d’autres, traversent ce qu’on pourrait nommer l’imaginaire de l’être artificiel. Cet imaginaire joue un rôle central dans la fiction, mais aussi dans le discours social, provoquant des espoirs exaltants aussi bien que des craintes nombreuses, fondements souvent éthiques. À partir d’une série de textes issus de différentes disciplines, cette anthologie aborde une question riche : comment s’élabore ce grand mythe qui traverse notre culture et consiste, du golem jusqu’aux créations virtuelles, des automates du XVIIIe siècle aux ordinateurs contemporains, à vouloir fabriquer un être artificiel capable de réfléchir, à l’image de l’être humain ? De l’Antiquité aux théories contemporaines portant sur « l’intelligence artificielle » et « l’être informationnel », sa présence est constante et conserve toujours un puissant pouvoir d’évocation. Intéressants à plus d’un titre, ces récits sur les créatures artificielles – qui traversent la fiction littéraire comme la science, la politique comme la théologie, la philosophie comme l’art – permettent de réfléchir sur la définition même de l’être humain. On pourrait ainsi dire que ces êtres modelés à l’image de l’Homme servent de miroir et viennent déstabiliser, par le biais de la technologie, la définition du Sujet. Créés sur le mode de l’imitation, ils obligent en retour l’individu à se repenser. Des automates forgés par Hephaïstos dans la mythologie jusqu’aux contours flous du clone que pourrait produire la génétique contemporaine : l’ouvrage remonte le cours d’une longue histoire.Sommaire:« Un double à l’origine lointaine » Jean-François Chassay« De l’Antiquité au XVIIIe siècle : mythes, légendes, réalité » Annie Amartin-Serin« L’automate, machine philosophique » Jean-Claude Beaune« L’horlogerie monumentale » Jean-Claude Beaune« L’artiste mécanique » Jean-Claude Beaune« La formation d’une nouvelle utopie » Philippe Breton« Le cyborg, 11 ans après : la survie pas si étonnante du Manifeste cyborg » Sheryl N. Hamilton« Un accablant désir de machine » Jean-Michel Besnier« Les Cyberpunks : terroristes du corps » Ollivier Dyens« Jarry : les savoirs du surmâle » Michel Pierssens« Norbert Wiener et le Golem » Michel Faucheux« Les implications éthiques du projet sur le génome humain (1994) » James Watson« Dr Dolly et Mr Hyde » Michel de Pracontal« Le débat est-il clos? » Bertrand Jordan« L’hybride biotechnologique » Bernard Andrieu« Les conditions d’un rêve » Maxime Coulombe« Conclusion » Pascal Picq« De Prométhée à Frankenstein » Roger Bozetto« La vie après la mort : une expérience scientifique. Joseph McElroy, Plus » Jean-François Chassay

L'imaginaire de l'être artificiel

Cet essai explore la « fiction génétique » contemporaine et en propose l’archéologie à l’aide de quelques textes plus anciens, marqués par les théories de la dégénérescence. Il examine, à la lumière de plusieurs romans, une constellation du gène, où se retrouvent des termes comme ADN, eugénisme, racisme, virus, mutation, sélection, hybridation, génome, chromosome, inné, acquis, mais aussi filiation, bifurcation, hasard. Un champ sémantique qui noue naissance et mort et expose le corps dans tous ses états.

Au coeur du sujet

Créer un être artificiel à l'image de l'être humain est un mythe qui traverse les cultures depuis toujours. La science rejoint maintenant la fiction. Des recherches autour du cyborg et du clonage côtoient les nombreuses figures fictionnelles. Dans ce contexte, le terme de «posthumain» fait florès et interroge les liens entre nature et culture. Les textes de ce cahier explorent en littérature et au cinéma les représentations de l'humain et de ses avatars à l'aube du posthumain. Comment l'imaginaire représente-t-il ce corps ? Comment interpréter un vocabulaire nouveau, entre transhumanisme et posthumanisme ? Le posthumain annonce-t-il une perfection attendue ou une monstruosité ? Des questions qui autorisent à réfléchir sur le rapport ontologique du sujet au monde, aujourd'hui.

Les frontières de l'humain et le posthumain

Jean-François Chassay propose dix-neuf nouvelles « solites et insolites » dans lesquelles la langue permet de déjouer la réalité pour faire basculer le lecteur du côté de mondes décalés ou fantastiques. Délire et folie se croisent fréquemment au détour d'une phrase, l'étrangeté étant ici la norme. Fasciné par l'immensité des villes comme par les lieux clos, par l'inquiétante promiscuité des humains (et autres mammifères) comme par leur désarroi, l'auteur affronte aussi la mort, parfois de façon ironique, parfois en la liant à des pouvoirs critiqués. Par l'intermédiaire des personnages nous sont livrés les commentaires caustiques ou indignés d'un observateur lucide. La forme brève réussit parfaitement à traduire les propos, jamais banals, des narrateurs. Jean-François Chassay a souvent dit « qu'on n'écrit jamais seul ». Il en fait encore une fois la démonstration ici, alors que des écrivains l'accompagnent dans ses narrations, où apparaissent, de différentes manières, Joyce et Flaubert, Queneau et DeLillo, Kafka et Céline. Autant de bonnes raisons de lire, puis de revisiter nos classiques...

Requiem pour un couple épuisant

«De tout temps, la littérature a puisé dans l'activité scientifique un certain nombre de modèles, de formes, de métaphores, et les écrivains s'inspirent parfois de figures canoniques du monde scientifique pour écrire des textes de fiction. Pour la raison bien simple que les sciences ont toujours participé à la métamorphose de notre monde, bouleversé les conservatismes, que ceux-ci concernent l'institution sociale dans son ensemble ou le sujet singulier. Elles ont toujours provoqué des chocs culturels, motivé souvent ceux qui appelaient les changements. Le scientifique lui-même n'est pas coupé du monde. La fiction permet justement de se défaire de la vision romantique du savant (figure d'autorité, démiurge, personnage dans l'ombre qui traque la vérité, etc.) et du lieu de son travail, le laboratoire. Dans ce sens, mon propos est d'analyser la place et le statut du chercheur scientifique, les débats que les sciences provoquent. Quels effets fantasmatiques peuvent avoir les " lois " scientifiques quand la fiction s'en empare? Quelles sont les différentes modalités d'application et de narrativisation de ces lois? Comment les codes sémiotiques de la pratique scientifique sont-ils traités dans les textes? Ce sont là quelques-unes des questions que j'aborde.»

Imaginer la science : Le savant et le laboratoire dans la fiction contemporaine

Entre astrophysique et littérature, entre ciel et eau, entre objectivité (scientifique) et subjectivité (humaine, trop humaine), Charles Bodry affirme des choix, mais hésite parfois. Ses hésitations sont largement liées aux chocs qu’il va subir en découvrant un passé qui est beaucoup le sien. L’histoire qu’il raconte (qu’il se raconte) lui fait remonter le cours du temps, jusqu’au milieu du XVIIIe siècle en France. Sa quête du passé le conduira de Montréal à la Louisiane, puis de la Louisiane à Montréal. En réfléchissant le passé dans son présent, de nombreuses questions modifient sa perception des choses : Qu’est-ce qu’une mémoire « vraie » ? Est-il possible de raconter les faits objectivement ? Jusqu’à quel point une interprétation peut-elle modifier la réalité ? Et surtout, surtout : Comment la volonté de construire un canal, sur le modèle du canal du Midi, a-t-elle pu conduire à autant d’événements aussi burlesques que tragiques ?Jean-François Chassay réussit le tour de force de donner à ce roman la précision d’une mécanique parfaitement huilée tout en emportant le lecteur grâce à une écriture qui fuse avec une vitalité irrésistible.

Les taches solaires

Voici enfin le volet 2 du numéro que Voix et Images consacre à André Belleau, sous la direction de David Bélanger, Jean-François Chassay et Michel Lacroix. La grande figure du monde savant des années 60 à 80 n'a jamais voulu être confinée à sa spécificité littéraire, et de nombreux fragments constitutifs de son rôle de penseur et de passeur engagés sont abordés par les chercheurs qui participent à ce numéro. Il y est notamment question de Belleau homme de radio, que celui-ci se penche sur la théorie littéraire ou sur la cybernétique; de son rapport à la poésie; de sa conception de la figure de l'intellectuel; de sa correspondance avec l'avocat, syndicaliste et écrivain Pierre Vadeboncoeur; de son penchant pour le carnavalesque et de l'importance fondamentale de Rabelais; ainsi que de la place des femmes dans sa conception de la pratique intellectuelle.

Voix et Images. Vol. 42 No. 2, Hiver 2017 - André Belleau II : le texte multiple

La littérature à l'éprouvette

L'important consiste à ne pas perdre le fil. Parce que le jour où on perd le fil, non seulement on ne raconte plus d'histoire, mais en plus on devient fou. Plus rien derrière nous pour nous tenir. On passe sa vie à se raconter l'histoire de sa vie, chaque individu suit le fil de sa vie, et puis il y aura mes tantes, mes grands-tantes , peut-être mes arrière-grands-tantes et qui sait quelques hommes et puis Charles, Richard, Dominique, mon père, ma mère, quelques amants de passage parce que ma vie sans mes amants devient une autre vie, même s'il y en a eu beaucoup moins que ce que certains m'accordent.C'est une histoire de famille qui se perd dans un dédale, un labyrinthe de miroirs, souvent déformants. Nous sommes le 19 janvier 2001. Stéphane, Camille et Dominique parlent. L'une au téléphone, l'autre à une interlocutrice, le troisième à lui-même. Il est beaucoup question dans ces conversations d'architecture, de cuisine, de neurologie et de l'Histoire. Malgré l'aspect déroutant ou anecdotique de ces monologues, rien n'apparaît gratuit. On peut le comprendre: après tout, d'une certaine manière, c'est leur vie qui est en jeu.

L'angle mort

Comment décrire le Nouveau Monde avec les mots de l'ancien ? L'expérience du langage en terre américaine, si elle passe par l'appropriation des langues européennes, ne saurait se limiter à une simple adaptation. Pour écrire ou décrire son Amérique, le romancier, qu'il soit de langue anglaise, française, espagnole ou portugaise, doit inventer sa propre langue dans le continuum linguistique de son espace naturel : la forger à partir de la diversité des langues qui traverse sa société. La manière dont s'articulent les rapports langue/littérature dans des contextes différents, la complexité de ces rapports, les relations concurrentielles qu'entretiennent entre elles une ou plusieurs langues ont donné lieu à des stratégies diverses examinées ici à l'aide d'exemples concrets.

Études françaises. Volume 28, numéros 2-3, automne 1992-hiver 1993

L'album du Théâtre Ubu

Les monstres ont toujours existé, et on les représente au moins depuis l'Antiquité. Pourtant, ce terme qui était populaire il y a quelques décennies est rarement énoncé de nos jours, sauf — essentiellement — dans une perspective morale (ou moralisatrice). On peut néanmoins trouver un sens à la monstruosité ; mais comment la définir de la manière la plus neutre possible ? On pourrait avancer, prudemment, qu'il s'agit d'un écart marqué par rapport à une norme qui elle-même varie en fonction du contexte culturel, social ou politique. Le Frankenstein de Mary Shelley, la figure la plus ancienne examinée dans cet ouvrage, sert un peu de fil conducteur à ce parcours qui s'attarde sur des oeuvres de fiction dans lesquelles le monstre est pensé par la science et la technologie, ou plutôt par leur imaginaire souvent débridé. Dans ce cadre précis, le fantasme du monstre permet de diverses façons de se pencher sur des concepts comme ceux d'hybridité, d'altérité, de cyborg, d'animalité humaine et sur des rapports plus complexes que prévu entre nature et culture. Penser le monstre comme une figure épistémique pour réfléchir aux savoirs de tous les temps : un but ambitieux, que l'auteur de cet essai atteint sans encombre.

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