A travers 300 photographies et plus de 50 artistes, il présente le choix de Jean-Luc Monterosso, directeur de la Maison européenne de la photographie qui a accompagné ce mouvement en donnant une visibilité plus grande à la photographie à travers le mois de la photo (qu'il a créé en 1980 avec Henry Chapier) et les expositions de la Maison européenne de la photographie.

La photographie française existe...je l'ai rencontrée

Créer une collection pour faire parler les grands photographes, était une double gageure : on n'explique pas l'originalité d'un regard, ni la manière d'ouvrir les yeux sur le monde, en retenant l'essentiel dans l'image que l'on vole, le temps d'un instant. Agathe Gaillard est, aujourd'hui, la première à relever le défi. Son privilège est d'avoir à la fois décrit l'itinéraire artistique de Kertesz et raconté, de façon romanesque, l'aventure professionnelle et humaine de ce géant de la photo, que la célébrité américaine n'a jamais empêché d'oublier qu'il fut, d'abord, reconnu et aimé en France.

André Kertesz

La très riche collection de la Maison européenne de la photographie, à Paris, rassemble aujourd'hui plus de 21 000 oeuvres représentatives de la création photographique internationale des années 1950 jusqu'à nos jours. Cette sélection de 320 oeuvres se veut le récit en images d'une collection à l'identité forte et originale, et jamais présentée comme telle jusqu'à ce jour. Cette collection fera l'objet d'une exposition durant les Rencontres d'Arles du 6 juillet au 20 septembre 2015.

Une collection - Maison européenne de la photographie

Parmi les photographes de l'entre-deux-guerres, Maurice Tabard occupe une place singulière. Théoricien, auteur de nombreux écrits où s'élabore une réflexion sur l'histoire de l'art, la philosophie des sciences - et notamment des mathématiques -, il demeure avant tout un « curieux », au sens classique du terme. En marge des dogmes et des mouvements constitués, Tabard est pourtant proche du Bauhaus, par son désir d'élaborer une pédagogie de l'art, et de rassembler autour de l'image une communauté de théoriciens et de plasticiens. Il a également des affinités avec le surréalisme. Mais ce qui fait aussi sa force, c'est sa conscience aiguë de la spécificité de l'ouvre photographique. Maurice Tabard prône une esthétique de la rigueur et de la lucidité : il refuse l'arbitraire et le spontanéisme, sans exclure toutefois le jeu et l'innovation. Tabard est ce photographe qui, dans les années trente, sut déjouer toute systématicité, cet insatiable expérimentateur d'images capable de conjoindre le plaisir du dilettantisme et la maîtrise du métier. Un esprit libre.

Maurice Tabard

En 1956, le photographe Harry Callahan (1912-1999), alors directeur du département de photographie de l'Institute of Design de Chicago aux États-Unis, reçoit une bourse de la Fondation Graham. Sur les conseils d'Edward Steichen, il part en Europe et séjourne à Aix-en-Provence de septembre 1957 à juillet 1958 où il conçoit une série d'études sur les vues urbaines, la nature, et de nombreux portraits de sa femme Eleanor. Trente-six ans plus tard, découvrant le chantier de la Maison européenne de la photographie à Paris, Harry Callahan revisite ses archives, sélectionne cent trente tirages d'époque, sous le nom de "French Archives", et fait don de l'ensemble au nouveau musée.

Harry Callahan - French Archives, Aix-en-Provence 1957-1958

Depuis dix ans, Bernard Faucon utilise la photographie pour mettre en forme son monde personnel. À l'écart des modes, des courants et des définitions, il nous conte, dans des images délicatement colorées, ses angoisses d'un temps traversé de fulgurances et de visions. Il a mis en scène des mannequins, pour restituer le sentiment d'une enfance improbable, décliné l'absence et les traces dans les « chambres d'amour », organisé l'espace, la fiction et l'illusion de ses récentes « chambres d'or ». Reconnu, du Japon aux États-Unis, comme l'un des talents les plus originaux de la création contemporaine, il se livre ici dans le dialogue avec Pierre Borhan, pour un portrait serein, fait de confidences, de complicité et d'inévitables énigmes.

Bernard Faucon

Ecrivain, cinéaste, artiste et photographe, fondateur et directeur du Fresnoy-Studio national des arts contemporains, véritable Bauhaus d'aujourd'hui, Alain Fleischer est un viveur d'images. Son oeuvre foisonnante peut s'interpréter comme une interrogation toujours renouvelée sur le visible et l'invisible. Son goût pour la technique, et ses possibles détournements, fait naître des créations à première vue improbables. Explorant ainsi tous les avatars d'une image, Alain Fleischer nous interroge : si l'image ne renvoie plus à une réalité tangible mais devient la source de sa propre réalité, qu'en est-il de la vérité?

Alain Fleischer - Je ne suis qu'une image

Autour de l'extrême

Par sa vision singulière de la réalité, et son défi constant aux conventions, Bill Brandt (1904-1983) a su donner à l'expression de son univers personnel, une dimension plastique exemplaire. Il est surtout l'un des premiers grands photographes à s'être sciemment constitué un style. Son ouvre s'enracine dans la durée, sur plus d'un demi-siècle, et aborde les quatre grands genres de l'art photographique que sont le reportage, le portrait, le nu, et le paysage, mais elle conserve une part indispensable de mystère, indissociablement liée à la personnalité de son auteur.

Bill Brandt - Essai

Depuis sa création en 1980, le Mois de la Photo a contribué à faire de Paris une des grandes capitales de la photographie. Pour ses 30 ans, il réunit, sous le titre "Paris collectionne", des ensembles thématiques ou monographiques issus de la collection de la Maison européenne de la Photographie, présentés seuls ou en dialogue avec d'autres collections parisiennes, publiques ou privées. A travers textes et photographies, le catalogue du Mois de la Photo 2010 retrace la programmation de cette importante édition, où se côtoient, parmi tant d'autres, D. Appelt, A. Roulai, H. Callahan, L. Clark, T. Cuisset, R. Depardon, M. Giacomelli...

Mois de la Photo à Paris 2010 - Paris collectionne

Ce livre raconte la passionnante aventure de Jacques-Henri Lartigue devenu l'un de nos plus grands photographes alors qu'il n'a jamais voulu être qu'un amateur. Fasciné par la peinture qu'il aborde en artiste inspiré et professionnel, Lartigue est aussi un écrivain dont le Journal est encore inédit. A travers son ouvre photographique, liée aux autres formes de création, on découvre à la fois la volonté d'un homme en lutte contre l'éphémère, et le témoin incomparable d'une société en pleine mutation.

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