Suite à l'examen de la " chose littéraire " mené dans le tome premier (À défaut - la littérature), le cheminement vers une poétique générale - dont celle-ci figurait en quelque sorte l' " éclaireur " s'effectue, ici, dans le second. Selon la double perspective de l'amuïssement des grandes formes artistiques acquises, et de la subversion de la représentation comme de la métaphysique qui l'ordonne. Ainsi, alternant divers tons de l'écriture théorique et de la lecture critique, le présent livre comprend six chapitres où sont " revisités " quelques œuvres et discours limite, dans le parage de la philosophie, du théâtre, de la peinture, de la musique de jazz, du cinéma, mais aussi du poème ancien et de sa traduction.
Le terme de " limites " qui commande le titre général de cet ouvrage en deux tomes se prête à plusieurs sens. D'abord celui de " confins " : les œuvres ici étudiées mènent à la limite diverses formes de contestation de leur propre matériau. Dans le même temps elles se font " œuvres limite ", puisqu'elles accomplissent la catastrophe du genre dans lequel elles s'inscrivent. Mais le terme signifie encore " frontière ", ce qu'illustre particulièrement le jazz qui, sonnant comme l'autre de la musique européenne, franchit par là une démarcation. Enfin, on peut entendre en ce mot un écho du verbe " imiter ", suggérant que, analysée en son travail d'imitation représentative, la mimesis dévoile, à la limite, le rapport à l'irreprésentable qui lui donne lieu.

Limites Des Beaux-Arts. Tome 2, Arts Et Philosophie Meles

Le présent livre n'est pas un manuel de jazz au sens traditionnel (ni une nouvelle " histoire " de ce dernier, ni un répertoire de ses musiciens, ni quelque essai sociologique, etc.), mais se veut plutôt une sorte de parcours, illustré d'exemples, de ce qui, dans l'univers de cette musique, me la fait aimer - ainsi que d'autres amateurs, je l'espère. Autrement dit, j'ai tenté ici, sous forme de chapitres- enseignes de diverses longueurs, d'esquisser la constellation des motifs qui composent, pour moi, le désirable " du jazz : soit sa poétique plurielle. Grâce à laquelle ce dernier représente, à mon écoute, la seule véritable fondation musicale du xxe siècle occidental, en même temps que l'Autre de la musique européenne moderne et contemporaine, qu'il aura quelque peu fascinée - de Ravel à Chostakovitch. Sans doute le choix des enregistrements de musiciens ici proposés " en exemples commentés ou en nombreuses références pourra sembler parfois quelque peu arbitraire. Mais c'est aussi le lot de toute énonciation subjective, et j'en assume le risque. D'autant que ces pages ne prétendent à aucune sorte d'exhaustivité devant la vaste matière déjà séculaire de la musique de jazz, et l'ampleur devenue mondiale de la jazzosphère " où elle se produit, s'écoute et se commente.

L'Amour du jazz - Tome 1, Portées

Le choix des artistes dont, parmi bien d'autres grands musiciens, l'auteur tente ici un portrait ou une simple esquisse est né d'une blessure aussi profonde qu'ancienne, que ceux-ci ont ouverte en lui, lors d'une première écoute, " live " ou sur disque. Blessure du désir, d'abord inaperçue, puis latente, qui ne s'est jamais refermée. Laquelle, devenue ainsi peu à peu manifeste, s'est perpétuée jusqu'aujourd'hui et lui a permis d'instruire une sorte de diptyque avec l'Amour du jazz intitulé " Portées " (Galilée, 2009), Soit un choix entièrement subjectif mais nécessaire, dont la cause n'est fondée sur rien d'autre que lui-même, opérant dans ce qu'il faut appeler le vaste univers - ou " multivers " - du jazz.

Les blessures du désir ; pulsions et puissances en jazz

Répétition, reprise, retour, épuisement, correction, réexamen, leitmotiv, variation : aucun terme ne semble convenir aussi bien que celui de ressassement pour désigner des modes d'écriture propres à la modernité.
L'hypothèse de départ de ce livre collectif est précisément que le ressassement fonde des façons d'écrire inédites, et plus profondément nous conduit à envisager autrement la définition de la littérature. Du journal intime à l'incessant murmure beckettien, il s'agit d'examiner les formes paradoxales d'une parole qui semble en-deça ou au-delà de la littérature. De nature dynamique, le ressassement est aussi jaillissement, force d'extériorisation, jubilation du langage. Le sujet qui, dans l'écriture ressassante, s'expose, se tourne et se retourne, ne cesse de parler, de se parler, de se relire: il invente ainsi un rythme singulier, découvre l'empire des mots, l'emprise sur lui des voix multiples qui le font parler, écrire. Renonçant à vraiment finir, l'écrivain moderne se voue à l'incessant.

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