Que Marie-Noëlle Clöes souhaite que riment les soleils et les villes, ce qui est bien plus ambitieux que de vouloir faire rimer les mots, ou même le rêve avec la raison, ou qu'elle entende le ciel chanter ces mêmes refrains éternels que sont les chansons des blés, qu'elle évoque la feuille qui tombe, rougie comme un début d'amour, s'attarde au souvenir d'un petit bistrot de solitude, ou d'un ange qui a perdu ses ailes, sa ceinture et ses amours, et provoque - pour se défendre d'aimer - mille démons, mille sorcières, mille baisers, mille chimères, les refrains et les rengaines des comptines de son enfance semblent ressurgir de son inconscient, pour donner le ton à ses poèmes. Mais ces comptines n'ont plus la naïveté sans apprêt des rondes qu'elles scandaient, le poète a ensorcelé son enjeu et les premières atteintes de la vie en ont adultéré l'innocence : ce sont des comptines pour grandes personnes, dans l'âme desquelles les mots sont des passants mystérieux, dont le sourire équivoque évoque tout ce qui est à jamais perdu, comme tout ce qui pourrait être encore gagné et ne le sera peut-être jamais.

Comptines de la peine d'aimer

Est-ce conscience de la vanité de tout effort d'expression, ou excès de modestie, qui a poussé ce jeune poète, dont nous avions déjà apprécié les poèmes de "À travers moi", à dissimuler ces poèmes en prose, dans lesquels il se continue ? Claude Cagnasso est conscient de la solitude de l'homme dans le tourbillon des joies et des peines, des renoncements et des passions qui déferlent sur lui, de son impossibilité de communiquer avec la vie, cette chimère dont les ongles d'acier s'incrustent dans sa fragile poitrine, et son cri : Rêvez, explorateurs ! rêvez, navigateurs ! rêve, poète, et meurs ! a un accent prophétique.

Broderies, 1960-1962

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Prophèmes tragiques - Avec 2 poèmes-préfaces de Jean Poilvet Le Guenn et André Cando

Poète fantasque, mélancolique, tantôt ironique et tantôt candide, Jean Caber évoque, en une poésie quotidienne ou sublunaire, les problèmes communs à tous ceux qui sont atteints de l'intense et toujours mystérieux mal de vivre. Son inquiétude, jamais assouvie, est dispensatrice d'émotion, mais elle n'émeut, semble-t-il, que dans la mesure où le poète respecte son premier jet. Une tristesse latente se dégage de ce chant d'amour et de désespoir, compose un état d'âme qui situe l'auteur dans une sphère réservée, irréelle, et cependant accessible à l'humain, où il évolue sans logique apparente, exprimant tout le débordement intérieur que l'adolescence éprouve en face de la Beauté, de la Nature et de la Mort, facettes d'un amour tour à tour exil et paradis. Ciselé au gré de l'exigence intérieure, son vers n'obéit aux règles d'aucune métrique formelle. Si l'accent en est, parfois, dur et rocailleux, parfois fluide et coulant, si les images qui naissent du rapprochement des mots ou des idées, ne sont jamais précieuses, qu'elles soient originales ou banales, acceptées ou provoquées, mais toujours naturelles, chacun de ces poèmes qui s'enchaînent sonne plein, et frappe par sa sincérité sans apprêt.

Le clown et le sémaphore

Sur le mode d'une comptine qui donne son titre à l'ensemble, ce recueil de Philippe Guittard s'ouvre sur un appel à une liberté impossible. L'homme est prisonnier de l'ennui et il a perdu le pouvoir de se libérer. Il se termine sur un engagement qui, dans les temps où nous vivons, prend une force particulière, quel que soit le sens qu'on lui donne. Poète éveillé à tout ce qui l'entoure, il chante, en d'autres pages, les réalités de la ville, introduisant dans le paysage les accents d'une philosophie personnelle. Pour lui, tout vit, tout a une âme, tout chante, tout parle, se réjouit ou s'endeuille : il n'est rien qui ne participe. Cette philosophie ne va pas sans quelque ironie assez amère, sans quelque pointe d'humour sombre. Philippe Guittard est poète, non par la réussite des recherches verbales ou par l'art de l'abstraction, mais par la simplicité des sentiments qu'il exprime et de la forme qu'il donne à leur expression, simplicité qui « touche » juste où il faut : il a sorti le crayon de sa poche, de son cahier il a pris une feuille, il a posé sur sa main une pauvre caboche, et c'est avec des larmes qu'il a rempli la page. Un tel poète, on le comprend, ne peut demeurer insensible à la mort, et celle-ci sert de thème d'inspiration à certains poèmes : c'est toi et puis c'est moi, c'est tous les autres. Avec toi avec moi, elle se vautre. Cette légèreté de ton cache une profondeur d'âme, que l'on retrouve, accentuée, dans d'autres poèmes de Philippe Guittard, encore inédits, qui augurent en faveur de ses prochains recueils, quand la maturité aura fait son ouvre.

Am-stram-gram

Arlette Movet prend place dans la chaîne des poètes, qui se demandent ce qui est rêve et ce qui est réalité, si nos souvenirs sont bien réels, ou si nous les transposons inconsciemment par la grâce d'une sorte de transsubstantiation. Elle transpose ses souvenirs en rêves, et ses rêves en poèmes. Elle donne des couleurs à l'abstrait : pour elle, la solitude et le silence sont oranges, l'agonie est multicolore. Mais aussi, elle projette ses rêves dans la réalité. Les personnages fictifs lui sont aussi réels que ceux de chair, et elle s'adresse à Maldoror - ou évoque Dargelos - comme des frères dans l'intimité quotidienne desquels elle aurait vécu sa vie, ou une autre vie. Tout comme la littérature, la musique imprègne fortement son inspiration ; les sons lui sont aussi palpables que les odeurs, et l'ineffable a pour elle un goût précis. Elle donne l'impression de vivre dans une rupture du temps, sur la tranche d'un miroir, dont l'envers et l'endroit reflètent - à volonté - des images identiques et cependant dissemblables, dans un monde où le créé et l'incréé se confondent, dans un éclairage savamment réglé par le poète.

Transparence

Le rosier d'amour a trouvé un terreau fertile dans le cour de Colette Ondry, et ses surgeons robustes l'ont déchiré de leurs épines. Il saigne maintenant des poèmes. Chirurgien et patiente à la fois, elle ausculte ce cour qui saigne, cherchant à en arracher le mal, ou se complaisant dans sa souffrance. Ainsi, la peur du vertige ne fait qu'accroître l'attrait de l'abîme. Colette Ondry se met en scène, posant les questions, et se donnant les réponses. Elle évoque aussi ce « Toi », dont la présence et l'absence l'affolent au même titre. Elle invoque l'amour, bouffée de soleil qui inonde le monde, ou glorieuse amertume d'un jour trop clair. Elle confond, dans une même ardeur, ses déceptions et ses aspirations. Elle prend la vie à témoin, l'humanité et la nature. Elle accuse, et elle excuse en même temps. Elle condamne et elle absout. Tout en elle est ardeur et déchirement, exigence enflammée et offrande tendue vers la plénitude d'un amour avec lequel elle se confondrait.

Épines au cœur

Pour Claude Cagnasso, le poète est un prisme décomposant la poésie qui, sans son intermédiaire, serait insaisissable et la rend préhensible et palpable. C'est à travers lui, qu'elle trouve à la fois son rythme et sa musique, comme son éclairage et sa configuration. Le poète est la cuve magnétique, où rêve et vie versent ensemble les éléments de la poésie, pour qu'ils s'y transforment en un seul poème clair. Disque sensible, que les images imprègnent, ou cage, où s'agglutinent les sons, le film se révèle à travers lui, dans le laboratoire de son âme et de sa chair, avant qu'il n'en livre l'unité au public, comme une rose sur un mur au premier rayon du soleil. Pour Claude Cagnasso encore : Un poète est semblable à une fleur ouverte, aux pétales de nacre et de verre fragile, qui se ferme et se meurt pour peu qu'on la respire. C'est aussi une voix, c'est un cri, c'est une conscience en alarme, car l'homme moderne est condamné à n'être plus que : L'homme qui fut poète et n'a plus de génie. Souhaitons que le souci justifié de Claude Cagnasso d'être de sa génération, ne lui fasse pas tuer, en l'homme qu'il n'est pas encore, le poète qu'il est déjà.

Ses oeuvres

Ses derniers livres